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Hiding Places 待望のデビュー盤：ノースカロライナからブルックリンへ、4人が同じ街で作り上げた「南部情緒と都市の融合」

ブルックリンを拠点とする4人組バンド Hiding Places が、デビューアルバム『The Secret to Good Living』を Keeled Scales から4月3日にリリースすることを発表し、先行シングル「Waiting」を公開しました。ヴォーカル兼ギタリストの Audrey Keelin と Nicholas Byrne、ドラマーの Henry Cutting、ベーシストの Michael Matsakis からなる彼らにとって、2024年のEP『Lesson』に続く本作は、初めてプロフェッショナルなスタジオでレコーディングされたフルアルバムとなります。

彼らはノースカロライナ州からニューヨークへ拠点を移しており、かつては Wednesday や Little Mazarn、Friendship の Dan Wriggins といった現地の仲間たちと交流し、EPでは MJ Lenderman や Indigo De Souza の作品で知られる Colin Miller をプロデューサーに迎えていました。これまではリモートでの制作が主でしたが、今作はメンバー全員が同じ街に住むようになってから初めて制作された、より親密な結束を感じさせる作品です。

Nicholas Byrne は「ニューヨークに南部の故郷（ホーム）を築き上げたと同時に、この街で衝突し合う世界の多様な文化を体験している」と語っています。アルバムの先行プレビューとなる「Waiting」は、彼らが培ってきたエモーショナルなライブの熱量と、スタジオ制作による緻密な

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a.gris – “bar”

a.grisの新曲「bar」は、3月27日にレーベルGéographieからリリースされるEP『Gris’』からの先行シングルです。a.gris自身が作詞・作曲・プロデュースを手がけ、Tessa Gustinによる追加ボーカルが楽曲に奥行きを与えています。「トラウマのない人生に関わって以来、私は一晩中起きている自分の痛みに花を贈る」といった内省的な歌詞は、Stainless（汚れなき状態）でありながらも、どこか諦念や痛みを抱え、静かに爆発（implode）の瞬間を待つような危うい均衡を表現しています。

サウンド面では、Studio NoirのFlorentin Convertによる録音とMaxime Maurelのミックス＆マスタリングにより、研ぎ澄まされた質感が際立っています。「カメラなしで撮影できる守護者」や「見知らぬ人の耳に叫ばれた秘密」といった抽象的で毒のあるフレーズが、洗練されたエレクトロニックなトラックの上で、まるで映画の断片のように響きます。アートワークも自ら手がけるa.grisのトータルな美学が反映されており、都会的な孤独の中に潜む皮肉とドラマを、独自の「ハイパー・コンプロマイズド（過度に妥協した）」なレシピで描き出した一曲です。

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Daffo – “I Couldn’t Say It To Your Face”

故 Arthur Russell が遺し、死後の2008年に発表され今や彼の代表作の一つとなった名曲「I Couldn’t Say It To Your Face」。このほど、ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター Gabi Gamberg のプロジェクト Daffo が、同曲のカバーをリリースしました。昨年デビューアルバム『Where The Earth Bends』を放ち、Wednesday とのツアーを終えたばかりの Daffo は、原曲への深い愛からこの制作をスタート。プロデューサーの Rob Schnapf や友人たちの協力を得て、カントリーのエッセンスが漂う瑞々しいカバーを完成させました。

このカバーには、ミュージックビデオの監督を務めたインディー界の重鎮 Lance Bangs も深く関わっています。ビデオは、あえてシャッタースピードを落として光を滲ませる手法で撮影され、楽曲が持つ「去りゆく気配」や内面的な情景を幻想的に視覚化しました。また、撮影で使用されたアコースティックギターは、かつて Rob Schnapf が Elliott Smith の多くのレコーディングに貸し出していたという伝説的な逸話を持つ一本。Daffo の真摯で心奪われるパフォーマンスが、偉大な先達たちの魂と共鳴するような特別な映像作品となっています。

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DehdのJason Balla、ソロ・プロジェクトAccessoryを本格始動。亡き母のピアノで綴るデビュー作『Dust』

シカゴのインディー・ロック・バンドDehdのメンバーとして活躍するJason Ballaが、ソロ・プロジェクトAccessory（アクセサリ）としてのデビュー・アルバム『Dust』を4月にリリースすることを発表しました。これまで「Wherever You Are Tonight」などのシングルを単発で発表してきましたが、ついにフルレングスの作品として結実します。本作の多くは、亡き母から譲り受け、数年間保管されていたピアノを用いて作曲され、彼のホームスタジオでレコーディングされました。

先行シングルとして公開された「Calcium」は、混迷を極める現代社会への深い洞察から生まれた楽曲です。Ballaは、ニュースから流れる苦しみや憎しみが日常の背景となっている現状に「真の絶望」を感じていた時期にこの曲を書いたと語っています。降り積もる瓦礫のような出来事の中に何らかの秩序を見出し、意味を与えようと葛藤する内面が、繊細なサウンドを通じて描き出されています。

Dehdで見せるエネルギッシュな側面とは対照的に、Accessoryではよりパーソナルで内省的な世界観が展開されています。母のピアノという極めて私的なルーツに触れながら、燃え盛る世界の中で「生きること」を問い直す本作は、Ballaのソングライターとしての新たな深化を証明しています。静かな冬の夜に寄り添うような温かさと、現代的な憂鬱が同居する、美しくも切実なインディー・フォーク作品となりそうです。

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TV Star – “Texas Relation”

2020年にシアトル／タコマ近郊で結成されたTV Starは、90年代のサイケデリック、クラシックなシューゲイザー、そしてオルタナ・カントリーの異端児たちへの敬愛を共有する5人組バンドです。ジャズ・ヴォーカリストとしての背景を持つAshlyn Nagelを中心に、各メンバーが持ち寄るガレージの力強さと柔らかな奥行きが、現代のアルゴリズム的な画一性とは一線を画す「人間味あふれる」サウンドを形成しています。

新曲「Texas Relation」は、内側から見た女性性を探求した一作であり、優しさを弱さではなく自らの権利として主張する強さを描いています。サイケデリックな霞のようなギターのハミングと、互いの呼吸を読み合うようなリズムセクションが、緻密に計算された「空間」を演出。聴くことと奏でることが等価である彼ら独自の深化が、この一曲に凝縮されています。

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Michael Cormier-O’Leary、家族の光と影を描く新作EP『Proof Enough』を発表。3部合唱で綴る「現実逃避の物語」

フィラデルフィアのアンサンブルHourの作曲や、Friendship、2nd Grade、そして金延幸子といった名だたるアーティストのドラマーとしても活躍するMichael Cormier-O’Leary。多才な彼がシンガーソングライターとしてのソロ活動を再開し、2023年のアルバムに続く新作EP『Proof Enough』を発表しました。本作は自身の伝記とフィクションを織り交ぜた全6章の「家族ドラマ」として構成されており、家庭という親密な空間に潜む複雑な力学を浮き彫りにしています。

先行シングルとして公開された「Marilyn」は、伝説的なフォーク・グループThe Rochesからインスピレーションを得た楽曲です。Cormier-O’Leary自身の声を重ねた2つのトラックに、22º Haloなどで活動するHeeyoon Wonの声を加えた3部合唱が特徴的なこの曲は、フォーク・ミュージックの伝統的な美しさと現代的な実験性を同居させています。楽曲の中心にあるのは、家庭内の不協和音から逃れるために、クレヨンの絵の世界へと没入する5歳の少女マリリンの物語です。

曲の後半（アウトロ）では、2つのメロディが半音階で行き来しながら振動するような構成が取られており、それは「調和を欠いた家族」や「ひどく不運な一日」を音楽的に象徴しています。両親もまた現実逃避を望みながらそれが叶わないという、世代間の葛藤や沈黙が重層的なハーモニーを通じて描かれています。多作な彼が、ドラムスティックをペンとギターに持ち替え、家族という普遍的なテーマに鋭く、かつ温かい眼差しを向けた一作です。

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spill tab – “Suckerrr”

LAを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、spill tabが待望のニューアルバム『AngieAngieAngie』より、新曲「Suckerrr」をミュージックビデオと共にリリースしました。本作は、相手の都合のいい言葉に振り回されながらも、抗えずに自ら戻ってしまう中毒的な恋愛のループを「I’m such a sucker（私はなんてチョロいんだ）」と自虐的に描いた一曲です。Dan Lesserが監督・編集を務めたビデオでは、歌詞に込められた執着や狂気、そして抜け出せない感情の葛藤が、spill tabらしいエッジの効いたビジュアルで表現されています。

サウンド面では、彼女の真骨頂であるオルタナティブ・ポップの感性が光り、「自分のベストな計画ではないと分かっていても、愛を注いでしまう」という脆さと、相手の本心を問い詰めるような切実さが同居しています。ミニマルながらも耳に残る「I, I, I can’t let you go」というリフレインは、リスナーを彼女の私的な世界観へと一気に引き込みます。遊び心とメランコリーが複雑に絡み合う本作は、リリースを控えるアルバム『AngieAngieAngie』への期待をさらに高める、中毒性の高い先行シングルとなっています。

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シカゴの奇才Rami Gabrielが放つ衝撃作『Tunderizer』。アラブの調べとインダストリアル・ノイズが家庭の深淵で交錯する

ベイルート生まれシカゴ拠点のマルチ奏者Rami Gabrielが、ソロ2ndアルバム『Tunderizer』を3月27日にSooper Recordsからリリースします。先行シングル「Majesty and Misery」の公開と共に発表された本作は、ポストパンクやインダストリアルの過激な実験性を、家庭という親密な空間へと注ぎ込んだ野心作です。ローファイなノイズ・アートやフィールド・レコーディングを駆使し、鏡を横切る影のように、精緻なソングライティングをあえて音の網目で覆い隠す独特の手法をとっています。

本作の最大の特徴は、カントリーやデルタ・ブルースから、アラブ古典音楽の「タラブ（tarab）」、さらには解体的なノイズに至るまで、あらゆる音域を自在に横断する音楽的語彙の広さです。ウードやブズクを操り、シカゴの伝説的奏者からジャズやブルースを学んだ彼だからこそ成し得た、伝統と前衛の稀有な融合がここにあります。それは抗いがたいメロディと破壊的な静電気のようなノイズが同居する、スリリングな聴覚体験をもたらします。

Rami Gabrielは、自身のプロジェクト「The Arab Blues」を率いる傍ら、Buddy Guyのようなルーツの巨匠からFire-Toolzといった実験派アーティストまで、極めて幅広い層と共演・交流してきました。Jake Karlsonが編集を手がけた新曲のビデオでも、その多層的な芸術性が視覚化されています。伝説的バンドNRBQのメンバーとの共演歴も持つ彼が、ポストパンクの感性で自身のルーツを再構築した本作は、ジャンルの境界線を軽やかに飛び越える現代のアート・ポップと言えるでしょう。

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Sean Solomon – “Black Hole”

アニメーターとしても活躍するミュージシャンSean Solomonが、新曲「Black Hole」をリリースしました。本作は、彼が15歳の時に経験した薬物による精神病エピソードと入院、そしてその後の断酒に至るまでの壮絶な過去を赤裸々に描いた楽曲です。The Microphonesを彷彿とさせる剥き出しのインディー・フォークに乗せて、自身の内面や家族関係への影響を深く掘り下げています。Solomon自身が手描きしたミュージックビデオは、99枚の紙に繰り返し描き込むことで「消すことのできない過ちと成長」というテーマを表現しており、彼がこれまで発表してきた楽曲と同様に、アニメーションと音楽が融合した多層的な世界観を提示しています。

サンフェルナンド・バレーで育ったSolomonは、Elliott SmithやNirvanaといったアーティストの誠実さに影響を受け、かつてはMoses CampbellやSub Pop所属のMoaningのメンバーとしても活動していました。彼は自身の芸術を通じて、暗い過去と向き合いながらも、最終的にはコミュニティや他者との繋がりを見出すことを目指しています。『ザ・シンプソンズ』やアメコミのように、誰もが理解できる親しみやすい形式を借りながら、洗練された複雑なテーマを誠実に語りかける彼のスタイルは、孤独を感じる人々に寄り添い、共に歩むための力強いステートメントとなっています。

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英国ノリッジの至宝Brown Horse、3rdアルバム『Total Dive』を発表。米英のインディー精神が溶け合う、深く温かなカントリー・ロック

イギリス・ノリッジを拠点とするBrown Horseは、2024年の『Reservoir』、昨年の『All The Right Weaknesses』と、短期間で2枚のアルバムを世に送り出してきた多作な4人組バンドです。彼らのサウンドは、アメリカの現代インディー・シーンと共鳴するカントリー風味の質感と、英国インディー特有の伝統的な憂いが絶妙に混ざり合っており、結成からわずか数年で確固たる支持を築いています。

今春にリリースされる3枚目のフルアルバム『Total Dive』に先駆け、先行シングル「Twisters」が公開されました。ペダル・スティールの豊かな音色とNeil Youngを彷彿とさせるファズ・ギターが印象的なミドルテンポの楽曲で、リーズのミュージシャンNeve Cariadがバックボーカルとして参加。フロントマンのNyle Holihanが持つ、使い古されたような味わい深い歌声と、日常の些細な瞬間を鮮烈に切り取る卓越したソングライティングが光る一曲です。

アルバムのリリース後、バンドは初となる北米ツアーへの出発を予定しています。併せて公開された「Twisters」のミュージックビデオでは、メンバーたちがDIY精神溢れる気象予報士に扮したユーモラスな姿を披露。地元ノーフォークのスタジオで磨き上げられた彼らのライブ感溢れるアンサンブルが、いよいよ大西洋を渡り、より広いステージへと羽ばたこうとしています。

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