ロンドンを拠点とするシンガーソングライター Symbol Soup（Michael Rea）が、ニューシングル「Rakes」をリリースしました。同時に、2025年3月5日に Sad Club Records からリリースされる予定の、待望のアルバム『Stepping On The Same Rakes』を発表しました。
新曲「Rakes」は、以前のリリースが愛と共有された世界の親密さに焦点を当てていたのに対し、私たちが繰り返さずにはいられないパターンと落とし穴へと視野を広げています。柔らかな歪んだギターと Rea の特徴的な観察眼に富んだ歌詞に乗せて、このトラックは、成長しようと最善を尽くしていても、人生が私たちに同じ教訓をただ装いを変えて再び手渡してくる様子を内省しています。Rea は、この曲が「人生で犯す間違いは、世代を超えて人々が陥ってきた同じ罠のわずかに異なるバージョンにすぎない」ことについて歌っていると述べています。曲全体には「Do I have a clue? / Do you have a clue?」という武装解除させるような自己認識が織り込まれています。
ニュージーランドのソングライター Peter McCall によるオルタナ・カントリー／インディーロック・プロジェクト Fazed on a Pony が、最新作『swan』を Meritorio Records と Melted Ice Cream からリリースします。今作で McCall は、不確実性や失望の中でも正直に生きることを、切実さとウィットを交えて歌い上げています。そのソングライティングは、MJ Lenderman や故 David Berman と比較されるほど鋭い感性とメロディックな本能に満ちています。
アルバムからの最新シングルでは、曲全体を貫くギャロップのような軽快なリズムが推進力を生み出しています。特筆すべきは、疾走するギターワークに対し、McCall のボーカルが極めて冷静に届けられている点です。この完璧なコントラストに加え、サウンドの隙間を埋めるストリングスのアクセントが、楽曲を単なるパートの集合体以上の、深みのある大きな広がりへと押し上げています。
サウンド面では、前作までの Pavement 風のインディーロックから一歩踏み出し、ペダル・スティール、フィドル、ドラムマシン、シンセサイザーなどを大胆に取り入れ、音楽的語彙を拡張しています。悲しみを物語る歌詞とは裏腹に、高揚感のあるギターラインと意外性に満ちたアレンジは、聴き手に「最後にはすべてが良くなる」という希望を感じさせ、ニュージーランド独自の美学を体現しています。
インディー・オルタナティブ／ジャズ・オルタナティブの楽曲「MADE」は、回復力、自己信頼、そして成長を通じて、自らをゼロから築き上げる「セルフメイド」の物語を描いています。この楽曲は、大気のようなインディーのテクスチャとジャズの影響を受けた要素を融合させています。
この曲のコンセプトは、独立、クリエイティブなアイデンティティ、逆境の克服といったテーマを強調しており、困難や疑念にもかかわらず、自身の道を選択し信頼することによって生じる変容を感情的に捉えています。ミュージックビデオは、この旅を視覚的に反映し、試練を乗り越えて、本来なるべき自分へと完全に踏み出す感情を映し出しています。
シカゴを拠点に V.V. Lightbody という名義で活動する Vivian McConnell が、ニューシングル「Best Problem」を本日リリースしました。この楽曲は、気楽な憂鬱さに深く浸った心地よい作品です。
このトラックは、ミッドテンポのソフトロックグルーヴを基調としたフォークロックが核にありますが、途中でディスコへと完全に転調します。McConnell は、曲中で名もなき人物に対し、「誰もがあなたと一緒にいたいと思うのは、最高の悩みではないかしら？」と問いかけます。曲を彩る壮大なストリングスは、Macie Stewart によるものです。
デュオバンドMEMORIALSは、圧倒されるような状況や困難な状態を意味する表現「In The Weeds」をタイトルに冠したニューシングルを12月3日にリリースしました。これは、2024年に高い評価を得たデビューアルバム『Memorial Waterslides』発表後、そしてStereolabのUSツアーサポートを含む世界ツアーを終えて以来、初めて公開される新曲となります。「In The Weeds」は、ダブとフォークという異質な影響を融合させながらも、驚くほどキャッチーなポップソングとして成り立っており、「うまくいかないはずなのに、うまくいっている」無秩序で風変わりなトラックとなっています。
また、MEMORIALSは、この曲のリリースに続き、他の場所では入手不可能な2曲の新曲を収録した超限定版の7インチ・シングルもリリースする予定です。この7インチは、バンドが好む手法として、12月12日から手作業でスタンプされ番号が振られ、バンド直販および厳選されたレコードショップでのみ入手可能となります。デュオは、この曲について、アンカーヒッチやシートベンドといった結び目を例に出しつつ、「もしこれがたった一人でも助けになれば、すべてが報われる」とコメントしています。
シカゴのインディーロックバンド Ratboys が、2026年リリース予定のニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』から、「Light Night Mountains All That」と「Anywhere」に続く3曲目の先行シングル「What’s Right?」を本日公開しました。
ボーカリストの Julia Steiner は、この曲について「3種類のドラム演奏を異なる音響環境で縫い合わせるスタジオでの実験としてアプローチした」と説明しています。彼らは、The War On Drugs のタイトでありながら広大な音響や、映画『テルマ＆ルイーズ』の砂漠の風景を参照しました。特に曲の後半部分は Steiner が「夢の中で降りてきた」アイデアであり、目覚めてすぐにアイデアを録音した数少ない例の一つであるとして、その制作過程に神秘と感謝を感じています。
ニューヨークのインディーポップデュオ TOLEDO が、ニューシングル「Nothing Yet」をリリースしました。この曲の冒頭の数行（”Driving in your car with a busted lip/ Two cracked knees and my left hand bit/ I cant tell if this is it.”）は、インディー映画の最終シーンのようで、その後の展開は語られないものの、楽曲全体がその混乱した切望感に基づいて展開されます。
昨年後半にシングル「When He Comes Around」をリリースした後、「Amends」と「Tall Kids」を続けて発表した彼らの最新曲「Nothing Yet」は、ソフトでふっくらとした幻想的な楽曲です。歌詞は必ずしもクリスマスをテーマにしているわけではありませんが、そのサウンドはホリデーシーズンにふさわしい雰囲気を醸し出しています。
シンガーソングライターの King が、ニューシングル「The Blueprint」をリリースしました。この楽曲は、優しく、ロマンティックで、深く特別な作品です。情感豊かなアコースティックギターが、温かいキャンプファイヤーでの合唱や、結婚式のファーストダンスのようなノスタルジックな感覚を呼び起こします。
「The Blueprint」は、元絶望的なロマンチストたちに希望を取り戻させるタイプの歌であり、「困難を乗り越えれば完璧な人が現れる」という考えを提示しています。Gracie Abrams、Lizzy McAlpine、Maisie Petersといった告白的なポップアーティストを彷彿とさせる King は、2025年のブレイクスルーとなる準備が整っています。
april june が、ニューシングル「GODSPEED」をリリースしました。この曲は、もはや自分には役立たない愛へのカタルシス的な別れを告げる楽曲です。april june 自身と Richie Quake がプロデュースし、Bernardo Martins がミックスとマスタリングを担当しました。2025年にニューヨークで、ドラム、ベース、アコースティック＆エレキギター、シンセサイザーの豊かなブレンドを用いて録音されました。
その結果生まれたのは、シネマティックなドリームポップ・アンセムであり、失恋が希望へと道を譲る感情的な転換点を示しています。april june の特徴である幻想的なボーカルと雰囲気のあるインストゥルメンテーションにより、「GODSPEED」は、リスナーに感情的な解放の瞬間を提供します。これは、過去の記憶と和解し、前に進むことを選ぶという静かな勝利を歌った、夕暮れの光の中を新しい何かへと加速していくドライビング・トラックです。
Maya Keren が率いるコレクティブ Careful In The Sun が、ニューEPからの最初のシングルをリリースしました。彼らの音楽は、Keren によるループと楽曲を基盤とした即興演奏の豊かな風景を横断しています。バンドのメンバーは、Eliza Salem（ドラム）、Anna Abondolo（フレットレスベースとボーカル）、Emmanuel Michael（エレキギター）、そして Maya Keren（ピアノ/キーボード/ギターとボーカル）という編成です。
このコレクティブは、豊かなハーモニーとカタルシスを誘うフックの中に音楽の中心を見出しており、その下には夢の持つ奇妙で自発的な論理が敷かれています。彼らのサウンドは、Maya Keren の楽曲とループを Emmanuel Michael、Anna Abondolo、Eliza Salem と共に演奏することで構築されており、「I’M CAREFUL!!」というメッセージと共に、彼らの明瞭で触覚的なサウンドへの期待が高まります。
