Mappe Ofの最新シングル「Happiness In The Singularity」は、Paper Bag Recordsからリリースされました。トロントを拠点に活動する評価の高いアヴァンフォークアーティストであるMappe Of（本名：Tom Meikle）は、2017年のデビュー作「A Northern Star, A Perfect Stone」で、リスナーとの深い感情的なつながりを求めるソングライターとしての地位を確立しました。
2作目のアルバムでは、Meikleは自身が創り出した世界「The Isle of Ailynn」を舞台にした現代的なプログレッシブフォークアルバムを制作しました。「Happiness In The Singularity」は、その続編として、彼の独自の音楽スタイルと深い感情的な表現をさらに進化させた作品です。
Snoozerのシングル「I Don’t Want To Talk To You / That’s All I Know」は、2025年2月26日に登場しました。このシングルには、2つの楽曲が含まれています。「I Don’t Want To Talk To You」と「That’s All I Know」です。どちらのトラックも、感情豊かで心に残るメロディーが際立っており、シューゲイズやグランジ、さらにはインディラップの要素が融合しています。
Smutは、作詞家のTay Roebuck、ギタリストのAndie MinとSam Ruschman、ドラマーのAidan O’Connor、ベーシストのJohn Steinerによるプロジェクトです。バンドは10年前にオハイオ州シンシナティで結成されました。現在はシカゴを拠点としており、音楽制作に最適な都市です。彼らはそこで、Bayonet Recordsからのフルアルバムデビュー作「How the Light Felt」を制作しました。そして今回、新曲「Dead Air」でその後に続きます。この曲は、Smutのラインナップに新しく加わったSteinerと共にリリースした最初のトラックです。
「Dead Air」の作曲に取り掛かるにあたり、Smutはロックなものを作りたいと考えました。聴いて楽しいものと同じくらい、作って楽しいものを作りたかったのです。彼らは、マイ・ケミカル・ロマンスやメトリックなど、成長期に好きだったバンドに立ち返りました。グリーン・デイやザ・フォール。「頭の悪いクラシック」と、ポップの文脈にねじ込まれたメタルのリフ。「Dead Air」は、クリスタルのようなギター、秋の空気のように澄んだベースで始まります。そしてRoebuckのボーカルが入ってきます。彼女はエリザベス・フレイザーのようですが、よりロックンロールで、甘く夢のようなボーカルからポップパンクの叫びへと変化させます。それはフランケンシュタインのように継ぎ合わされており、バンドがソロで、そして一緒に取り組んだ歌詞とリフで構成されています。歌詞的には、それは別れの歌、バンドの別れの歌、関係が終わったり変化したりすることについての歌です。「永遠に言うのを聞いた」と彼女は歌います。「永遠に。」
曲を非常に刺激的にしているのは、バンドがこの新しい反復で作業することにどれほど興奮したかという点です。「私たちは今、とてもエネルギーを持っています」とRoebuckは言います。録音するために、「できる限りライブで」彼らはニューヨークに行き、彼のスタジオでAron Kobayashi-Ritch（Momma）と協力しました。ニューヨークに出発する直前に、RoebuckとMinは結婚しました。録音中、バンドは可能な限り楽しむことを目指しました（Roebuckは最後に完全に声を潰してしまい、レモンと蜂蜜と熱湯をがぶ飲みしました）。彼らは友人のソファや床で寝ました。Smutは常にDIYでした。彼らはそれを愛しているから、一緒に働くのが大好きです。彼らはコラボレーションするのが大好きです。「Dead Air」はそのコラボレーションの産物です。それはロックとロックへの愛についてです。そして、友達とそれをするのを楽しむことについてです。
Luke Titusのシングル「All My Life」は、彼の独自の音楽スタイルを反映した作品です。この曲は、彼自身が作詞、作曲、プロデュースを手掛け、ニューヨークでPatrick Linehanによって撮影および監督されたミュージックビデオも公開されています。このシングルは、Sooper Recordsからリリースされ、リスナーに深い感動を与えるメロディーと歌詞が特徴です。
Porter RobinsonやLaneway Festivalを巡るツアーを終えたばかりのNinajirachiが、新曲『All I Am』で新しい波のEDMのユーフォリアを表現しています。
Laneway Festivalの公式アフタームービーでこの曲のプレビューを披露した後、『All I Am』は彼女の2024年のプロジェクト「girl EDM (disc 1)」で開拓したガールEDMの進化形として登場しました。Passive Kneelingが監督したミュージックビデオと共に、『All I Am』は工業エレクトロクラッシュのベースと黄金時代のインディーポップのボーカルシャウトを融合し、インターネット時代のグリッチーでジャンルを超えたダンスミュージックを作り上げています。
Ninaは2024年に3大陸でヘッドライナーショーを開催し、ISOxo、Doss、DJ G2G、Rezzと共演するなど多忙な年を過ごしましたが、『All I Am』はその無垢なGen ZのEDMリバイバルの精神を捉えています。テンポが高く、仮想的な制限が存在しない、オルタナティブダンスから実験的ポップ、そして左派クラブ音楽まで、彼女の音的に多様な世界を象徴しています。
Ninajirachiはこの曲について次のように語っています。「『All I Am』は2023年にBen、Jenna、Maz、Alexと一緒にBenの家での魔法のようなジャムセッションから生まれました。それ以来、毎回のショーで演奏しています。2025年のガールEDMを是非ご期待ください。」
フランス系アメリカ人の兄弟デュオ、Elliott ArndtとVirgil ArndtからなるFaux Realは、Wet Legをフィーチャーした楽曲「Walking Away From My Demons」のコラボレーションを発表しました。
リミックスについて、Faux Realは次のように語っています。「2022年の秋にWet Legの最初のUSツアーでオープニングアクトを務めた後、私たちはすぐに親友になりました。ですから、コラボレーションの機会が訪れたとき、それは当然のことのように感じました。Rhianの無表情なヴァースは、Joshのナイトコアのリワークの熱狂的なエネルギーと完璧に調和し、クラブ風のビートにクールな自信を与えています。『私は近所を歩き回る、あなたは見下ろしている、私はかっこよく見える』—まるでついにタイトルの悪魔をコントロールしているかのように。時には、不十分な感情を振り払う唯一の方法は、準備不足であっても、ただ立ち上がって行くことです。種をまき、刈り取り、繰り返す。」
Fine Food Marketのシングル「Sometimes」は、ソフィー・ペラスの感情豊かで直感的な音楽スタイルを反映した作品です。この曲は、彼女のクラシックピアノの訓練とPSR3000キーボードの音にインスピレーションを受けており、フォーク・ドリームポップの要素が融合しています。
「Sometimes」は、ソフィーの個人的な経験や感情を表現しており、リスナーに深い印象を与えます。彼女の歌詞は、親しい友人に話すような親密な声で書かれており、聴く人に共感を呼び起こします。このシングルは、Fine Food Marketの音楽の多様性と深みを示す一例です。
「Little Buck」は、子ヤギについてのマンティックグルーブを持つ曲です。この曲は、彼と彼のパートナーがシドニーの西にあるDharawalの土地にある友人の農場で家やヤギの世話をした後に書かれました。NickはGreenhouse Studiosで調律の狂ったピアノを使ってこの曲を録音し、Tascam Portastudioに取り込んでいます。
この曲は、シンプルながらもリズミカルで、聴く人にリラックスした気持ちを提供します。温かみのあるサウンドと親しみやすいメロディーが特徴で、まるで子ヤギの遊ぶ姿を思い浮かべるような穏やかな雰囲気を醸し出しています。
Belle Sheaのシングル「Sundance Kid」は、彼女の独特な音楽スタイルと感情的な表現力を示す作品です。この曲は、1969年のアメリカ西部劇映画『Butch Cassidy and the Sundance Kid』にインスパイアされています。親しい友人が突然他人のように感じる心の痛みを描いており、感情豊かで共感を呼び起こします。
「Sundance Kid」は、インディーポップとクラシックロックを融合させた甘美なサウンドが特徴で、感動的な歌詞と陽気なメロディーが巧妙に対比されています。この曲は、Belle Sheaの音楽的な進化を感じさせる一曲であり、リスナーにとって心に響く作品となっています。
Larawのシングル「Beaux yeux」は、彼女の独特な音楽スタイルと感情的な表現力を示す作品です。この曲は、ポップとR&Bの要素を融合させたもので、リスナーに新鮮な音楽体験を提供します。
「Beaux yeux」は、美しいギターのテクスチャーとLarawのスムーズなボーカルが特徴です。歌詞は、恋愛や親密さをテーマにしており、リスナーに共感を呼び起こします。この曲は、彼女のデビューアルバム『Quarter Life Crisis』に続くもので、彼女の音楽的な進化を感じさせる一曲です。
