georgiaが本日、Factory Flawsから新しいシングル「oblivious」を発表しました。
彼女はこの楽曲について次のように語っています。「セラピーを通じて、自分の問題の核心を理解し、それに立ち向かうための方法を見つけ、克服して成長するために何をすべきかを悟った瞬間がありました。しかし、新しい人間関係のスタートには、常に不安や疑念がつきまとうため、実際に行動に移すのは簡単ではありませんでした。私は強く見せようとしましたが、同時に本当の自分を知ってもらえないことが孤独感や誤解を生む原因となりました。正しい道を知っているのに、同じような機能不全な行動に足を取られるのは非常に苛立たしいことです。『oblivious』は、まさにそのような感情を表現しています。この繊細な時期におけるコミュニケーションや問題解決への私の苦悩を描いています。」
Monumentalの最新シングル「Runner」は、すべてを捨てて去りたいという衝動を感じたことがあるすべての人にとってのサウンドトラックです。前進するような感染力のあるエネルギーを持つこのトラックは、ただ逃げることだけではなく、何かを目指して走ることについて歌っています。それは、出発なしには到着はなく、時には、旅そのものが想像以上に美しいという realization です。
あなたを突き動かすリズムを持つ「Runner」は、難しい問いを投げかけます。問いと答えの間には、可能性の世界が広がります。それは、言えなかったこと、歩まなかった道、そして空中に漂う語られなかった物語を振り返るための invitation です。
しかし、これは疑念の歌ではありません。楽観主義を刺激するトラックです。Monumentalが彼らの特徴である内省と感染力のあるエネルギーを融合させて前進するにつれて、「Runner」は人生の喧騒の中の明瞭な瞬間となります。逃避としてではなく、地平線のすぐ先にあるものを見つけるための方法として、走ることを受け入れる時が来たのかもしれません。
再生ボタンを押して、待ち受けるものに向かって走りましょう。「Runner」は現在リリースされています。動き出す準備をしてください。
2018年に設立されたドイツのバンドScott Evilは、中央ヨーロッパのアンダーグラウンドシーンで注目される若手アーティストの一つです。これまでに、’thisisscottevil’ (2020)、’Ocean’ (2021)、’Quaranteens’ (2022)といった複数のEPを自主制作しており、2024年にはIntersphere RecordsからMoon Juniorとのスプリットアルバムもリリース予定です。
彼らの音楽スタイルは、シューゲイズとドリームポップの境界を行き来しつつ、オルタナティブロックやポストハードコアのエネルギーを取り入れています。また、ミッドウェストエモからの影響を受けたノスタルジックで内面的な歌詞が特徴的です。
6月5日にSpinda RecordsとBackpack Recordsからリリースされるデビューアルバム『Big dipper』に先立ち、この若いドイツのバンドは先行シングル「Circles」を発表しました。この楽曲は、絶え間ない完璧さとの対比が引き起こすアイデンティティや内面的な葛藤、そしてそれに伴う感情的な行き詰まりをテーマにした、直接的で魅力的な作品です。
MySpaceのトップ8は、音楽業界を変えるために作られたものではありませんでした。チルウェイブは、ジャンルになるために作られたものではありませんでした。それは、ブログ圏のジョークとして始まりました。そして、Bora Yorkはバンドになるために作られたものではありませんでした。それは、学校のプロジェクトとして始まりました。しかし、これらすべてが独自の生命を持ち、霞んだノスタルジア、温かいシンセ、そしてメロディアスな現実逃避に基づいて構築されたインディーエレクトロニック音楽の時代を形成しました。そして、6年の歳月を経て、Bora Yorkは、彼らに最初にインスピレーションを与えたチルウェイブムーブメントへの輝く音のラブレターである「Melting on the Moon」で帰ってきました。
「しばらくの間、そこから距離を置く必要があったと思います」と、Elskavon、Dellwood、Hi-Fi Caliとしても音楽を書いているソングライターのChris Bartelsは言います。「私はこれを、自分の頭の中で『メイン』プロジェクトとして、多くのことを期待して、一生懸命にやっていました。私は感情的な株をあまりにも多くそこに置いていたので、おそらくそのオリジナルの創造的な魔法のいくつかを吸い取っていたことさえあったでしょう。Bora Yorkは本質的に偶然の産物でした。それは学校のプロジェクトとして始まり、刺激的でユニークなものに変わりました。それからしばらくの間、私はそれを再現しようとしました。数年間立ち止まり、創造的に導かれたと感じた時だけ書くことで、私は手放すことができました。ただ、そうあるがままにさせることができました。」
作曲中、クリスは「チルウェイブ・リバイバル」と皮肉っぽく呼んだプレイリストをキュレーションし始め、Toro y Moi、Washed Out、MGMT、Neon Indianの太陽に色あせたシンセと物憂げなノスタルジアに完全に浸り、インスピレーションを得ました。すぐに、その感覚が支配しました。「Melting on the Moon」はその結果です。初期のチルウェイブのファジーなテクスチャと夢のようなメロディーを受け入れながらも、否定できない現代的な脈動を持つトラックです。クリスとレベッカのシグネチャーであるボーカルの化学反応と、一度聴いたら長く残る抗いがたいポストコーラスのシンセフックがちりばめられています。
Netflixの「好きだった君へへ」、Mr. Robot、The Middle、クリミナル・マインド、Target、Hondaなどでの過去のシンクにより、Bora Yorkの音楽は広範囲に響き渡りました。Clash Magazine、Neon Gold、Indie Shuffle、Earmilkからのプレス賞賛は、彼らのサウンドを「崇高」、「夏の素晴らしさ」、「夢中にならずにはいられない」と称賛しました。
今、Bora Yorkは新しい章を受け入れます。それは、彼らの初期のインスピレーションの遊び心、自由、そしてMySpace時代のノスタルジアを利用しながら、音楽をあるがままにさせています。
C Duncanは、「Triste Clair De Lune」のリミックスについて次のようにコメントしています。「Goodnight Louisaは、エレクトロニックサウンドの達人であり、私の良き友人です。彼女は、やや盛り上がりを見せる曲を完全に剥ぎ取り、スライドシンセとまばらなパーカッションを用いて、物思いに沈む、時には不協和音を奏でる音楽風景を作り上げました。彼女は、『Triste Clair De Lune』に非常にユニークな解釈を加えました。それは大胆で、不安を煽り、素晴らしいものです。」
Notbrianがニュー・シングル「Just Us」をリリースしました。Notbrianは、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト兼プロデューサーのBrian DeSousaによるレコーディングプロジェクトであり、オルタナティブとDIYの影響をポップなサウンドに織り込み、ジャンルを融合させ、物語を紡ぎます。
The Reds, Pinks and Purplesは、7月4日にニューアルバム「The Past Is A Garden I Never Fed」をリリースします。
このプロジェクトは、アメリカ西海岸のインディーポップ活動の波に乗るソングライター、Glenn Donaldsonによって主導されています。多作なソングライターであるGlenn Donaldsonは、過去6年間で200曲以上、8枚のアルバムをリリースしており、The Reds, Pinks and Purplesは正真正銘のカルト現象となっています。
Glennは最近、次のようにコメントしています。「インディーシーンを見渡すと、楽曲の中で感情的に露呈した不器用な主人公として自分自身を表現している人が十分にいないと感じました。」
当初は、少数の忠実なファンへの月刊ポストカードのような楽曲でしたが、このプロジェクトはその後、より焦点を絞り、真の意図を持って制作されるようになりました。ニューアルバム「The Past Is A Garden I Never Fed」は、物理的なフォーマットでは未発表だった楽曲、まるで短編集のような14曲を収録しています。
新曲「I Only Ever Wanted To See You Fail」は、伝説的なパブロックバンド、Eddie & The Hot Rodsに似たリフで轟音を立て、インディーポップ風に一新されています。
「Loline」は、Flying Nun Records伝説のTex Houstonによってポート・チャルマーズのChicks Studioで録音され、Ryan Fishermanがゲストキーボード演奏で参加しました。豪華なミュージックビデオは、Martin Sagadinが監督および撮影し、彼ら自身のコンサート映像とJack FreemanとLucy Lallemantの映像も使用されました。そして、すべてニュージーランド・オン・エアーの支援を受けています。
リーズのインディロック・トリオ、Green Gardensがニュー・シングル「Ghost of a Tree」をリリースしました。
NymphlordがリリースするEP『Rough Blue Blanket』から「Call Me Up」をリリースしました。
北カリフォルニアの森林に囲まれた丘陵地帯で育ったNymphlordは、90年代のオルタナティブロック、霧に包まれた茂みを抜けるトレイルウォーク、ブリトニー・スピアーズのクロップトップ、犬に噛まれた傷跡、そして埃まみれのポンポンというユニークな要素からインスパイアを受けています。シンガーソングライターでありプロデューサーでもあるNymphlordは、アコースティックギターを弾きながら、寝室の床で高価なプラグインを逆解析し、耳に残る幻想的なサウンドを創り出しました。
耳元で囁くようなパンクパフォーマンスと、トップ40ラジオへの揺るぎない愛情が融合したNymphlordの音楽は、不安感、幻想、希望、そして不協和音に満ちています。歌詞が低く、マイクが近すぎる時でも、思わず踊りたくなるようなリズムを持っています。親密さを感じさせるアコースティックのストラムは、洞窟のようなエレクトリックな叫びに変わり、フェミニストのテーマは、ロマンチックでプラトニックな小さな瞬間を通して探求されています。
