Holy Wave、パンデミック後のセッションをまとめたEP『Studio 22 Singles and B-Sides』をリリース!先行曲は父への想いを込めた「Father’s Prayer」

本日、オースティン出身の4人組バンド、Holy Waveは、Suicide Squeeze Recordsより今週金曜日、4月25日にリリースされるEP『Studio 22 Singles and B-Sides』を発表しました。このEPは、COVID-19のロックダウン後のツアーを経て、タイトルにもなっているスタジオでレコーディングされました。2023年の『Five of Cups』以来となるHoly Waveのリリースであり、先日Chastity Beltとのスプリットシングルに収録されていた「time crisis too」も収録されます。Holy Waveのサウンドは、The Beach BoysとGalaxie 500の中間地点に位置し、彼らの陽気で日差しを浴びたようなサウンドに、霞がかったような歪んだドリームポップの要素を加えています。新曲「Father’s Prayer」は、エレクトリックピアノと温かくも風変わりなボーカルが特徴的な、豊かで南カリフォルニア風の旅のような楽曲です。

Holy WaveのメンバーであるKyle Hagerは、この新曲について次のように語っています。「『Father’s Prayer』は、自分の両親への献身であると同時に、自分の子供たちにとってどのような模範でありたいかを自分自身に思い出させる歌でもあります。私は両親とキャンプ、釣り、ハイキング、水泳をして育ちました。冒険の終わりには、いつもみんなで集まって、数本のギターを囲んで歌いました。父は私に(文字通りにも比喩的にも)釣りの方法とギターの弾き方を教えてくれました。母は私にピアノの弾き方を教え、メロディーとハーモニーの違いを教えてくれました。二人は私に、人生のあらゆることに愛を持って接するように、そして自分の気持ちに正直であることを恐れないようにと教えてくれました。」

彼はさらに続けます。「この惑星は、必ずしも住みやすい岩ではありません。私たちが人生をどのように認識するかは、私たちが経験することや、他者に与える影響に直接的な影響を与えます。この祈りは、人生を旅、旅行、そして自分が幸運にも参加できている冒険として捉えることを思い出させてくれるものです。」

CHAFT – Worth/Hand

CHAFTがニュー・シングル「Worth/Hand」をリリースしました。CHAFT は、ボストン郊外に住むマルチインストゥルメンタリスト、Derek Miller のソロプロジェクトの始まりを告げるものです。中西部をルーツに持つ Derek は、マサチューセッツ州に移住するまで、インディアナ州の音楽シーンで長年いくつかのバンドに積極的に参加していました。

CHAFT において、Derek は新旧の様々なオルタナティブポップやロックサウンドを探求し、複数の異なるジャンルの補完的な要素を取り入れています。Derek は CHAFT の音楽のあらゆる側面を個人的に手がけており、各楽曲は彼のコンパクトなホームスタジオ、主に小さなクローゼットの中にセットアップされた場所で録音とミックスが行われています。

The Ian Fays – Our Nature (Cover)

2025年のアースデイを記念して、The Ian Fays が、イタリアのインディーロックのパイオニア、Yuppie Flu の愛された楽曲「Our Nature」の心を込めたカバーを公開しました。この再解釈は、楽曲の持つ穏やかな切迫感を尊重しつつ、人類と私たちが住む世界の脆弱な繋がりへの賛歌という、その痛切なメッセージに新たな息吹を吹き込んでいます。

«2006年にヨーロッパツアーに行った際、Yuppie Flu と知り合い、彼らは親切にも私たちを彼らの世界に迎え入れてくれました。イタリアでの Yuppie Flu の人気は明らかでした(彼らの写真は、至る所で音楽雑誌の表紙を飾っていました)。
Yuppie Flu は前年にアルバム『Toast Masters』をリリースしており、シングル「Our Nature」は特に愛された楽曲で、私たちにとって明確で忘れられない時間を定義づけるものとなりました。
20年後、私たちはこのカバーをリリースすることで、その曲(とバンド)に敬意を表し、タイトルにちなんで、アースデイにこのカバーをリリースし、あらゆる生命が依存する土地と水を保全することを目的とした非営利団体、The Nature Conservancy のために資金を集めることにしました。»

「太陽よ、私たちの自然を照らして / 私たちは鷲であり、這うもの自身なのだ」:これらの歌詞は、今日の環境問題の контекст において新たな意味を持ち、聴く者に立ち止まって考えるよう促します。Ian Fays のクラシックなボーカルハーモニーは響き渡り、輝きを放ち、ギターは、ノスタルジックでありながらも新たに重要性を帯びた楽曲の感情的な電力を解き放ちます。

The Ian Fays は、彼らのいつもの魅惑的な誠実さをもって、Yuppie Flu の不朽の影響力だけでなく、楽曲の中核にあるより深い感情的なテーマにも敬意を表し、アースデイが体現する再生と責任の精神を捉えています。

Yumi Zouma – Bashville on the Sugar

長年にわたり、Yumi Zoumaは静かにインディーポップ最高のメロディーメーカーの一つとなった。初期のアルバムでは、彼らは軽々と幸福感に満ちたドリームポップを通して紹介されたが、2022年のアルバム『Present Tense』とその後のEPでは、彼らはクリスタルのようなメロディーを、新たな生き生きとしたエネルギーと、より繊細な質感で増強していた。その間、バンドメイトのChristie Simpson、Josh Burgess、Charlie Ryder、Olivia Campionは地理的にも散らばっていった。Christieは現在メルボルン、Charlieはロンドン、Joshはニューヨーク、Oliviaはニュージーランドのウェリントンに住んでいる。

本日、彼らはNettwerkと契約し、今年後半に新しいプロジェクトが控えているというニュースと共に戻ってきた。彼らはまた、そのレコードのリードシングル「Bashville on the Sugar」を公開し、Under the Radarでプレミア公開されている。

驚くべきことではないが、「Bashville on the Sugar」はYumi Zoumaの明るく軽快なメロディーに満ちており、水っぽいシンセとSimpsonの温かいボーカルが染み込んでいる。しかし、このトラックは彼らの最もエネルギッシュな曲の一つでもある。Campionのドラムは、タイトで連射のようなフィルでトラックを前進させ、RyderとBurgessのギターは絡み合い、洗い流されたようなメロディーの濁流となる。対照的なテクスチャーは、バンドをこれまでと変わらず豊かで夢のような存在でありながら、新たな伝染性のある勢いに満ちたものにしている。

その前進感は歌詞にも表れている。バンドが説明するように、このレコードは地下鉄にインスパイアされた。「私たちが本当に掘り下げた、今後のプロジェクトの最初の曲で、地下鉄と公共交通機関、特にニューヨークへの頌歌です」と彼らは言う。「バンドはそれに深い親近感を持っています。その信頼性と、それが提供するアクセスは、私たちがニュージーランドで経験した何とも似ていません。同時に、その予測不可能性――何を見るか、誰にぶつかるか――が、それぞれの旅を現在に根ざしたものにしています。」

Oscar Twins – kiki

「Kiki」は、自身の真の姿と世間に見せるイメージの間で葛藤するトランスジェンダー女性の苦悩を描いた、痛切で内省的な楽曲です。「Hiding my pride again(再び自分の誇りを隠す)」という繰り返されるフレーズは、自己受容と他者の評価への恐れとの間の内なる戦いを象徴し、自身のアイデンティティを隠すことの感情的な重みを捉えています。この曲はまた、一時的な逃避としてのアルコールへの言及に見られるように、現実逃避のテーマにも触れています。深く個人的でありながら普遍的に共感できるメッセージを持つこのトラックは、「For this time, should I try?(今度こそ、試してみるべきだろうか?)」という力強い問いへと向かい、聴く者に切望、希望、そして真正性を受け入れる勇気の感覚を残します。

senses – already part of the problem

sensesの新しいアルバム『all the heavens』からのセカンドシングルは、スタジオでのシンプルなクラウトロックビートで始まり、アルバムの中でも特にアップビートでアンセム的な楽曲へと進化しています。「APOTP」は、沈黙が共犯であることについてのメッセージを伝えています。世の中には多くの不正が存在し、もしあなたが沈黙を選ぶなら、あなたもその問題の一部になってしまうのです。

この曲は、人生の中で不安を感じる瞬間でも声を上げ、その声に力を与えることを促しています。私たち一人ひとりが持つ考えや意見は等しく価値があり、それが世界を動かし続けるのです。

Buen Chico – Chase Me

現代には怒るべきことがたくさんありますが、私にとって、そのリストのかなり上位に来るのは、あらゆる色のロゼットをつけた政治家たちが、移民に関して極右のレトリックを採用しようとしていることです。「Chase Me」は、それについての歌です。私はかなり直接的に言いたかったのです。もしあなたがイギリスに住もうとする人々を犯罪者扱いしたいのなら、それは同時に、人々がイギリス海峡で溺れたり、トラックの荷台で窒息したり、モアカム湾でコックル貝を採っている間に海に流されたりすることを望んでいるということだと。

音楽に関しては、美しい、ティン・パン・アレーのようなメロディーを書こうとピアノに向かって長い時間を費やしました。成功したかどうかはわかりませんが、この曲がフランク&ナンシー・シナトラの「Somethin’ Stupid」のようになってしまうのではないかとかなり心配になりました。それに対抗するために、全体を途方もなくアップビートなものにしました。

New Age Thief – bullet

シカゴのデュオNew Age Thiefの新曲「bullet」が本日リリースされました。

「Ryan Malicsiとのコラボレーションによるこの楽曲は、昨年の夏の終わりにじっくりとレコーディングしたものです。素晴らしい仕上がりにとても満足しており、今日こうして「bullet」を皆さんにお届けできることを心から嬉しく思っています。さらに数週間後には新しい曲もリリース予定ですので、ぜひ楽しみにしていてください!」

SOPHIEとAlice Coltraneに捧げたEPから Jane Pakniaが新曲「Waiting Pt 1」を公開

## NYCの電子音楽家 Jane Paknia、待望のEPから新曲「Waiting Pt 1」を公開

先月、魅惑的なタイトル『Millions Of Years Of Longing』を冠したニューEPを発表し、SOPHIEとAlice Coltraneに捧げたグリッチーな先行シングル「Solace」を公開したニューヨーク拠点の作曲家兼音楽家Jane Pakniaが、本日、新曲「Waiting Pt 1」をリリースしました。

「Waiting Pt 1」は、包み込むような異世界的なサウンドで、天上のシンセが煌めき、楽しいリズムが脈打っています。Pakniaはこの曲について次のように語っています。

「「Waiting」という曲は、もともと2022年に書きました。音楽を追求するために実家に戻ったばかりで、自分が他の誰かになるのを待って、そこから離れることができるという考えがとても苦痛でした。歌詞ではそういうことが起こっていて、自分が切望する成長のために必要な文字通りの時間以外は、ほとんど何でも自分自身に与えることができると気づいたのです。グルーヴは確かに11/4拍子ですが、それが重要な点ではありません。主なアイデアは、ダンスミュージックにもなりうるバッハのようなコード進行でした。」

Mila Degray – Rubio

Mila Degrayのニュー・シングル「Rubio」が公開されました。

Mila Degrayは、新世代のインディーオルタナティブロックアーティストで、彼女の音楽はシューゲイズやバブルガム・グランジ、ポップパンクなど、ジャンルを超えたスタイルが特徴です。彼女の楽曲は、感情的で親近感を抱かせるもので、リスナーに自己発見や強さを伝える力があります。

彼女の音楽は、メッセージ性のある歌詞を通じてリスナーとつながることを目指しており、特に困難な瞬間に寄り添うような存在感があります。Soccer MommyやMelanie Martinezといったアーティストから影響を受けており、自身のスタイルとしてユニークな音楽を作り上げています。

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