「The Cyclone」は、ドリームポップ・ユニットdayawayの魅力が詰まったシングルです。感情の揺れや心の葛藤を描いた歌詞が印象的で、アップダウンの激しい感情を“ローラーコースター”になぞらえた楽曲です。軽快なメロディーラインと切ないボーカルの融合がリスナーの心を掴みます。
indiepop
Ellur – Missing Kid
「Missing Kid」はEllurによる最新シングルで、7月16日にリリースされました。この楽曲は、感情に訴えかける歌詞と魅力的なメロディーで構成されており、Ellur独自のインディーポップスタイルが際立つ仕上がりです。歌詞では内面の成長と自己探索がテーマとなり、多くのリスナーに共感を呼び起こしています。
Stay Inside、新作「Lunger」を発表。自己主張をテーマに多彩なサウンドを披露。ニューシングル「Oh, Longshoreman」も公開
ブルックリンを拠点とするインディー・エモカルテット、Stay Insideが、ニューアルバム「Lunger」のリリースを発表し、先行シングル「Oh, Longshoreman」を公開しました。今年は既に「Monsieur Hawkweed」と「Super Sonic」を新レーベルTiny Enginesからリリースしています。
昨年のアルバム「Ferried Away」に続く本作は、Thunder PalaceとBrooklyn Recording Paradiseでレコーディングされました。ヴォーカリストでありマルチインストゥルメンタリストのChris Johnsは、Brian DiMeglioと共に共同プロデュースと共同エンジニアリングを担当しました。
「Lunger」にはメロディカ、クラリネット、サックス、トランペット、バンジョーなど、通常のロックバンドではあまり見られない様々な楽器が多数使用されています。
これらの楽器の一部は、自己主張をテーマにしたメロウでドリーミーな新曲「Oh, Longshoreman」で聴くことができます。「今夜は自分を守る／自分の色を取り戻す／自分のお金、自分のルール」という歌詞が印象的です。
Molly Nilsson、新作「Amateur」で「愛」と「アマチュアリズム」を再定義。自身のキャリアを象徴する、感情あふれる渾身の一作
Molly Nilssonが、9月29日にDARK SKIES ASSOCIATIONとNight School Recordsからリリースされるニューアルバム「Amateur」からの楽曲とビデオを公開しました。この楽曲とビデオは、Molly Nilsson自身が手掛けています。
Molly Nilssonが12枚目のスタジオアルバム「Amateur」をリリースしました。このアルバムは、彼女のキャリアにおいて最高傑作となる可能性を秘めており、自宅で直感的かつ迅速にレコーディングされ、感情的な輝きと明瞭さにあふれる作品となっています。音楽業界の策略から距離を置き、心に直接訴えかける楽曲を制作してきたNilssonは、その真摯な姿勢でリスナーに感動を与え続けています。
アルバムタイトルでもある「アマチュア」という言葉について、Molly Nilssonは深い考察を述べています。
彼女は、ラテン語で「愛する人」を意味する「amator」に由来するこの言葉が、なぜ「プロのスキルの欠如」という意味を持つようになったのかを問いかけます。そして、愛が意図や計画を持たず、証明も測定もできない、売買もできない「不可能なもの」であると指摘。シニシズムが優勢な世界において、自身の「アマチュアリズム」を「喜びに満ちた、愚かでさえある抗議」と捉えます。
「エリートであること、エキスパートであること、プロであること、マスターであること、優れて成功すること。そこに喜びがあるでしょうか？私はただ楽しみたいだけです。私は望みたい。私は愛したい。そしてそれを永遠に続けたい」と語り、社会的な期待や成功への強迫観念に異議を唱え、純粋な情熱と楽しみを追求する姿勢を貫いています。
Nilssonは「アマチュア」を「敗者のための祝祭」とし、無限の好奇心をもって人生を生きること、そして競争社会から抜け出し、友情を大切にすることへの声明を提示しています。アルバム「Amateur」に収録された楽曲は、Nilssonのキャリアの中でも特に個人的な要素と、普遍的なアンセミックな性質を兼ね備えています。先行シングル「」では、新自由主義経済が人々の愛から活力を奪う現状に対し、価値の再評価を促します。
Ducks Ltd. – Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken (feat. Lunar Vacation)
Ducks Ltd.とLunar Vacationが、Camera Obscuraの「Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken」をパワフルにカバーし、コラボレーションしました。両バンドは、2021年のデビューアルバム「Modern Fiction」と「Inside Every Fig Is A Dead Wasp」で「Artist Spotlight」に選出され、2024年にはそれぞれセカンドアルバムをリリース。そのインスピレーションについてもインタビューを受けています。
Ducks Ltd.のギタリスト／ボーカリストであるTom McGreevyは、このカバーについて次のように説明しています。「初めてLloyd Coleの『Are You Ready to Be Heartbroken?』を友人がかけてくれた時、『Rattlesnakes』がお気に入りになったんだ。後にCamera Obscuraのトラックがそれにオマージュを捧げたものだと気づいて、すぐに夢中になった。80年代のイギリスの音楽の影響を新鮮なものに昇華させた、インディーポップのクラシックだよ。元々は『Harm’s Way』のラジオセッション中にカバーしたんだけど、ツアーで演奏した後、ちゃんとレコーディングすることにしたんだ。Lunar VacationのGepが素晴らしいボーカルアレンジをしてくれて、さらに良くなったね」。
TATYANA – What Can I Do
「What Can I Do」は、アルバム「It’s So Over」の音響的・テーマ的世界観をさらに深め、ナイトライフが持つ感情的な激しさや、密室の裏側、あるいは点滅する光の下で表面化する繊細な混沌に迫ります。
脈打つビートに乗せて、このトラックは自己認識と切望の間で板挟みになる語り手の姿を描き、「私に何ができる？」と問いかけます。傷つきやすく、フィルターのかかっていないこの曲は、動き続ける愛の引き裂かれるような葛藤を捉えています。過ちを認め、優しさを探し求め、そして喧騒の中で明確さを切望する姿が描かれています。
The Sophs – DEATH IN THE FAMILY
Rough Tradeが送り出す、ストーリーテリングに長けたバンド、The Sophsが最新シングル「Death in the Family」をリリースしました。この曲は、Weezerを彷彿とさせる、歌詞が深く、責任と恐怖を瞑想する一曲です。歌詞の語り手は、自分が引き起こした苦痛を赦されるための十分な同情を得られるのであれば、愛する人を失う悲しみを喜んで耐え忍ぶと歌います。文字通り、「僕には家族の死が必要だ／僕のページをめくるために」という歌詞で幕を開けるこの曲は、ファズが効いた、パラノイアに満ちたジャムであり、心を乱されるほどに魅力的です。
Wyldest – All It Would Take Is A Phone Call
Wyldestがニュー・シングル「All It Would Take Is A Phone Call」をリリースしました。
「家族の絆は何よりも大切にされるべきだ」と、私の幼少期に家族がよく口にしていたフレーズがあります。しかし最近、「血は水よりも濃い（Blood is thicker than water）」という言葉の完全な形が「契約の血は子宮の水よりも濃い（The blood of the covenant is thicker than the water of the womb）」であることを知りました。現代において、その意味が都合よく反転して短縮されていたのです。これは無邪気な間違いだったのかもしれませんし、あるいは、私たちが生まれながらに割り当てられた単位を最も大切にし、それ以外の者には気を配らないように条件付けられている、より不吉な理由があるのかもしれません。
この歌は、人間関係、特に家族の絆におけるコミュニケーションの喪失について歌っています。西洋社会では、親、子、兄弟といった家族の絆が時に「デフォルト」となり、互いが容易に見知らぬ人になってしまうことがあります。しかし、この目に見えない「絆」への期待が人々を繋ぎとめます。かつては現実に存在したかもしれない絆が虚無へと消え去り、疎遠になった人々が、ある一連のルールに従い、互いを知り愛し合っているように見せかけることを強いられる、という冷酷な現実があるにもかかわらずです。
「今やあなたは僕の血管の中に閉じ込められたもう一つの記憶にすぎない」という歌詞は、血を分かち合っているにもかかわらず、その人と疎遠になっているという概念を指しています。私自身の経験と、周りの人々の経験の両方から学んだのは、こうした家族の絆が自然な流れで薄れていくことを許容することです。「何年も状況が変わることを願っていた」にもかかわらず、相手から十分なエネルギーが返ってこないノスタルジーにしがみつくことで生じる避けられない痛みに抗うよりも、その方が良いのです。今の自分を知らない人々（「あなたはもう僕の年齢すら知らない」）にしがみついてエネルギーを消耗する代わりに、今の自分に直接貢献してくれる新しい関係――生まれながらの血の繋がりではなく、現在における真の、具体的な繋がりによって形成された絆――にエネルギーを注ぐことが重要だと考えています。私たちの社会において、「血縁」という考え方を脇に置き、生まれつき割り当てられた人であるかどうかにかかわらず、人々を愛し、大切にする気持ちを広げることが重要だと思います。
Peter Cat – Mango Season
ここに紹介するのは、Peter Catによる、あなたの魂に深く入り込み、日々の重荷を軽くしてくれるような、繊細なダンスフロア・ヒットです。
この楽曲のリズミカルな脈動は瞬時に作用し、シンバルのサンプルと重厚なベースグルーヴがあなたを惹きつけます。ボーカルが加わると、遊び心のあるムードを帯び、テクスチャ的な要素に少しずつ切り込んでいきます。しかし、深く掘り下げていくと、歌詞はあなたに重荷を下ろし、愛するあらゆるものに没頭するよう促していることに気づくでしょう。
再生ボタンを押せば、ビデオの中の太陽のように踊り出す自分を発見するはずです。
Wilby、デビューLP「Center of Affection」をリリース 自己発見と癒しを綴る、Maria Crawfordによる率直な音の旅路
ナッシュビルを拠点とする注目インディーアーティスト、Maria CrawfordによるプロジェクトWilbyが、デビューLP「Center of Affection」をHit the North Recordsからリリースしました。Blaire Beamer監督・撮影のビデオも公開されています。
このアルバムは、Crawfordが「モーニングページ」として書き綴った日記から生まれた、個人的で勇敢な作品です。従来の制約を手放し、潜在意識から湧き出る感情を楽曲に昇華させることで、彼女はこれまでで最も力強いサウンドを創造しました。アルバム全体にわたる緻密なソングライティングは、Wilbyの才能を完全に開花させています。
「Spin」のようなロックジャムから、「Body」のような詩的なフォークロックまで、楽曲はCrawfordの個人的な感情と普遍的な真実を融合させます。彼女は、アルバム制作を通して、幼少期からの乖離や、注目への自身の関係性、そして「見られること」への葛藤を探求。最終的に、自己との再接続と癒しのプロセスを「成長物語」として描いています。
「人を愛することは、プロセスを愛することだ」とCrawfordが語るように、「Center of Affection」は、アーティストがリアルタイムで自己を発見していく姿のスナップショットであり、彼女自身の成長と癒しの旅を反映した作品です。