「Crawling」は、Hot Flash Heat WaveとMind’s Eyeのコラボレーションシングルです。
この曲は、人間関係の中で感じる内面の葛藤や、変化を求める心の動きを繊細に描き出しています。静かなメロディと、エモーショナルなボーカルが特徴で、リスナーに深く語りかけるような雰囲気を持っています。
両バンドの持ち味が融合し、ドリーミーで内省的なサウンドに仕上がっています。
indiepop
Discovery Zone & John Moods – Change Into One Another
「Change into One Another」は、Jonathan Jarzyna（John Moods）とJJ Weihl（Discovery Zone）によるコラボレーションシングルです。
個人的な激動の時期に書かれ、録音されたこの曲は、愛を通じて私たちが経験する変容と、その後に訪れる静かな心の整理を探求しています。付属のビデオもまた、このテーマを深く掘り下げています。
Izzy S.O – Are We Doing This Again?
おっしゃっているのは、シンガーソングライターのIzzy S.Oがリリースしたシングル「Are We Doing This Again?」ですね。
この楽曲は、別れた恋人との不安定で複雑な関係性をテーマにしています。歌詞は、二人が繰り返してしまう、期待と失望が混じり合ったパターンに対する心の葛藤を描き出しています。感情的で生々しい言葉が、この曲の中心にあります。
サウンド面では、繊細なアコースティックな音と、Izzy S.O.の感情豊かなボーカルが特徴的です。メロディはキャッチーでありながらも、内省的な雰囲気を持ち、リスナーの心に深く響くように作られています。
「Are We Doing This Again?」は、多くの人が経験するであろう恋愛の葛藤や痛みを、率直で美しい形で表現しており、彼女のソングライターとしての才能を示す一曲と言えるでしょう。
古き良きアナログサウンドで綴る、変わりゆく世界の物語：Donna Regina、5年ぶりアルバム『Lilac』を語る
ドイツのインディーポップデュオ、Donna Reginaが、2025年10月31日にリリースされるニューアルバム『Lilac』から、先行シングル「Nothing Heavy」を発表しました。このアルバムは2019年の『Transient』以来となる作品で、世界が大きく変わったこの数年間が色濃く反映されています。パンデミック下の都市の停滞をテーマにした2021年のシングル「Welt in einer Stadt」に続き、新作でも近年の社会・政治的な出来事が彼らの創作に影響を与えています。Regina Janssenは「『Lilac』では、地球が私たちを振り払おうとする大きなクマとして想像した」と語り、Guntherはシリアスながらも悲しいアルバムではないと述べています。
制作について、Reginaは「音楽は常にそこにある」と語り、二人はこれまで通り「コンピューターを使わず、トラックごとに」録音を行いました。初期の作品に立ち返るように、今回はサンプルの使用を控え、モノフォニック・シンセサイザーやギターといったアナログ楽器を前面に出しています。歌詞はドイツ語、英語、またはその両方で歌われ、都市生活の複雑さをさらに深く掘り下げています。Reginaは「都市は過小評価されている。これほど多くの人々が同じ空の下で暮らすなんて、文明の偉業よ」と述べ、都市が持つ圧倒されるような側面と、常に生命力に満ちているという二面性を表現しています。
「Whole World In My Town」の不穏な響きから「Autumn In Paris」の夢のような風景、そして「No More Roses」の哀愁漂う終焉へと、アルバムは様々な音色とスタイルを行き来します。ミニマルなエレクトロニクスが際立つ部分もあれば、ギターが主導するバラード的なアレンジも登場します。これにより、『Lilac』はまるでそれ自体が一つの都市であるかのように、それぞれの曲がそのサウンドスケープを形成しているかのようです。どの地区も異なる表情を持ち、どの通りにも独自の個性があるように、このアルバムも多様な表情を見せています。
George Alice – Valium & Sushi
George Alice、ニューシングル「Valium & Sushi」をリリースしました。
George Aliceは、自分の名前を書けるようになる前からギターを弾き始めました。その才能は本物です。彼女は父親を最高の教師だと語り、父親が持っていたブリットポップへの愛から、彼女自身の最初の愛であるカントリー音楽に至るまで、幅広い音楽の好みを身につけさせてくれたことに感謝しています。以来、Aliceは常に自分自身に挑戦し、バンジョーや琴、ピアノなど、新しい楽器を学び続けています。
King Hüsky – Don’t Let it Bring You Down
ノルウェーのメタルバンド、Kvelertakのギタリスト、Vidar Landa（ヴィダル・ランダ）が、ソロプロジェクトKing Hüskyとして、ニューシングル「Don’t Let It Get You Down」をリリースしました。
King Hüskyの音楽は、Kvelertakの激しいメタルサウンドとは対照的で、温かく、きらめくようなインディーポップが特徴です。今年初めにリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムに続く新曲「Don’t Let It Get You Down」も、そのスタイルを継承しています。
この楽曲は、Kvelertakの楽曲になることは絶対にない、と断言できるほど穏やかでポップなサウンドです。しかし、歌詞には彼らしいパンクな一面が垣間見えます。「冷酷な世界に打ちのめされるな」と歌う一方で、隣人を殴りたいという衝動や、他人の匂いが嫌いだという本音も、優しく、ファジーでカントリー調のポップサウンドに乗せて歌われています。
Beach Bunny – Year Of The Optimist
シカゴのロックバンド、Beach Bunnyが、メロディと感情に満ちた新シングル「Year Of The Optimist」をリリースしました。今年4月に発表された『Tunnel Vision』に続くこの楽曲でも、高いクオリティを維持しています。プロデュースは『Tunnel Vision』でも協力したSean O’Keefeが再び手掛けており、Lili Trifilioは2000年代のティーン向けラブコメのサウンドトラックを飾るようなギターサウンドを響かせています。
「Year Of The Optimist」は、有害なポジティブ思考を非難する内容です。サビでは「私をあなたの台座に乗せて、だって私は自己制御の女王だから」と歌い、「人生が壁にぶつかっても私は笑うけど、心の中は怯えている」と続きます。そして、「私は決して大人にならないわ、ベイビー、ただ変わっていくだけ」という核心的なフレーズで締めくくられています。
Jade Hairpins – Like Fumes
カナダ・トロントのバンド、Jade Hairpinsが、夏の終わりにぴったりの新曲をリリースしました。この曲は、夢のようなサウンドスケープと不穏さが同居する、魅惑的な一曲です。
Jade Hairpinsの新曲は、蜃気楼のように遠くで揺らめきながら、私たちを誘惑するような魅力を放っています。同時に、そのかすみのかかった存在感は、どこか不吉な雰囲気を漂わせています。
この楽曲は、Jonah FalcoとMike Haliechukの歪んだボーカルから生まれるハーモニーと、夢のようなサウンドスケープを創り出す、かすかなツインキーボードが特徴です。夏の終わりの、儚くも美しい情景を完璧に描き出しています。
Cusp、待望の新作『What I Want Doesn’t Want Me Back』でブレイクへ──Exploding In Sound Recordsからのデビュー作で才能開花
シカゴを拠点に活動するインディーバンド、Cuspが、名門レーベルExploding In Sound Recordsからニューアルバム『What I Want Doesn’t Want Me Back』を10月17日にリリースすることを発表しました。
アルバムからの先行シングルとして、ミュージックビデオ「Follow Along」が公開されました。この曲は、キャッチーでありながらも、ディストーションの効いた壮大なコーラスが印象的なインディーロックトラックです。
「友だちが崖から飛び降りたら、あなたも飛び降りる？」という古くからの問いかけを風刺した楽曲で、バンドメンバーのJen Benderは「周りがやっていることに夢中になりすぎると、混乱が起きるかもしれない」と説明しています。
ミュージックビデオは、ディレクターのJamie LipmanとKira Fahmyが手掛けました。彼らは曲のテーマとエネルギーを即座に理解し、撮影を進行。特にJamie Lipmanは、「マジシャンを演じるために命を懸けるのは、自分だけだ」と豪語するほど、撮影に情熱を注いだそうです。
2024年にリリースしたEP『Thanks So Much』が好評を博したCuspは、今作でさらに大きな飛躍を遂げる可能性があります。
Small Jesters – DEEPFAKES
ロサンゼルスを拠点とするデュオ、Small Jestersがニューシングル「DEEPFAKES」をリリースしました。この楽曲は、パーティーに行くこと、パーティーに行かないこと、そしてその中間に存在するすべてを歌ったものです。
この曲の歌詞は、馬のセラピスト、卓上ヴェポライザー、リムジン、素敵な服、そして気前よく貸し出したものなど、様々な要素をユーモラスに散りばめています。
特に目を引くのは、「That wasn’t me / That was a deepfake」（あれは僕じゃない / あれはディープフェイクだ）というフレーズです。これは、パーティーでの行動や振る舞いが本当の自分ではないという、現代における自己とデジタルアイデンティティの乖離を風刺的に表現しています。
一方で、この曲はパーティーに行きたいという気持ちと、行かずに「自分の体に戻って泣きたい」という内なる葛藤も描いています。こうした複雑な感情の揺れ動きを、彼らの軽快でキャッチーなサウンドに乗せることで、聴く人に共感を呼び起こします。
Small Jestersは、「ロボットに自分たちの存在と素晴らしさを思い出させるために、繰り返しストリーミングしてほしい」と語っています。