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オークランドのパワーポップバンド The Goods：The ByrdsからTeenage Fanclubまでを受け継ぎ、誠実なメモーションと完璧なメロディで完成させた待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』

オークランド拠点のパワーポップバンド、The Goodsが、待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』をDandy Boy Recordsからリリースします。このアルバムは、ソングライターのRob Good（インディーポップバンドRyliにも所属）が自身のスタジオでプロデュースしています。彼らのサウンドは、The ByrdsやBig Starといった初期のジャングル・ポップの先駆者たちと、Teenage FanclubやMatthew Sweetのような90年代のバンドの勢いを融合させ、独自の新鮮で誠実なカクテルへと昇華させています。バンドは、デビューEPで見られたパンク的な荒々しさから脱却し、明るいテクニカラーなジャングルサウンドを全面に打ち出し、現代のパワーポップの期待に見事に応えています。

本作でThe Goods（Rob Good、ベーシストのCherron Arens、ギタリストのGabriel Monnot）は、パノラマ的なポップサウンドを完全に実現しています。アルバムの11曲は、Rob Goodの得意とするタイトで巧妙なソングライティングと大きなメロディック・フックを存分に披露しており、電気ギターのアルペジオとボーカルハーモニーが、軽快なアコースティックギターと弾むベースラインの上で響き渡ります。特に、先行シングルでオープニングトラックの「April Fools」は、バンドのチャイム＆ストラムという音楽的アプローチを凝縮した、わずか2分強の陽気な一曲です。また、アルバムの映像面では、Bobby Martinezが撮影を、Rob Goodが編集を担当しています。

アルバムの歌詞全体には、「愛と繋がりを探し、見つけ、そして失う」といった緊張感のある人間関係のテーマが流れていますが、Rob Goodの視点は終始温かく共感に満ちています。「April Fools」で歌われる「他人の気まぐれに翻弄される魅力」や、モッド・ポップ・バンガーの「Sunday Morning Out of the Blue」で見られる「誠実な繋がりへの希望」など、感情の機微を捉えています。さらに、崩壊する関係を歌ったアコースティック曲「Sarah Says」では、Alex Chiltonを思わせるバラードの才能を見せ、終盤の「Remember」ではRoger McGuinnのような感傷的な雰囲気で、「私が覚えているように、君も私を覚えているか？」と問いかけます。全体として、このアルバムは深みがあり、心からのパワーポップを届け、秋の訪れと共に夏のサウンドを提供しています。

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PEGGY – WRITTEN BY A WOMAN

ミシガン州出身、ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターのPEGGYが、ニューEP『Coming Of Age』をリリースしました。父親のロックやパンクのレコードで育ち、Taylor Swiftやdodieらに影響を受けた彼女のこの作品は、彼女が大学を卒業してロサンゼルスに引っ越した年に書かれた曲を集めたもので、「大人の世界でエイリアンのように感じる経験」やメンタルヘルスのテーマを探求しています。「周りのみんなが理解している大きな内輪のジョークが自分にはわからない」という、大人になることへの戸惑いやアイデンティティへの直面を表現しています。

EPのフォーカストラックである「Written By a Woman」は、内省と再生の際立った瞬間であり、彼女の愛と視点の探求を拡大しています。この曲は、以前の楽曲「LOVE」の「姉妹」のようなもので、回避性愛着スタイルや、ロマンス小説が恋愛における期待と基準に与えた影響といった類似のテーマを扱っています。PEGGYは、「年を重ねるにつれて、人は人であり、男性は『女性によって書かれたもの』ではないと気づいた」と語っています。また、この楽曲のビデオコンセプトは、小説『The Knight and the Moth』にインスパイアされており、騎士という理想に恋をし、幻想が消えた後に後悔するという象徴的なテーマは、EP全体が探求する現実、アイデンティティ、そして大人になることに伴う期待に立ち向かうというテーマを反映しています。

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Grumpy – “Knot”

オークランドのパワーポップバンド、Grumpyが、最新EP『Piebald』より収録曲「Knot」のミュージックビデオを公開しました。このEPはBayonet Recordsからリリースされており、ビデオはHeaven SchmittとEllie Longが共同監督を務めました。ソングライターでフロントパーソンであるHeaven（Schmitt）がアンカーを務める『Piebald』は、『Goosebumps』風の劇場性をまとい、醜さを魅力とグラマーに変える「道化師の論理」に基づいています。Schmittは、自身の痛みを色、ユーモア、そしてセンスで包み込み、「愛すべき悪役」として贖罪を拒みながらも聴衆の注目を集めることを求めます。彼らの音楽は、「正直さを女装させたもの」と表現され、隠すのではなく強調し、誇張することで感情を解放しています。

『Piebald』は、The GoodsのデビューEPからのパンキッシュな粗さを洗練させ、「Bird Parts」のグロテスクながらも美味しい音の響きから、Smash Mouthを思わせる「Proud of You」、そして新しい愛の歓喜から崩壊する愛の悲劇までを描いています。このEPは、Heaven Schmittがバンドメンバー（その多くは元恋人）と共にAbletonでトラックを共同で調整するというDIY精神に基づいて制作されました。Schmittは元恋人たちとの緊密な関係を誇りに思っており、「拒絶を経験しても恥じることはない」と語ります。アルバム全体が「Humiliation（屈辱）の中での尊厳」と「拒絶の中での繋がり」を主張しており、聴衆に対して醜いものも丸ごと愛するという招待状を突きつけています。

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Salarymen – “If You Want Me”

オーストラリアのインディーデュオ、Salarymenが、デビューアルバム『Take It Or Leave It』（10月31日リリース）から新シングル「If You Want Me」を公開しました。この楽曲は、Renee de la MotteとThomas Eagletonによるデュエットで、失われた愛の生々しい痛みを映画のような美しさで捉えた、長年のファンがリリースを熱望していた一曲です。Beach House、Mac DeMarco、Arcade Fireなどの影響を感じさせる、ヴィンテージ感あふれるサイケデリック・ポップ・バラードであり、男女のハーモニーを中心とすることで、Stephen Sanchezの「Until I Found You」に通じるノスタルジックなロマンチシズムを表現しています。

Salarymenは今年、極めて成功した活動を展開しており、Royel Otis、Ball Park Music、San Ciscoといったオーストラリアのトップインディーロックバンドのサポートを務めました。また、初のUKツアーをソールドアウトさせ、The Great Escape、SXSW（オースティンとシドニー）、Lost Paradiseなどの主要なフェスティバルやショーケースに出演しています。さらに、国内のtriple jでのローテーションに加え、海外のBBC6、Radio X、KEXPといった影響力のある放送局でも楽曲が取り上げられ、ClashやNMEといった音楽メディアからも高い評価を得ています。

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GiGi Girls – “Küsse in der Sonne”

GiGi Girlsは、ニューシングル「Küsse in der Sonne」（太陽の中のキス）をリリースしました。この楽曲は、Janosch PugnaghiとLaura Manciniが共同で作曲し、Laura Manciniが作詞を担当しています。プロデュースはJanosch Pugnaghiが手掛け、ミックスはSanjin Borogovac、マスタリングはSteddyが行うという、プロフェッショナルな制作陣によって作り上げられています。

このシングルのミュージックビデオも、楽曲のプロデューサーでもあるJanosch Pugnaghiが担当しました。さらに、レコーディングにはIlaria Triscianiが追加のボーカルとして参加しており、楽曲にさらなる深みと彩りを加えています。「Küsse in der Sonne」は、そのタイトルが示す通り、明るくポジティブなムードを持った作品であることが期待されます。

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Grateful Cat – “Summer’s gone, it’s over”

ベルリンを拠点とするインディーポップ／フォークデュオ、Grateful Cat（Gwendolin TägertとFranky Fuzzから成る）は、彼らの次期 アルバム『Ready to go anywhere』からの3rdシングル「Summer’s Gone」をリリースしました。彼らの音楽は、ローレル・キャニオンやニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジの60年代のシーンにインスパイアされた甘いメロディと長調のコード、そして90年代のインディーやトウィーの要素を持つボーイ/ガール・ハーモニーが特徴です。彼らはベルリン-クロイツベルクの心地よいキッチンにある「HQ」から発信しており、この曲で夏との別れと衰退する民主主義への別れという二重の意味を込めています。ポータブル スピーカー

歌詞では、夏が終わり「It’s getting dark（暗くなっている）」中で「Is there anything still worth defending?（まだ守る価値のあるものはあるのか？）」と問いかけ、個人的な感情と社会的な不安が交錯しています。サビでは「Summer’s gone, it’s over」と終わりを告げつつ、「Raise your glass to what is left to come（これから来るものにグラスを掲げよう）」と、終焉と未来への期待が入り混じる複雑な感情を表現しています。この楽曲は、変化を受け入れ、次に何が来るかに向けて皆で乾杯しようというメッセージを伝えています。

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Sam Himself – Pale Moon

2025年9月26日、スイス系アメリカ人のオルタナティヴ/インディー・ロッカー、Sam Himselfは、待望のサードアルバム『Moonsongs』（10月24日リリース予定）に先駆けて、ニューシングル「Pale Moon」を公開しました。SPIN誌に「スイス生まれ、ゴッサム育ち」と評されたこのソングライター兼パフォーマーは、抑制のないグルーヴに乗せて、タイトルにもなっている月を優しくも強烈な感情で呼び起こします。彼の特徴的なバリトンボイスは、懇願し、歓喜し、恍惚と絶望の淵を往復する緊張感を、時に一つのフレーズの中で表現しています。

この楽曲は、アルバムからの先行シングル「Dance With Me」「Backstreets」「Perfect Strangers」に続く最後のティーザーとなります。Sam Himselfによると、「Pale Moon」の歌詞は多義性と曖昧さを意図的に含んでおり、リスナーが自分自身の経験を挿入できる「スペース」を残すことで、楽曲がより面白くなると語っています。この曲は、長年のプロデューサーであるDaniel Schlett（Iggy Pop, The War on Drugs）と共に、キャッツキル山地の麓にあるOutlier Inn Studiosでレコーディングされ、Benjamin Gutによってマスタリングされました。

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Unflirt – Something Familiar

Unflirtがリリースした新曲「Something Familiar」は、彼女の新しいEP『Fleeting』（11月7日リリース予定）からのシングルです。ウェストロンドンを拠点とするフィリピン系二世のシンガーソングライターであるUnflirt（本名 Christine Senorin）は、ベッドルームポップとシューゲイザーを融合させた内省的なサウンドで知られています。この楽曲のミュージックビデオの制作には、Claryn Chongがディレクター、フォトグラファー、DOPとして参加し、Stink Filmsが制作会社を務め、多くのクリエイティブなメンバーが関わっています。

歌詞は「Something familiar（何かがお馴染み）」「I feel the tide coming back around（潮が戻ってくるのを感じる）」といったフレーズから始まり、親密な関係の中での安心感や再生がテーマとなっています。「It’s relief on a warmer day（暖かい日の安堵）」「I feel the sun coming back around（太陽が戻ってくるのを感じる）」という言葉は、失っていたものが戻ってくる喜びと暖かさを表現しています。Unflirt自身も、ブラジル滞在中にこの曲を書き、その後のLAでのレコーディング時には、鳥のさえずりや風の音など、周囲の環境音を取り入れたと語っており、それが楽曲の心地よい安らぎを深めています。

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Indigo De Souza & Mothé – Serious

Indigo De Souzaは、今秋のツアーを前に、ツアーを共に回るMotheとのコラボレーションシングル「Serious」を公開しました。この曲は、「考えすぎること、そしてそうしないようにすることについての反省」だとIndigoは語っています。彼女は「人生は重い経験だからこそ、自分を解放する時間を持つことが大切だ」と述べ、この曲が、他人の目を気にせず心から踊るという、喜びを信頼する瞬間を歌っていると説明しています。

Indigoは、Motheとの共作について、「彼（彼女）はとても美しい声を持っていて、一緒に曲を書くのが本当に楽しい」と語り、この曲を共に制作できたことへの感謝を表明しています。また、今後のツアーでこの曲を何度か一緒に歌うことを楽しみにしていると述べています。この楽曲は、Indigoが自身の内面で抱えがちな強い緊張感を解き放つための、自分自身や愛する人々からのメッセージが込められた作品です。

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Haylie Davis – Golden Age

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Haylie Davisが、デビューアルバムの先行シングル「Golden Age」を Fire Recordsから9月24日にリリースしました。2026年に発表予定のアルバムに先駆けて届けられたこの曲は、豪華で憂鬱な雰囲気をまとった美しい一曲です。彼女のサウンドは、サイケデリック・フォーク・ポップや70年代の「コズミック・アメリカーナ」といった過去の影響を受けつつも、フックの効いた現代的なポップミュージックへと昇華されており、その多幸感に満ちた歌声は、Joan Baez、Carole King、Emmylou Harrisといったアーティストを彷彿とさせます。

Haylie Davisは、Alex Amen、Drugdealer、Sylvie、Sam Burtonなど、伝説的なローレル・キャニオン・サウンドを現代に蘇らせるLAの魅力的なシーンの一員です。彼女の歌声は、Sam Burtonの「Dear Departed」や Drugdealerの「Hiding in Plain Sight」など、このシーンの様々なプロジェクトで聞くことができます。デビューアルバムでは、これまでのフォークやカントリーといった影響に加え、ロックンロールやポップの要素も取り入れており、新世代の Carly Simonとも言える、幅広い音楽性を示しています。

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