ノイズ・ロックの旗手METZのAlex Edkinsが到達した、夏を彩る至高のギターポップ・アンセム

ノイズ・ロックバンドMETZのフロントマン、Alex EdkinsによるソロプロジェクトWeird Nightmare が、2026年5月1日にSub Popからセカンドアルバム『Hoopla』をリリースします。レコード店での勤務経験を通じて培われた、1960年代のサイケデリックから90年代のDIYシーンに至るまでの深い音楽的素養を背景に、本作は夏のドライブで何度もリピートしたくなるような、キャッチーで中毒性の高いメロディックな作品に仕上がっています。

パンデミック中に自宅で録音されたローファイな前作に対し、今作『Hoopla』はスプーンのジム・イーノらを共同プロデューサーに迎え、スタジオ録音によって音の次元を大きく広げました。ピアノやベル、カスタネットといった新たなテクスチャが加わり、インディーズ映画監督がメジャー大作へステップアップしたような進化を遂げています。エドキンズのソングライティングはより洗練され、サウンドのパレットと感情の表現力が飛躍的に向上しています。

サウンド面では、パワーポップの黄金期を彷彿とさせるサニーなギターポップを基調とし、絶妙な歪みとキレのある演奏が特徴です。ザ・リプレイスメンツのようなクラシックなロックからAlvvaysのような現代のインディーシーンまでを繋ぐ、高純度なアドレナリンに満ちた内容となっています。混迷とした時代において、世界への愛と楽観主義を提示するこのアルバムは、リスナーに希望の光を与えるポップ・マジックのような一枚です。

Evelyn Gray – “Clotheslines”

昨年惜しまれつつ解散したイギリスのアーティスティックなインディーバンド Tapir! のリーダー、Evelyn Gray が新プロジェクトを始動させました。制作陣には、Tapir! の遺作となった2024年の名盤『The Pilgrim, Their God And The King Of My Decrepit Mountain』を手掛けた Yuri Shibuichi と Hywel Pryer を再び迎え、新たな音楽の探求へと踏み出しています。

新プロジェクト『I Am Building A House』は、取り壊し寸前の廃墟となったアパートの各部屋を記録するという彼女自身の仕事から着想を得た、非常にユニークなコンセプト・アルバムです。先行シングル「Clotheslines」は、かつてその部屋に住んでいた「役に立たない機械を発明していた人物」をテーマにしており、震えるような繊細さと情緒に満ちたフォーク・ソングに仕上がっています。

Rolling Blackouts Coastal Fever – “Sunburned In London”

オーストラリアの5人組、Rolling Blackouts Coastal Fever が4年ぶりとなる新曲「Sunburned in London」をリリースしました。3人のシンガー兼ギタリストの一人である Tom Russo によって書かれたこの6分間に及ぶトラベローグ(紀行文)的な楽曲は、Anna Laverty とメンバーの Joe White が共同プロデュースを担当。さらに Stella Donnelly や Sophie Ozard ら豪華な面々がバックコーラスとして参加し、楽曲にさらなる高揚感を与えています。

「私たちは常に都市についての曲を作ってきた」と Tom Russo は語ります。今作では感覚の過負荷や絶え間ない美しさ、そしてパーティーが終わり街に明かりが灯る直前の忍び寄るような感覚を表現。バンドの真骨頂である緻密なギターの絡み合いを核に、鮮やかなサウンドスケープを描き出しています。現時点でニューアルバムやツアーに関する公式な発表はありませんが、待望の新作への大きな一歩となることは間違いありません。

Hiding Places 待望のデビュー盤:ノースカロライナからブルックリンへ、4人が同じ街で作り上げた「南部情緒と都市の融合」

ブルックリンを拠点とする4人組バンド Hiding Places が、デビューアルバム『The Secret to Good Living』を Keeled Scales から4月3日にリリースすることを発表し、先行シングル「Waiting」を公開しました。ヴォーカル兼ギタリストの Audrey Keelin と Nicholas Byrne、ドラマーの Henry Cutting、ベーシストの Michael Matsakis からなる彼らにとって、2024年のEP『Lesson』に続く本作は、初めてプロフェッショナルなスタジオでレコーディングされたフルアルバムとなります。

彼らはノースカロライナ州からニューヨークへ拠点を移しており、かつては Wednesday や Little Mazarn、Friendship の Dan Wriggins といった現地の仲間たちと交流し、EPでは MJ Lenderman や Indigo De Souza の作品で知られる Colin Miller をプロデューサーに迎えていました。これまではリモートでの制作が主でしたが、今作はメンバー全員が同じ街に住むようになってから初めて制作された、より親密な結束を感じさせる作品です。

Nicholas Byrne は「ニューヨークに南部の故郷(ホーム)を築き上げたと同時に、この街で衝突し合う世界の多様な文化を体験している」と語っています。アルバムの先行プレビューとなる「Waiting」は、彼らが培ってきたエモーショナルなライブの熱量と、スタジオ制作による緻密な

Teen Suicide が贈る初の本格スタジオ盤:ローファイの殻を破り、外的な苦悩と対峙する意欲作

Teen Suicide が、4月17日に Run for Cover からニューアルバム『Nude descending staircase headless』をリリースすることを発表しました。今作はバンドにとって初の「本格的なスタジオ・レコーディング」作品であり、プロデューサーに Mike Sapone を迎えています。中心人物の Sam Ray は、これまでの作品が限られたリソースによる宅録だったことに触れ、「ローファイ・バンド」という固定観念から脱却した新たな表現への意欲を語っています。

創作の背景について、Kitty Ray は「この種の音楽を書くには、ある種の苦悩から引き出す必要がある」と述べています。彼らにとっての苦悩はより外的なものへと変化しており、音楽を作ることしか知らない自分たちが、絶えず変化する社会のシステムの中で生きていくことへの存亡の危機や不安が、楽曲制作を突き動かす原動力になっているといいます。

先行シングルとして公開された「Idiot」は、バンド史上最もヘヴィな楽曲の一つに仕上がっています。あわせて公開された Wyatt Carson が監督・アニメーションを手掛けたミュージックビデオでは、その重厚なサウンドの世界観を視覚的にも堪能することができます。

Taifa Nia – “FML2020”

ベイエリアを拠点に活動するTaifa Niaは、バンドSame GirlsのフロントマンやPortion Clubの創設者など多彩な顔を持つアーティストで、Text Me Recordsよりシングル「FML2020」をリリースしました。彼はギタリストとしても活動する傍ら、飲料愛好家(lover of bevs)というユニークな一面を持ち、多角的なクリエイティビティを音楽シーンで発揮しています。

楽曲「FML2020」の歌詞では、相手の望む姿になれなかった葛藤や、過去の記憶に縛り付けられている苦悩が切実に描かれています。「思い出に恋をしている自分が嫌いだ」という痛切なフレーズと、皮肉にも響く「永遠に君と共にある」というリフレインが、執着と絶望が入り混じった複雑な心情を浮き彫りにしています。

ニューヨークのAnna Altman、9年ぶりの新作発表!90sカレッジロックを現代的に昇華した『Annatomic』をリリース

ニューヨークを拠点に活動するAnna Altmanが、前作『Freightliner』から実に9年ぶりとなるニューアルバム『Annatomic』を、3月13日にSubstitute Scene(Wetsuit、Snakeskin等)からリリースします。Lucia Arias(Vo/Gt)とChristian Billard(Dr)を中心に、新たにRaphael CarletonとNika De Carloを迎えた新体制で制作された本作。90年代の「カレッジロック」を彷彿とさせる輝きはそのままに、華やかなストリングスや緻密なテクスチャーを加え、これまでにないほど立体的でダイナミックな進化を遂げています。

先行シングル「Figure 8」は、長年彼らのライブで愛されてきた一曲であり、Billardによる絶妙なタメを効かせたドラムパターンが印象的なアート・ポップ・ナンバーです。Kim Deal(The Breeders)やMary Timony(Helium)を引き合いに出されるAriasのボーカルは、穏やかでありながら表現力豊かで、アルペジオの調べからドラマチックな終盤へと変化する楽曲の核を担っています。重なり合うレイヤーがフィナーレに向かって広がっていく構成は、バンドの新たな黄金期を感じさせます。

この楽曲は、より良い未来のために必要な一歩を踏み出し、最終的には誰もが報われる場所へと辿り着くプロセスを描いています。かつての催眠的なアプローチから、より共鳴しやすくインパクトのあるポップさへと踏み出した彼らは、本作で「過去最高のサウンド」を鳴らしています。9年という長い歳月を経て磨き上げられたアンサンブルは、単なる懐古に留まらない、2026年のインディー・シーンに深く響く強さとニュアンスを湛えています。

Loupe – Oh, To Be (Styrofoam Version)

Arne Van Petegemが、自身のソロプロジェクトであるStyrofoam名義で、Loupeの最新アルバムのラストを飾る楽曲「Oh To Be」のリワークを手がけました。これまでにThe Postal ServiceやJimmy Eat World、Mùmといった数々の名だたるアーティストのリミックスを担当してきた彼は、本作でもその卓越した手腕を発揮しています。

今回のリワークでは、細かく刻まれたパーカッションとループするボーカル、そして渦巻くようなシューゲイザー・ギターが幾重にも重なり、穏やかながらも確かなビートによって構築美の際立つサウンドへと昇華されています。その中心でNinaの歌声がほぼ原形のまま漂うことで、楽曲に広大な空間美とインディー・エレクトロニカ特有の浮遊感を与えており、原曲とは異なる新たな魅力を引き出しています。

ハードコアの血脈が描く、The Cureの焦燥とエモの叙情。ニュージャージーの新星Demmers、80s美学を再構築したデビュー作

ニュージャージー州の郊外特有の閉塞感と、工業地帯の不確かな風景から誕生した新星Demmersが、デビュー・フルアルバム『Forced Perspective』からの先行シングル「Say It」をリリースしました。メンバーは過去20年のハードコア・シーンで重要な役割を果たしてきた実力派揃いですが、本作ではその重厚な歪みをあえて削ぎ落とし、より冷徹で鋭利、そして深く心に残るポストパンク・サウンドを展開しています。

リード曲「Say It」は、The Cureの『Disintegration』期を思わせる倦怠感のあるミドルテンポの焦燥感を捉えつつも、ハードコア出身者らしいしなやかで力強い肉体性を維持しています。The ChameleonsやThe Soundといった80年代ポストパンクのモノクロームな美学を継承しながら、単なる回顧主義に留まらず、Sunny Day Real Estateのようなエモーショナルな重みを融合させているのが彼らの大きな特徴です。

アルバム全9曲を通して、あえて装飾を抑えたアレンジが施されており、それが独特の「音の閉塞感」を生み出しています。内省的で静かなボーカルが浮遊するこのサウンドは、先人たちの荒々しい切迫感を2020年代の武器へと研ぎ澄ませた結果です。ハードコアの精神を根底に持ちながら、どこまでも内省的で妥協のないこのデビュー作は、現代のオルタナティブ・シーンに強烈な一石を投じることでしょう。

Bleary – “sugar splint”

テネシー州ナッシュビルのレーベルyk Recordsに新たに加わった4人組バンド、Blearyが、2026年5月発売予定のデビュー・フルアルバムから第1弾シングル「sugar splint」をリリースしました。Callan Dwan、Peter Mercer、山崎太郎、Luke Fedorkoの4人からなる彼らが提示するのは、幾重にも重ねられた重厚なレイヤーと美しいハーモニーが渦巻く、密度の高いシューゲイザー・サウンドです。

本作「sugar splint」は、幼い頃の記憶やノスタルジーをテーマにしており、手首の骨折を「砂糖の添え木(sugar splint)」で固定したという象徴的なエピソードから、心の痛みや喪失感を描き出しています。「君がいないと上手くいかない」という切実な孤独感を、深く沈み込むような轟音とノスタルジックなメロディで包み込んだこの楽曲は、アルバムの幕開けを飾るにふさわしい、エモーショナルで没入感あふれる一曲に仕上がっています。

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