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CaribouとDaphniの境界線が溶解：Dan Snaith、新作『Butterfly』から初のボーカル入りDaphni楽曲「Waiting So Long feat. Caribou」を公開し、プロジェクトの垣根を超える

Caribouとしての活動で最もよく知られるDan Snaithが、彼のもう一つのプロジェクトであるDaphni名義でニューアルバム『Butterfly』を来年リリースします。長年にわたり、CaribouとDaphniの境界線は曖昧になってきており、今回のニューシングル「Waiting So Long」は、Daphniの楽曲でありながらCaribouに近い要素を持っています。この曲は、これまでにリリースされた「Sad Piano House」「Eleven」「Josephine」といったシングルと共に、2022年のアルバム『Cherry』に続く『Butterfly』に収録されます。

新曲「Waiting So Long」は、フレンチ・タッチのフィルターディスコの影響を受けた、ドライビング感と高揚感のあるシングルです。この曲の特筆すべき点は、Snaith自身がハウス・ディーバのようなボーカルを提供していることであり、彼のメランコリックなファルセットの存在が、Daphniの他の楽曲よりもCaribouに近い響きを与えています。さらに、このトラックには「feat. Caribou」というクレジットが付記されており、これはSnaithのボーカルがフィーチャーされた初めてのDaphni楽曲となります。

Snaithは、CaribouとDaphniの区別について問われることが多いとしつつ、「ボーカルが常にそれらを区別する大きな要素だった」と説明しています。彼は「Waiting So Long」の制作過程で自然にボーカルを録音した際、「DaphniがCaribouのボーカルをサンプリングしたような感覚」を初めて持ち、両方の名義のファンに聴いてほしいと感じたため、このクレジットを付けました。彼はエイリアス（名義）について深く悩むことはなく、「直感を信じて進んでいる」と語っています。シングルはDamien Roachが監督したビデオと共に公開され、『Butterfly』のトラックリストも発表されています。

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Nikki Nair, Foodman – Nagoya

プロデューサーの Nikki Nair と Foodman は、Nikkiがツアー中に名古屋へ立ち寄った2025年3月から共同制作を開始し、お互いの音楽スタイルを明確にブレンドした『Nagoya EP』をリリースしました。リードトラック「Sorry I Lost My Glasses In The Public Bathhouse」は、彼らがレンタルスタジオで共に演奏したライブドラムを基盤とし、オフキルターでジャングルライクなリズムとエイリアン的なメロディが融合した異質なエネルギーを持つトラックです。「Deep Miso」は、Foodmanがニックネームをつけた名古屋名物「味噌煮込みうどん」にちなんで名付けられ、目まぐるしいドラムと抽象的なサウンドスケープが特徴です。

このEPは、単なるスタジオセッションの記録に留まらず、Foodman流の温かいホスピタリティ、すなわち公共浴場でのリラックスした時間や地元のバーでの交流といった「名古屋での瞬間と記憶」が直接埋め込まれています。彼らはその後もインターネットを通じて制作を続け、Foodmanが描いた楽しかった思い出のモンタージュがアートワークを飾っています。この作品は、物理的な共同作業とオンラインでの継続を通じて生まれた、友情と個人的な体験が深く反映されたコラボレーションの結晶です。

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MatmosのDrew Daniel（The Soft Pink Truth）が問う：「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」：室内楽と電子音楽が融合した反ファシスト的美のハイブリッド

The Soft Pink Truth（Drew Daniel、Matmosのメンバー）は、2026年1月30日にThrill Jockeyからリリースされる待望のニューアルバム『Can Such Delightful Times Go On Forever?』から、先行シングル「Time Inside the Violet」の公式ミュージックビデオを公開しました。このビデオはMatthew Murray SullivanとVicki Bennettのコラボレーションによるものです。ジョンズ・ホプキンズ大学の教授でもあるDanielは、高度な概念と豊かな感情を音楽で融合させることで知られ、今回のアルバムでは、室内楽と電子音楽を融合させた魅惑的な新しいハイブリッドを提示。国際的なコラボレーターを迎え、20世紀半ばの映画音楽やミニマリズム、ポップの形式言語を想起させる、精緻なアレンジと豪華な構成のサウンドを生み出しています。

本作は、「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」という問いを軸に、ファシズムや権威主義といった現代のディストピア的状況下での快楽の限界を探ります。Danielは、音楽の慰めには限界があるとしつつも、増していく残忍な世界への対抗として、親密さ、コミュニティ、そして臆することのない美しさといった価値観を強く打ち出します。エレクトロニックなダンスフロアとクラシックの音楽院を結ぶ要素を探りながら、この作品は周囲の崩壊に直面した際の間に合わせの「クィアな避難所」を提供することを期待されています。その華やかな音色とは裏腹に、アルバムは感情的で脆弱な側面を持ち、絶え間ない音楽の異端者から驚くほど繊細な変身を遂げたことを示しています。

アルバムの鮮やかなサウンドは、Ulas Kurugulluによるストリングス・アレンジメント、Neleta OrtizとCecilia Cuccoliniによるハープ、M.C. Schmidtらのピアノ、そしてEbu String Quartetらの演奏を含む、多数のアコースティック楽器と電子楽器によって構築されています。特に、ノイズデュオTongue DepressorのZach Rowdenや、ギタリストのBill Orcuttといった著名なコラボレーターが参加しています。感情表現と、過去の録音史への巧妙な言及が結びつけられたこの音楽は、Danielの養父が経営していた映画館での経験から、Bernard Herrmannの映画スコアを思わせる部分も含んでいます。作曲家・プロデューサーとしてのDanielの熟練度を示すこのアルバムは、ポップ構造とクラシックの音色を巧みに織り交ぜ、「キャンプとは優しさである」というSusan Sontagの言葉のように、現代の集団的な痛みに対する癒やしとして機能する、贅沢なファンタジーの音世界を創り上げています。

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Public Appeal – “On The Scene”

モントリオールを拠点とするポップアーティスト、Public Appeal は、香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミといった様々な国で生活した経験を持ちます。16歳で音楽制作を始めた彼女は、エレクトロクラッシュや国際的なクラブカルチャーからインスピレーションを得てきました。これまでに、Babynymph や Ayesha Erotica などとコラボレーションし、2023年7月には共同プロデューサーの Bounce2 と共に初のEP『Mind Your Business』をリリースしています。

Arbutus Records からの初シングルとなる「On The Scene」について、彼女は「まだティーンエイジャーのような気分でありながら、無限の可能性を持つ大人の自由を感じる様子を凝縮した曲」だと説明しています。19歳の頃に書かれたこの曲は、楽しく遊び心のある側面を持つ一方で、「混乱や不安といった感情、そして新しいレンズを通して新しい人生を創造し、姿を消したいという願い」も扱っています。

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Ikonika、プロデューサーからシンガーへの自己変革を遂げた新作『SAD』：クィア/トランスとしての公的な探求と自閉症の診断がもたらした「最終形態」

プロデューサーの Ikonika、こと Sara Chen は、自身の新作アルバム『SAD』を、これまでの活動における「最終形態に最も近い」作品と表現しています。タイトルの「SAD」は「悲しい（sad）」と「季節性情動障害（S.A.D）」の両方を意味します。今作は、Ikonika が初めてプロデューサー、ソングライター、そしてシンガーの三役を担った、キャリアの大きな転換点を示す作品です。数年前、個人的な岐路と音楽の将来に直面した Ikonika は、マイクを握って自作の歌詞で歌い始めることを決意。公の場でクィアでトランスであることとも向き合い、「恐れずに自分の声を見つける」ことを目標に、「否定できない、称賛される存在」への変貌を遂げました。この10曲入りのアルバムは、しっとりとして飾らないボーカルが特徴で、ポップ愛好家とクラブミュージック愛好家の両方に向けて、内省的で親密な旅路を提示します。

アルバムの軽やかなプロダクションには、Ikonika がDJとして楽しむアフリカのエレクトロニック・ミュージックが色濃く反映されています。半エジプト人である Sara は、「WHATCHUREALLYWANT」などのトラックで、父親から教わったエジプトのタブラのリズムを、ジェンベなどの他のハンドドラムに持ち込んでいます。また、初期の Hyperdub のレコードで使われたログドラムのプリセットは、後のアマピアノ（Amapiano）への深い関心につながり、80年代初期風のウェディングミュージックのようなサウンドへと結実。南アフリカの Gqom や Bacardi からもインスピレーションを得ています。さらに、Ikonika は作家の Tice Cin と共に、リスナーを「SAD WORLD」へと誘う物語の筋書きをプロジェクトに織り込みました。この物語は、水しぶきを上げる列車から始まり、盗まれた Lime バイクで終わります。Cin は唯一のゲストボーカルとして「Make It Better」に参加し、人生経験豊かな人々の価値が過小評価されている状況に言及し、Ikonika の「希少性」を称賛しています。

最近自閉症と診断された Ikonika にとって、このアルバムの全ての歌詞は、自己理解を活性化することへと向けられています。診断後の人生は、Sara に以前にはなかった明確さをもたらしました。アルバムオープナーのリードシングル「Listen to Your Heart」は、不安な問いかけの層が溶け合い、「Listen To Your Heart」というシンプルなコーラスで答えられる、不安なコントロールへの格闘を強調しています。JLSXND7RS との「Sense Seeker」は、Ikonika が「私にとって最悪の音はメトロノームだ」と告白するように、静謐なコーラスへと転調する前に、催眠的なリズムの上で切望を歌います。ザンビアのプロデューサー SHE Spells Doom との「Drums 1 (Take It)」は、Ikonika のマントラと共に、ストレートなダンスフロア・バップを提示します。また、アルバムには Sara の幼い子どもの声という、特別なカメオ出演も収録されています。

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Fcukers – I Like It Like That

Fcukersがニューシングル「I Like It Like That」をリリースしました。この楽曲は、Scott Kiernan（Chvrches、Beach Houseなどを手がける）が監督し、メンバーのShannyとJacksonが出演するビデオと共に公開されています。また、このシングルは、直近の「Play Me」に続き、Kenneth Blume（FKA Kenny Beats）によってプロデュースされた2作目の楽曲となります。

さらに、バンドはTame Impalaの今後のUSツアーのメインサポートアクトとして発表されました。ツアーには、ニューヨークのBarclay’s Centerでの4公演、ロサンゼルスのKia Forumでの3公演に加え、シカゴ、オースティン、サンディエゴ、オークランドでの公演が含まれます。彼らは、マドリードのClamoresで、地元のPogo Collective（HindsのAde Martinが共同設立）との共同プロモーションによる入場無料の「I Like It Like That」リリースパーティを開催し、シングルを祝う予定です。

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Jaime Rosso – “Frames”

Jaime Rossoがリリースする新作EP『Away』は、彼がケント州の田舎からサウスロンドンへ移り住んだ経験からインスピレーションを得ています。このEPは、「移動と静止」「共同体と孤独」「都会の喧騒と沿岸の静けさ」という、対立する要素間の緊張感をテーマに探求されています。Jaimeは、「都市、関係、人生の章など、何かを後にするとき、可能性への高揚と喪失の憂鬱の両方を運ぶ。そのコントラストがEPの核心だ」と述べています。彼は、彼の二つの故郷――彼にとっての音、感覚、象徴――が音響的に出会う場所を探求するために、この二つの場所で、特徴的なハードウェアシンセサイザーとサンプルを多用する手法で楽曲を制作しました。ハウス、ソウル、ダブを基盤としつつ、サイケデリックなプロダクション・スタイルで唯一無二のサウンドに昇華されています。

EPの発表と同時にリリースされた先行シングル「Frames」は、豊かでソウルフルなキーボードとドラムビートが、Jaimeの柔らかなボーカルと複雑に重ね合わされた楽曲です。歌詞では、部外者として初めて体験したロンドンのナイトライフが、夢想的で内省的な視点で探求されています。Jaimeは、「クラブと音に包まれる感覚にすぐに惹かれた」と語る一方で、「新参者として、疎外感や自意識を感じていた」と説明します。彼は、クラブのルールを熟知し、容易に場を掌握する人々に畏敬の念を抱き、ストロボの下でまるでクラブが彼らのために作られたかのように動く姿に魅了されました。「真夏の夜の外出が持つ霞がかった雰囲気と相まって、そのイメージは忘れられないものとなった。『Frames』は、そのビジョンが頭の中でまだ渦巻いている間に書いた」と、楽曲が生まれた経緯を語っています。

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URCHN – Way I Feel

ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサーURCHNが、高揚感あふれるインディーダンス曲「Way I Feel」をリリースしました。この楽曲は、壮大なフック、疾走感のあるハウスドラム、突き刺さるようなシンセ、そしてメロディアスなボーカルチョップが融合したサウンドが特徴です。アップビートでリズミカルな楽曲でありながら、その内包する意味は内省的な感情に向けられています。

「Way I Feel」は、聴き流すこともできる一方で、注意を惹きつけて離さないような魅力を持っています。インディーダンスやハウス、あるいは「心地よい」プレイリストにぴったりなこの楽曲は、踊りたくなるような高揚感と、心の奥底に静かに響く感情的な深みを兼ね備えています。

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Jaime Rosso – Away

イギリス・マーゲートを拠点に活動するエレクトロニックアーティスト兼プロデューサーのJaime Rossoが、Dominoと契約を結び、デビューシングル「Away」をリリースしました。

Jaime Rossoは「Away」について、次のように語っています。

「この曲は、混乱や喪失の時期に起こりうる、束の間で予期せぬつながりの瞬間を捉えるために作りました。場所や人々、あるいは創造物が、外の世界の敵意から少しだけ休息を与えてくれるような時をね。ビデオは、そうした瞬間の一つを表現したものです。撮影監督のChester Briscall Harveyと一緒に、タネットを横断する旅と、ありそうもない友情の芽生えを記録しました。」

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