シンガーソングライターのMadi Diaz（マディ・ディアス）は、現代の恋愛関係で一般的に使われる言葉を、詩的で感情に満ちたものに変える驚異的な才能を持っています。多くの人から聞けば陳腐に聞こえがちなセラピー用語でさえも、彼女によって巧みに扱われ、形作られると、陳腐さを超越した生々しく親密な感覚を帯びるのです。今週リリースされるアルバム『Fatal Optimist』からの最後のシングル「Why’d You Have To Bring Me Flowers」でも、彼女はその才能を再び発揮しています。楽曲は、「My toxic trait is hanging on」（私の悪い癖はしがみつくこと）、「Your toxic trait is showing up」（あなたの悪い癖は現れること）というフレーズで始まります。
その言葉が、強くもありながら脆さも兼ね備えたメロディに、そして震える一音一音から可能な限りの感情を絞り出すようなコード進行に乗せられることで、楽曲はさらに引き立ちます。これは、巧みな技術と恐れを知らない脆さが完璧に融合した瞬間と言えるでしょう。
Maude Audetは、優しくかすれた歌声と示唆に富む歌詞を持つシンガーソングライターであり、日々の壮大な夢を音楽を通して表現しています。この度、彼女は新シングル「Les joues usées」（擦り切れた頬）をリリースしました。この楽曲の歌詞は、深い疲弊感と孤独感を率直に描き出しており、語り手は、脆く傷ついた状態から抜け出すため、誰かの助けを必要としています。
歌詞の核心は、絶え間ない感情的努力による消耗にあります。特にサビの「J’ai les joues usées à force de jouer / De sourire pour les gens」（人前で演じ、笑顔を作り続けたせいで、頬が擦り切れた）というフレーズは、内面の苦しみを隠すために表面的な振る舞いを強いられている状態を痛切に示しています。さらに、「J’ai le dos usé / À force de trembler si fort en dedans」（内側で強く震え続けたせいで、背中が擦り切れた）という表現は、精神的な緊張が身体的な疲労として現れていることを示唆しています。光と闇、希望と絶望の間で揺れ動きながら、「幸福の色は何か」を問いかけ、この孤独で不安な状態から救い出してくれる「風向きの変化」を願う、内省的で切実なバラードです。
The Hanging Starsの新曲「Sister of the Sun」は、バンドにとって新たな始まりを告げるシングルです。この曲は、長年の友人であるGerry Love（Teenage Fanclub/Lightships）をプロデューサーに迎え、信頼する協力者Sean Readと共同制作した最初の成果物です。批評家から高く評価された2024年のアルバム『On a Golden Shore』に続く精力的なツアーを終えた後、Richard Olson（ギター/ボーカル）、Paulie Cobra（ドラム/ボーカル）、Paul Milne（ベース/ボーカル）、Patrick Ralla（ギター/キーボード/ボーカル）の4人は、6thアルバムの制作のため、スコットランドのヘルムズデイルにあるEdwyn Collins’ Clashnarrow Studiosへと旅立ちました。
Gerry Loveとの新たな協力体制は、バンドに変革をもたらしました。彼の直感的な手腕は、「Sister of the Sun」の隅々まで感じられ、流れるような12弦ギターのテクスチャーから高揚感のある4声ハーモニーに至るまで、光り輝く宇宙的な喜びを生み出しています。この楽曲は、バンドの代名詞であるコズミック・フォーク・ロックのサウンドをさらに深めながらも、新たな創造的パートナーシップによる新鮮な感触を加えています。このシングルは、2026年前半にリリース予定の6thアルバムが向かう方向性を明確に示しており、聴く人々にカーテンを開け、再生ボタンを押し、太陽の光を取り込むよう促す、希望に満ちた作品となっています。
「Nooch Deuce」は、バンドに新メンバーのJustinとAveryが加入したことを機に、彼らが制作に関わっていない初期の楽曲『Everything In Moderation』の収録曲を再構築するアイデアから生まれた、「Nutrient Burn」の進化したバージョンです。歌詞は、過剰な栄養や愛情がもたらす害を、植物の肥料焼け（Nutrient Burn）という現象になぞらえて描いています。冒頭の「We photosynthesize at night when it’s cold」（寒い夜に光合成する）や「Vibrations help me stimulate」（振動が刺激になる）といった表現から、主人公が外部からのエネルギーや関心に依存している状況が示唆されます。しかし、「You feed me way too much / Blocking all my roots with caked on salts」（与えすぎたせいで、根が塩で覆われている）という核心的なフレーズによって、その過剰さが成長を妨げ、むしろ害になっているという苦悩が表現されています。
シンガーソングライターのアレック・ダカートによるプロジェクト、Searowsが、ニューアルバム『Death in the Business of Whaling』をLast Recordings on Earthから2026年1月23日にリリースすると発表しました。この発表と同時に、先行シングルとして「Dearly Missed」が公開されました。ダカートは、この楽曲を「いわゆる『good for her（彼女のためによかった）』系ホラーというジャンルへの私の貢献作だ」と表現しています。
ダカートは、ホラー映画を愛する理由の一つとして、説教臭くならずに社会問題を掘り下げられるその能力を挙げています。「周縁化された人々にとって、この世界の現実は日々厳しくなっており、共感できる人物が画面の中で反撃し、勝利し、尊厳を取り戻すのを見るのは、非常にカタルシスと力を与える体験になり得る」と述べています。彼は、この「Dearly Missed」を、「私自身、そしてすべての周縁化された人々が社会によって傷つけられ、裏切られてきたことへの報復を望む、私の中の一部」のために書いたと説明しています。また、普段は書かないが聴くのは好きな音楽ジャンルを探求できた点も、この曲を書く楽しみの一つだったと付け加えています。
このアーティストは、ニューアルバムからの最初のシングルとなる「ADI」をリリースしました。彼は、ファンに向けて「皆さんが聴いてくれるのが待ちきれない」と興奮を伝え、「かぼちゃのギャング（ma gang de citrouilles）」という親しみを込めた表現で、秋の挨拶を送っています。この楽曲の制作陣には、Karelle TremblayとZachary Beaudoinが作詞を、Zachary Beaudoin、Simon Boisseau、Jean-Raphael Coteが作曲を担当し、Zachary BeaudoinとKarelle Tremblayが共同でプロデュースを行っています。ミュージックビデオは、boy wonderがディレクションを務めています。
「ADI」の歌詞は、内面的な葛藤、距離感、そして脆弱性を深く掘り下げています。語り手は、相手から「よそよそしい」と言われるのに対し、「凍えているんだ」と返し、雨から逃げている状況を説明します。彼は、鍵をかけて隠している「壊した破片」や「捨てた思考」に言及し、近づこうとすることで心が冷たくなってしまったことを示唆しています。「彼女はもっと泣いて、もっと努力すべきだと言った／この数日はより寒い」というリフレインは、外からの要求と内面の状態との間の緊張を強調しています。孤独と向き合う中で、語り手は、夜遅くに電話をかけてくる彼女の存在がありながらも、自分の「鎧」の中で心の平穏を保てるかを自問しています。
ブルックリンを拠点に活動するDirt Buyerが、2023年のアルバム『Dirt Buyer II』以来となる新曲「Betchu Won’t」を公開しました。Joe SutkowskiによるDirt Buyerは、今回の新曲を、形式にとらわれず、シンプルに保つことを意識して制作したと説明しています。当初はドラムのないアコースティックなシンガーソングライター・ソングでしたが、「フルなアレンジが必要だと感じ」、他の楽曲と同じようにロックソングとして完成させました。
歌詞は、曲のデモ制作時に書かれたものであり、「傷ついた場所から生まれているのは明らか」と Sutkowskiは語っています。彼は、歌詞が自身の特定の状況に基づいていると認めつつも、「様々な解釈が可能であり、あらゆる種類の人々に当てはまる」普遍性を持っていると考えています。この新曲の発表と同時に、Dirt Buyerは、10月23日にニューヨークのSubstance SkateparkでAsher WhiteとEditrixを迎えるライブイベント「DirtFest」の開催も発表しました。
Helen Ballentineによるプロジェクト、Skullcrusherが、2022年の『Quiet The Room』に続くニューアルバム『And Your Song Is Like A Circle』のリリースを目前に控え、新たな先行シングル「Living」を発表しました。すでに「Exhale」「March」「Dragon」が公開されていますが、今回ドロップされた「Living」は、Grouperとコーヒーハウス・フォークの中間点に位置するような、幽玄な（spectral）でゾーン・アウトさせる楽曲です。柔らかく、示唆に富み、全体的に非現実的な雰囲気がありながらも、明確なメロディを持つ構成された曲に仕上がっています。
Ballentineは、この楽曲のインスピレーションについて、ブルックリンを彷徨い歩いているときに「すべてを窓越しかスクリーン越しに見ているような感覚」に襲われ、人々が「振り付けの一部のように流れるように確信を持って動いている」と感じた経験を語っています。「Living」は、まさにそのヴォワイユール（覗き見する者）としての視点、人々の生活の束の間の瞬間を垣間見る行為について歌われています。彼女は、自身がこの「プロダクション（制作）」の一部なのか、それとも「舞台から外れた小さなディテール」として存在しているのかを問いかけています。楽曲と同時に、スタジオバージョンに加え、ライブパフォーマンスビデオも公開されました。
この楽曲は、ミュージシャンであるZachary Alexander Cholewaのもとに、2023年4月のある夜に非常に突発的に降りてきたインスピレーションを基に制作されました。彼はその夜「何かを捉えた」と感じ、午前3時か4時まで起きて作業を完了させたと語っています。タイトルの「Maybellene」は、主にChuck Berryの同名の楽曲に由来しており、当時彼がよく聴いていたことと、思いつく唯一の三音節の名前だったことから選ばれました。
「Maybellene」は、Funnybone Recordsから2025年9月26日にリリースされました。作詞と作曲はすべてZachary Alexander Cholewa自身が手がけています。彼は、ボーカル、ピアノ、ベースギター、アコースティックギター、エレキギターといった主要なパートを担当しています。プロデュースはNumber One Babeが担当し、ノース・スミスフィールド（ロードアイランド州）のDistorted Forest Studioで録音されました。レコーディング、ミキシング、マスタリングはMichael Bullisterが行い、他にもThomas Bora（エレキギター）、Caleb Marsh（ドラム）、Emma Rome Corbin（ベースギター）が演奏に参加しています。
フランスとイギリスをルーツに持つフォーク・アーティスト、Augustaは、間もなくリリースされるEP『Make a River of My Spine』からの最初の楽曲「She Begs」を発表しました。この曲は、憂鬱な日々の柔らかな影の中に留まり、繊細なフォークの糸を使いながら、悲嘆（grief）というゆっくりとした作業、その絡まり、映し出し、そして静かな取引のプロセスをなぞります。リスナーが自立できる準備が整うまで、そっと寄り添い支えてくれるような一曲です。
歌詞は、内的な葛藤と停滞からの脱出への抵抗を描写しています。「On bad days, she begs me to stay（悪い日には、彼女が私に留まるよう懇願する）」というフレーズは、自己の一部や悲しみが留まることを望んでいることを示唆しています。「Quit talking about the shower… quit walking me to water（シャワーのことを話すのをやめて…私を水辺に連れて行くのをやめて）」という部分は、無理やり回復を促す外部の圧力を拒否している心情を強く表しています。終盤の「I’m all out of luck ’til the guilt eats me up / And I crawl out of bed, tailed tucked（罪悪感が私を食い尽くすまで運がなく / 尻尾を巻いてベッドから這い出る）」という表現は、逃れられない感情と、ようやく行動を起こす際の屈服と受動的な姿勢を描き出しています。
