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困難を越えて辿り着いた、Cat Clydeの新境地。Sound Cityで録音された、ライブ感溢れる内省的フォークの極致

カナダのシンガーソングライター Cat Clyde が、3月13日にニューアルバム『Mud Blood Bone』をリリースします。それに先駆け、収録曲「Another Time」のビジュアライザーが公開されました。本作は、2019年の『Hunters Trance』以来となる待望の新作『Down Rounder』の流れを汲むもので、自身の精神的中心と自然界との本質的な繋がりを、情熱的かつ親密な歌声で描き出したキャリアの集大成と言える作品です。

制作過程では、ケベック州の自宅スタジオがカビの被害に遭いレコーディングが中断するという困難に見舞われました。しかし、この転機がプロデューサーの Tony Berg との出会いを生み、ロサンゼルスの伝説的な Sound City スタジオにてわずか6日間で全編を録音。ライブ感を重視した「その瞬間のキャプチャ」にこだわったことで、荒削りながらも季節の移ろいや夕日のような「素朴な美しさ」を宿した、非常に瑞々しいサウンドが完成しました。

アルバムには、存在の意義を問う「Mystic Light」や、植民地主義が環境に与える影響を反映した「Papa Took My Totems」など、深いメッセージを持つ楽曲が並びます。また、「I Feel It」では初めてピアノ演奏を披露するなど、自身の殻を破る挑戦も。ストリーミングで数百万回の再生を記録し、多くのプレイリストに選出されてきた彼女が、アーティストとして、そして一人の人間として確固たる地位を築く、不可欠で力強い一枚となっています。

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Magic Castlesが移籍第1弾『Realized』を発表。伝説的スタジオで録音された、60年代フォークと現代サイケの融合

ミネアポリスを拠点とする Jason Edmonds のプロジェクト Magic Castles が、新レーベル Fuzz Club への移籍と5枚目のフルアルバム『Realized』のリリースを発表しました。2026年4月24日に発売される本作は、60年代後半のフォークロックの温かみとシューゲイザーの煌めきを融合させた、夢幻的なサイケ・ロック作品に仕上がっています。先行シングルとして、失失と愛をテーマにした「Abandoned Mansions」が公開されています。

2000年代初頭の結成以来、彼らは The Brian Jonestown Massacre の Anton Newcombe に見出され、彼のレーベルから4枚のアルバムをリリースするなど、インディー・シーンで確固たる地位を築いてきました。2021年の楽曲が人気ドラマ『Succession（サクセッション）』で使用されるなど注目を集める中、2023年のヨーロッパツアーを経て、満を持してこの最新作が完成しました。

レコーディングは、Nirvana ゆかりの伝説的な Pachyderm Studios をはじめ、礼拝堂を改装したスタジオなどで行われました。ヴィンテージのアンプやトランジスタ・オルガンを駆使したアナログ特有の質感はそのままに、これまでにないほどクリアなサウンドへと進化。幾重にも重なる重厚なアレンジと浮遊感のあるハーモニーが、聴く者をノスタルジックなサイケデリアの深淵へと誘います。

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John Andrews & The Yawns、最新作『Streetsweeper』を発表。70sフォーク・ポップの心地よい気だるさとサイケの調べ。昼寝上がりのような歌声が、都会の喧騒を優しく溶かす。

Cut WormsやWidowspeakのメンバーとしても活動するJohn Andrewsが、ソロプロジェクト John Andrews & The Yawns としてニューアルバム『Streetsweeper』のリリースを発表しました。ロサンゼルスにてLuke Templeをプロデューサーに迎えて制作された本作は、70年代のフォーク・ポップに軽微なサイケデリック要素をまぶした、心地よいサウンドスケープが特徴です。

アルバムの幕開けを飾るシングル「Something To Be Said」では、Andrewsの歌声が「昼寝から目覚めたばかり」のような、絶妙にレイドバックした質感を醸し出しています。そのカジュアルで気だるい雰囲気は、DrugdealerやWoodsといった近しいアーティストたちのファンにも響く、親密で温かみのある空気を纏っています。

この「くしゃくしゃとした軽やかさ」とは対照的に、アルバムのカバーアートやミュージックビデオには「アイスホッケー」という意外なモチーフが採用されています。ブルックリンのレッドフックでスーパー8フィルムを使って撮影された映像に、Andrews自身による手書きのアニメーションが合成されたビデオは、どこか懐かしくも独創的な視覚体験を届けてくれます。

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Annie Blackman – “Boots”

ニュージャージー州モントクレア出身で、現在はブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター Annie Blackman が、ニューシングル「Boots」をミュージックビデオと共にリリースしました。本作のクリエイティブは家族の絆に支えられており、Daniel Blackman がビデオ制作と編集を、William Blackman が撮影を担当。彼女のパーソナルな世界観を、親密かつ印象的な映像美で描き出しています。

歌詞の中では、特定の相手との複雑で断ち切れない関係性が、自身の過去の記憶を辿るように綴られています。「18歳の両親との別れ」から「現在のバーでの再会」まで、年齢を重ねても変わらない自らの性（さが）を、雨の降らない夜に備えて防水加工した「ブーツ」という比喩で切なく表現。自立した大人の女性としての自負と、シャワーで泣き崩れるような脆さの間で揺れ動く、現代的な愛の孤独とルーティーンをリアルに描き出しています。

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無垢と経験が交錯する私的世界。Max Clarke が贈る Cut Worms 最新作。Jeff Tweedy 参加の新曲で見せる現代的サウンドへの進化

Max Clarkeによるソロプロジェクト Cut Worms が、4枚目となるニューアルバム『Transmitter』を3月13日にJagjaguwarからリリースすることを発表しました。本作は、彼のかつての拠点であるシカゴにて、WilcoのJeff Tweedyをプロデューサーに迎え、同バンドのロフト・スタジオでレコーディングされました。

アルバムのテーマについてClarkeは、「無垢と経験」という相反する要素を挙げています。世界に夢中になる恍惚とした瞬間と、その後に訪れる孤立や隠遁の両面を描き、人々の平穏な日常生活の奥底にある「誰も入れない私的な世界」を浮き彫りにしています。それはアメリカの「頑なな個人主義」の神話に根ざした、現代特有の孤独感とも深く結びついています。

先行シングル「Windows on the World」には、Jeff Tweedyがギターとベースで、Glenn Kotcheがパーカッションで参加しています。初期ロックやカントリーを彷彿とさせた過去の作品に比べ、今作はより現代的なアプローチのサウンドへと進化を遂げました。昨年リリースの「Evil Twin」も収録される本作は、伝統的なソングライティングを継承しつつ、新たな音像を提示する意欲作となっています。

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Son Of Caesar – “Locked”

「Locked」は、政治的な含みを持つ緊張感に満ちた、アンビエントなオルタナ・フォーク・トラックです。もともとは2013年にデンマークで起きた教師たちのロックアウト（労働争議）の際、TV番組『DR2 Morgen』で書き下ろされ演奏されたものですが、これまで公式にリリースされることはありませんでした。

今回、初めてスタジオ・バージョンとして日の目を見たこの楽曲は、政治的緊張が高まる現代において驚くほど切実な響きを持っています。ダークなシンセ、疾走感のあるモメンタム、そして耳に残る印象的なフックを軸に、Son Of Caesar は「権力者たちが対話を続ける傍らで、身動きが取れなくなっている感覚」を見事に描き出しました。

時代性を捉えた感情的なサウンドは、深夜のリスニングに深く浸るために誂えられたような仕上がりです。

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Jana Horn – “Come On”

シンガーソングライター Jana Horn が、今週末に待望のニューアルバムをリリースします。これまでにも「Go On, Move Your Body」や「All In Bet」といった楽曲で、ダークで情緒的な魅力を提示してきましたが、新たに公開された先行曲「Come On」も、彼女らしい静謐で胸を打つような美しい仕上がりとなっています。

楽曲が持つ切なくシリアスな空気感とは対照的に、同時公開されたミュージックビデオでは、彼女が披露する非常にユーモラスでチャーミングなダンスが収められています。このギャップが大きな魅力となっており、SNSでのダンス・トレンド化を期待させるような遊び心溢れる映像と共に、アルバムの全貌公開に向けてさらなる期待が高まっています。

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Charlotte Cornfield、Merge Records移籍第1弾『Hurts Like Hell』を発表。出産を経て深化した愛と再生の物語。Buck MeekやFeistら豪華客演陣と紡ぐ、キャリア最高の開放的アンサンブル。

トロントを拠点に活動するシンガーソングライター Charlotte Cornfield が、名門 Merge Records との契約を発表しました。移籍第一弾となる通算6作目のアルバム『Hurts Like Hell』は3月27日にリリースされます。あわせて公開されたタイトル曲のミュージックビデオには、Big Thief の Buck Meek がボーカルで参加しており、アルバムの幕開けを華やかに彩っています。

本作は、2023年に娘を出産してから初めてレコーディングされた作品であり、彼女の人生と芸術における大きな転換点となりました。母となった経験は彼女の視点を「自己」から「外の世界」へと広げ、歌詞のテーマも自身の内面を超えた多様な物語へと進化しています。困難や不器用さを乗り越えて続く「愛の粘り強さ」や「自己の再生」が、アルバムを貫く核心的なテーマです。

プロデューサーに Phillip Weinrobe を迎えた本作は、彼女のキャリアで最も開放的かつ力強い歌声が響く、過去最高にコラボレーティブな野心作です。Buck Meek のほか、Feist、Christian Lee Hutson、Maia Friedman といった豪華なゲスト陣がバックボーカルとして参加。脆さと野性味、そして温かな俯瞰的視点が同居するサウンドは、アーティストとしての新たなステージを象徴しています。

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ジャンルの枠を解体するカナダの才女、Ora Cogan。最新作『Hard Hearted Woman』で見せる、神秘的で宝石のような音像。カントリーの哀愁とサイケの熱が交錯する、2026年フォーク・シーンの黙示録。

カナダ・ブリティッシュコロンビア州を拠点とする Ora Cogan が、ニューアルバム『Hard Hearted Woman』を3月13日に名門 Sacred Bones からリリースします。2025年のEP『Bury Me』に続く本作は、ジャンルの境界を攪拌し、純粋な本能に突き動かされた楽曲群で構成されています。極寒の川での遊泳や、荒野へと続く孤独なドライブといった静謐な時間の中で、アルバムの構想は練り上げられました。

プロデューサーに David Parry（Loving）らを迎えた本作は、カントリーの物悲しさ、サイケ・ロックの演劇的な高揚感、そして幽玄なフォークの響きが層をなす、音楽的な黙示録とも言える仕上がりです。先行シングル「Honey」では、カントリーの旋律とインディー・ロックの躍動的なリズムが溶け合い、聴き手を深い感情の淵へと誘いながらも、その歌声で確かな安らぎを与えてくれます。

あわせて公開された「Honey」のミュージックビデオは、Paloma Ruiz-Hernandez が監督を務めました。「誰もが孤独の中に隔離されながら、同時に集団的な渇望や情熱に溺れている」という不条理な世界観が描かれており、楽曲が持つ重層的な美しさを視覚的に際立たせています。自身の経験を深く掘り下げ、新たな音楽的啓示へと昇華させた Ora Cogan の真骨頂が、本作には刻まれています。

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José González が問う人類の行方：5 年ぶり待望の新作『Against the Dying of the Light』で描く、絶滅への抗いと希望

スウェーデンのシンガーソングライター José González が、5作目となるスタジオアルバム『Against the Dying of the Light』を2026年3月27日に Mute/City Slang からリリースすることを発表しました。本作は、互いに相容れない物語を抱え、時には自らを絶滅へと導きかねない道具を手にした「知的で社会的な類人猿」としての人間、そして人類そのものの在り方を深く内省した楽曲集となっています。

先行公開されたタイトル曲「Against the Dying of the Light」は、2025年現在の人類を映し出した作品です。彼は、過去を受け入れた上で、人間の繁栄を妨げる不適切なインセンティブやアルゴリズム、さらには自らを時代遅れにする可能性のある高度なテクノロジーといった現代の課題に目を向けるべきだと説いています。生物学的・文化的な進化の結果として今があるとしても、私たちを縛り付ける古いナラティブや、遺伝子の利益に盲目的に従う必要はないという「反逆」の意志が込められています。

Fredrik Egerstrand が監督を務めたミュージックビデオと共に、彼は「光の消えゆく（絶滅や衰退）」ことへの抗いを呼びかけます。教条的なイデオロギーに固執し、不確かな知識を振りかざす指導者に追従するのではなく、人類の真の豊かさ（human flourishing）を目指して焦点を合わせ直すこと。哲学的な思索と彼特有の繊細なギターワークが融合した本作は、混迷を極める現代社会において、私たちがどのように未来を設計すべきかを問い直す重要な一作となります。

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