Wendy Eisenberg – “Will You Dare”

ニューヨークを拠点とするミュージシャン、Wendy Eisenbergは、インプロヴィゼーションやアヴァンギャルドの世界で重要な役割を果たしています。彼らは自身のバンドEditrixを率いるほか、ベテランのKramerとDavid GrubbsとのスーパーグループSquanderersのメンバーであり、claire rousayのライブバンドに参加するなど、数多くの活動やコラボレーションを行っています。その多忙な活動の傍ら、Eisenbergはソロ活動も行っており、今年の初めにはJoyful Noiseと契約し、シングル「I Don’t Miss You」をリリースしました。

今回、Eisenbergはそれに続く新曲「Will You Dare」を発表しました。彼らの音楽はしばしば実験的であるにもかかわらず、この新曲は比較的ストレートなカントリー・フォーク・チューンであることが興味深い点です。アコースティックギターとペダルスチールがEisenbergの声を優しく取り囲む中、彼らは、本来すべきことを妨げる精神的な障害について歌っています。Eisenbergは、この曲を「真実の愛と時間の経過についてのシンプルな小さな歌」と説明し、「『あえてやるか?』が本当の問いかけだ――正しく行えば、あなたを引き裂いてしまうとしても、真実の愛という不可能性に飛び込むか、恥知らずになるか?」とコメントしています。

Marem Ladson – “Alone Forever”, “Cavity”

北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。

最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。

Searows – “Photograph of a Cyclone”

Searowsのニューアルバム『Death in the Business of Whaling』が1月にリリースされる予定であり、その最新シングルとして「Photograph of a Cyclone」が発表されました。Searowsはこの楽曲について、執筆を始めた当初は何を伝えたいかという明確な意図がなかったと述べています。彼にとって、この曲は「書き終えるまで意味が分からなかった」類のものであり、彼が作曲する際にごく稀に起こる現象だったそうです。

この楽曲のテーマは、自身の周囲や文化から学んだサイクルを繰り返してしまうこと、そしてその繰り返しから抜け出せない無力感を覚えることです。また、「Photograph of a Cyclone」は、自分の世界や周辺で起きるカオス(混沌)を目の当たりにしながら、ただそれを傍観することしかできないという感情を描いています。Searowsは、この混沌から芸術作品を生み出すことができるとしつつも、その創造物が新たな視点や理解なのか、それとも単に混沌の「写真」でしかないのか、確信が持てないという複雑な内省を語っています。

未発表音源を含むデラックス版『caroline 2』が登場。公園での即興演奏から空きキッチンでのセッションまで

ロンドンの8人組バンドcarolineは、今年5月にアルバム『caroline 2』をリリースし、その後デラックス版を発表しました。このデラックス版には、未発表音源7曲が追加されており、アルバム制作過程で生まれた初期バージョンやアコースティックアレンジが収録されています。

追加トラックには、「Total euphoria」「Coldplay cover」「U R UR ONLY ACHING」のミニマルなアコースティック版や、2022年に公園で録音された「When I get home」の即興演奏、さらに「Song two」の初演時の録音などが含まれています。これらは楽曲が固まる前の自由で探究的な演奏を捉えた貴重な記録です。

バンドは、スマートフォンやポータブルマイクで録音された音源のカジュアルさと独特の雰囲気を重視しており、スタジオ録音では再現できない魅力があると語っています。最後のトラック「greek2go」は、空き店舗だったギリシャ料理のキッチンで録音された即興曲で、彼らが誇りに思う作品です。また、「When I get home」前半のクラブトラックも収録されており、友人によるプロデュースで仕上げられています。

「即興性」と「間違い」を人間の強みに変える:Bill Callahan、新作『My Days of 58』でライブのエネルギーをスタジオに持ち込み、新たな境地を切り開

Bill Callahanは、2022年以来となる8枚目のアルバム『My Days of 58』から、ニューシングル「The Man I’m Supposed to Be」をリリースしました。アルバム自体は2026年2月27日にDrag Cityから発売予定です。今作でCallahanは、彼のライブパフォーマンスの持つ「生きた、呼吸するエネルギー」をスタジオ制作に持ち込み、12曲を通して、人生の一断面を描写する彼のソングライティングをこれまで以上に深く、独創的に表現しています。

このアルバムの制作の中核を担うのは、2022年の『REALITY』ツアーを共にしたギタリストのMatt Kinsey、サックス奏者のDustin Laurenzi、ドラマーのJim Whiteです。Callahanは、即興性、予測不可能性、そして「間違い」を人間の強みとして活かすことを重視し、このコアメンバーが「どんなことでも対応できる」と確信しました。制作方法もユニークで、基本トラックのほとんどをJim Whiteとのデュオで録音し、ホーンパートにはチャート(譜面)を用いつつも、その上に即興性を加える余地を残すというアプローチを採用しました。

Callahanは、このレコードを「リビングルーム・レコード」と表現し、「あまり大音量ではなく、この世のものとは思えないほどでもない、リラックスした雰囲気」を目指しました。さらに、フィドルのRichard Bowdenや、抽象的なアプローチを持つペダルスティール奏者のBill McCulloughを含む複数のゲストミュージシャンを呼び、「ホーボー・シチュー(あり合わせのものを混ぜる)」のように多様な才能を組み合わせました。彼にとって、レコーディングの目標は「エデンの園から追い出されること」であり、既成概念を破る探求の姿勢を貫いています。

「Enema Of The State」が持つ皮肉な時事性を活用:Madi Diazがblink-182カバーアルバムをリリースし、収益全額を移民支援基金に寄付

シンガーソングライターのMadi Diazは、blink-182の代表作『Enema Of The State』(1999年)を全曲カバーしたチャリティ・アルバム『Enema Of The Garden State』をリリースしました。このプロジェクトの収益は全額、移民支援を行うDefending Our Neighbors Fundに寄付されます。本作は、Diazが自身のアルバム『Fatal Optimist』を制作中に、blink-182への純粋な愛情とノスタルジアから「計画なしに、純粋な楽しさで」アコースティックアレンジで録音されました。

当初、このカバープロジェクトを公表する意図はなかったものの、米国で発生している大規模な強制送還の状況がDiazを動機付けました。彼女は、オリジナルアルバムのタイトル「Enema Of The State」が、現在の政治的・社会的な状況に対して非常に皮肉的で適切であると感じました。このアルバムを利用することで、アメリカでの生活権を守るための支援を必要としている移民家族や子供たちへ、資金と意識向上の両面で貢献できると考えました。

Diazは「このプロジェクトが生み出す収益の一銭たりとも残さず、すべてDefending Our Neighbors Fundに送られる」と強調し、支援を必要とする人々に弁護士やリソースへのアクセスを提供するためのサポートに繋がるとしています。彼女にとって、このカバーは単なる「十代の反抗」のノスタルジーを超え、社会的な擁護活動の一環となっています。

Annie Blackman – “Soul Search”

ニュージャージー出身のシンガーソングライター、アニー・ブラックマンは、日記やメモアプリからインスピレーションを得て、思慮深く感動的な非常にパーソナルな楽曲を制作することで知られています。彼女の音楽は、ベッドルームポップのような温かいサウンドと、愛や憧れといったテーマを率直に表現する穏やかで親密なボーカルが特徴となっています。

彼女のシングル「Soul Search」は、そのタイトルが示すように、まさにブラックマンの持ち味である内省的で感情を探求するテーマを扱った楽曲です。この曲は、リスナーの心に寄り添うように、深い感情の世界へと優しく誘ってくれるに違いありません。

Ellen Froese – “Windy Was The Weather”

Ellen Froeseが、先行シングル「Wondering When?」と「Solitary Song」に続く新しいシングル「Windy Was The Weather」をリリースしました。この曲は、人間関係の移り気さによって翻弄される心情を描いています。ほろ苦いギターの音色に乗せて、Froeseは「Siren of Beauty(美のセイレーン)」との密会を回想しています。彼女は、体と心の不安定さを嘆きつつも、「棘があり、かつ柔らかなバラを首に」感じるように、その不確実さの中にもある種の喜びが存在することを表現しています。

この感動的なワルツは、ストリングスとホーンの音色が吹き荒れ、秋そのもののように時代を超えた感覚を与えます。Froeseは、「Windy Was The Weather」について、「ヨーロッパをツアーして帰国した秋の後に書いた、少し甘美な曲です」と述べています。「帰宅後、私は『人生の大きな問題』に直面し、その現実的な事柄が、素晴らしかった季節に別れを告げるほろ苦い感情とうまく混ざり合わなかった」という心境が制作の背景にあると説明しています。

King Hannah – “This Hotel Room”

King Hannahが、ニューシングル「This Hotel Room」をリリースしました。メンバーにとって「一緒に歌い、ハモること」が一番好きなことであり、この曲はその願いを叶えるために作られました。彼らが愛するカントリー・フォークシンガーに敬意を表しつつも、King Hannahらしい響きを保つ、時代を超えたノスタルジックなサウンドを目指しています。常に親密さを捉え、個人的で正直で内省的な方法で曲を書くことを重視しており、「This Hotel Room」もその例外ではありません。

この楽曲は、過去と未来をテーマとしています。その両方の中に温かさと愛を見つけようと努めながらも、同時にそれらに固有の悲しみと喪失感も認識しようとしています。この二面性を描くことで、King Hannahは、彼らの特徴である個人的で正直な感情の描写を深めており、リスナーを自己の内面と深く向き合わせる親密な空間へと誘います。

Neev – “Put A Record On”

UKのインディー・フォークシーンで、緻密なストーリーテリングと喚起力のあるヴォーカルで地位を確立してきたアーティスト、Neevが、Trapped Animal Recordsからニューシングル「Put a Record On」をリリースしました。彼女は2023年にデビューアルバム『Katherine』を発表し、高い評価を得ました。また、2025年3月には、複数のアイデンティティと人間関係の複雑さを探るアルバム『How Things Tie in Knots』をリリースし、John KennedyやAngela GriffinなどのDJから支持されています。

この新曲の歌詞は、親密な関係における脆弱性と共感を率直に描いています。「It doesn’t get old / I’m vulnerable when we’re close」や「When you’re sad my stomach drops」といったフレーズは、相手への深い繋がりを示しています。また、「物事が悪かった」時に言葉を失いながらも、相手が「自分自身、ニーズ、価値を知り始めた」ことを見守るという関係性の成長が描かれています。最終的に、「So we danced we danced we danced we danced / Put a record on with my man」というコーラスで、対話と困難の受容を経て見つけた安堵と喜びの瞬間を、レコードをかけて踊るという行為で祝福しています。