Pullmanの最新シングル「Kabul」は、リスナーを一瞬で静寂と安らぎの状態に引き込み、「息を止めていたことに気づき、ようやく手放すことができる」と感じさせる力を持っています。シカゴのポストロック・スーパーグループであるPullmanは、Ken “Bundy K.” Brown（Tortoise/Directions In Music）、Curtis Harvey（Rex）、Chris Brokaw（Come）、Doug McCombs（Tortoise/Eleventh Dream Day）、そしてドラマーのTim Barnesで構成されています。
この「Kabul」は、来年1月にWestern Vinylからリリースされる彼らの最新アルバム『III』からの2曲目の先行公開トラックです。メンバーのChris Brokawは、新曲について「Kabul。深く掘り下げる。東洋へのバンジョーのうなずき。それをメールで送り、Bundyのミキサーへ。再びバンドメンバーの元へ、そしてエーテルの中へ。雑草を煮てスープにするなんて、生き方じゃない」とコメントを寄せています。
ソングライター／プロデューサーである Lilian Mikorey こと PILLBERT が、デビューLP『Memoria』から先行シングル「The Lighthouse」とそのミュージックビデオをリリースしました。この楽曲は、彼女の特徴であるしなやかなフォークギター、フィールドレコーディング、そして親密なボーカルをブレンドしたサウンドで、アイデンティティや帰属意識といったテーマを深く探求しています。ビデオは Lara Fritz と Hanne Kaunicnik がディレクションし、Quirin Brunhuber が振り付けを担当、Marina Mata Gomez と Jasmine Henry がダンサーとして出演しています。
20歳になる前にミュンヘンからロンドンへ移住し、故郷を失った Mikorey は、「家」の概念そのものを問い始め、その孤独を乗り越えるために集めた物体（骨、石など）や、頭の中で築いた「夢の家」を通じて「家にいるという実際の感覚」を追跡しました。アルバム制作の出発点となったのは、暖かさを放ちながらも見捨てられたように見える故郷の小さな家の写真でした。彼女は「この写真のような音の音楽を作りたい」という思いから、周囲の音や集めた物体の音を録音し、独学のギターとAbletonでの制作スキルを用いて、パーソナルで内省的な音楽を構築しました。
全10トラックからなるアルバム『Memoria』は、頭の中で家を築く、それが永遠の解決策ではないと悟る、そしてそれを受け入れるという3つの段階を辿る彼女の感情的な旅路を辿っています。Mikorey は、道に迷っている状態を受け入れることで、成長し、「家」の意味に関する一般的な概念から離れた新しいものが育つ余地が生まれることを発見しました。このアルバムは、同じように成長を志すすべての人にとっての道しるべとなることを目指しています。
Courtney Marie Andrewsは、来月リリースされるニューアルバム『Valentine』からの新たなプレビューとして、シングル「Little Picture of a Butterfly」を公開しました。彼女はこの楽曲について、「待ちぼうけを食らった後、失恋の発作の中でこの曲が私の中からこぼれ落ちた」と語っています。
音楽的には、曲の冒頭は、恋の病（limerence）が持つ「空想的で、夢見がちで、無力な弱々しい感覚」を表現したかったといいます。しかし、その恋の病が「幻想や作り事」を生み出すことが認識されると、バンドが力強く介入し、主人公は「行動を起こすこと、目覚めること、そして自らの力の中へと蹴り込まれる」という、エンパワーメント（力づけ）の瞬間が描かれています。
King Hannah は、自分たちが得意とするハーモニーと歌唱を活かすための、タイムレスでノスタルジックな楽曲「This Hotel Room」を制作しました。この曲は、彼らが愛するカントリー・フォークシンガーに敬意を表しつつも、King Hannahらしい作品となっています。彼らは常に親密で正直、内省的な書き方を追求しており、この曲は過去と未来、そしてその両方に内在する暖かさと愛、悲しみと喪失感を探るものとなっています。
また、彼らは、最も敬愛するアーティストの一人である Gillian Welch と David Rawlings の楽曲「Look At Miss Ohio」をカバーしました。彼らはWelchとRawlingsの作家および音楽家としての長寿と静かな遺産の築き方を大きなインスピレーション源としています。この曲は、前回のツアーでアンコールで演奏され、特別な瞬間を作り出しました。彼らが常に惹かれる、この曲に内在する暖かさと親密さを、レコーディングできたことを非常に嬉しく思っています。
Violette Williams と Brendan Michie による音楽プロジェクト Sleepy Pearls が、Royal Oakie Records から初のリリースとなるニューシングル「I Think That’s Fair」を発表しました。この曲は、David Glasebrook（Patti Smith、Michael Nauなどを手掛ける）によってプロデュースされました。
このシングルは、デュオのレトロポップ・サウンドにフルバンドの深みをもたらすため、Sophie Bell や Raphi Gottesman（The Fishermen Three、Sonny & the Sunsets）が参加しています。フィンガーピッキング・ギターとソウルフルなボーカルにドゥーワップの雰囲気が組み合わされており、Dolly Parton と Chet Atkins のダスティ・フォーク、Bobbie Gentry と Dusty Springfield のカントリー・ソウル、そして Natalie Bergman のローファイ・ゴスペルを彷彿とさせるサウンドに仕上がっています。
シカゴを拠点に V.V. Lightbody という名義で活動する Vivian McConnell が、ニューシングル「Best Problem」を本日リリースしました。この楽曲は、気楽な憂鬱さに深く浸った心地よい作品です。
このトラックは、ミッドテンポのソフトロックグルーヴを基調としたフォークロックが核にありますが、途中でディスコへと完全に転調します。McConnell は、曲中で名もなき人物に対し、「誰もがあなたと一緒にいたいと思うのは、最高の悩みではないかしら？」と問いかけます。曲を彩る壮大なストリングスは、Macie Stewart によるものです。
Marla Hansen は、ニューEP『Laugh Into The Leaves』から、Thom Yorke のカバー曲「Daily Battles」を最初のシングルとしてリリースしました。このEPは、Hansenが声とストリングスを組み合わせる喜びから発想を得て、長年の念願であったカバーアルバムのアイデアを実現したものです。Anna Eichholz（ヴァイオリン）と Alice Dixon（チェロ）とのライブ共演を通じて、この音楽的組み合わせの解放的なシンプルさと美しさにインスパイアされ、他者の楽曲をアコースティックで再解釈する衝動を得ました。
このEPは、ピチカートのヴィオラと温かいストリングスアレンジを中心に構築された完全にアコースティックな4曲を収録しています。楽曲には、Christian Biegai（クラリネット）、Miles Perkin（アップライトベース）、Andi Haberl（ドラム）といった豪華なゲストミュージシャンが参加し、深みとエネルギーを加えています。Hansen は、既知の楽曲のメロディと構造を保ちつつも、自身の音楽的本能によって各トラックを完全に再構築しました。全ての選曲が個人的なお気に入りであり、表現力に基づいて選ばれており、オリジナル曲に敬意を払いながらも独創的な新しい光の下で提示されています。
このEPは、前作の強烈なエレクトロ・アコースティック作品『Salt』や『Dust』からの創造的なリセットを意味しています。また、親しい友人やミュージシャン仲間との喜びあふれるコラボレーションの産物でもあります。この制作における全員の熱意は、パフォーマンスの温かさと活力に反映されており、リスナーにとって深く個人的で、心に響く体験をもたらす作品となっています。レコーディングは、アルバム『Salt』を手掛けた Simon Goff と Mike Grinser がミックスとマスタリングを担当しました。
アーティスト elsas は、ニューEP『APORIAMOR』からの先行シングル「IN MY WOMB」をリリースしました。『APORIAMOR』というタイトルは「愛の矛盾の死」を意味し、論理的な矛盾を指すギリシャ語の aporia-、愛を意味するラテン語の -amor、そして死を意味する -mor からなる造語です。このEPは、女性の視点から都市生活における愛と欲望のプロセスを探求し、様々な形の失恋を通して強くなる個人的な癒やしのプロセスを表現しています。前作からさらに成熟し洗練されたアーティストとしての自己の誕生を告げる作品です。
EPの核となるテーマは、失恋を経験しながらも、心を閉ざすのではなく、遊び心がありながらも深遠な自己理解と自尊心の学習を通じて癒やしを構築することです。『APORIAMOR』は、オープンな心で生きる「恋する女の子」の複雑さを受け入れ、感情処理から生まれる明晰さ、甘い後知恵、そして分離を称賛する、肯定と解放の両方を含んでいます。彼女のサウンドは、地中海のルーツとUKオルタナティブミュージックという、彼女の経験に不可欠な要素を参照しつつ、Sampha との継続的な協働や、Florence + the Machine、Little Simz、Jordan Rakei らとのコラボレーションを通じて、その芸術的深みを増しています。
主にセルフプロデュースされたこのレコードは、「よく練られた生地」として、4年間をかけて制作されました。楽曲は、スペインの故郷での初期のライティングから、Sampha のツアーサポート中のアメリカのステージまで、複数の環境に触れることで進化を遂げました。このEPで elsas は、過去を虚構化する行為として視覚的な世界を創造し、楽曲を彼女の様々な経験の考古学的な人工物のように提示しています。彼女は、この作品を通じて、自己形成のアーカイブを尊重しつつ、現代の音楽シーンで際立った声として登場するレガシー・アーティストとしての自己を概念化し始めています。
White Elephant は、Crazy P の Chris “Hot Toddy” Todd、Jim “Ron Basejam” Baron、そして Smith & Mudd の Ben “BJ” Smith からなるトリオで、10年間の制作期間を経て待望のデビューアルバムを発表します。このプロジェクトは、元々 Crazy P のスタジオでの意図せぬ実験から始まり、友情と本能に導かれ、ゆっくりと自然に成長しました。アルバムは、Crazy P の特徴的なダンスフロアDNAに、豊かな音楽性、温かいアナログなテクスチャ、内省的な感情の深さを融合させています。
このデビュー作は、ディスコ調の「All Night」から80年代風の「Warriors」、そしてアコースティックな「Still Stills」まで、遊び心と痛烈さの稀有なバランスを捉えています。制作時期が異なる楽曲群も、ジャンルではなくメンバー間の深いケミストリーによって一貫性を保っており、「締め切りや期待はなく、ただ一緒にものを作る喜び」を追求した結果、経験が熟成して焦点となった、正直なサウンドとなっています。この作品は、単なるサイドプロジェクトではなく、音楽制作の純粋な喜びを再発見した3人の友人の深い創造的な繋がりを象徴しています。
Black Sea Dahu の3rdアルバム『Everything]』は、フロントウーマンの Janine Cathrein が親を亡くした悲しみの後に、数年かけて掘り起こした作品です。Janineは「私はアルバムを作っていたのではない。この悲しみを運ぶための場所を築いていたのだ」と語っています。この作品は、ヨーロッパでのツアー中に集めた断片的なスケッチから発展し、2024年春と秋にスイスのフリムスの森の端にある家で、ホームスタジオをリビングルームに建設して録音されました。この森という場所と、Paul Märki や Gavin Gardiner との協力、そしてライブ一発録りによる「不完全さの魔法」が、この作品の形を決定づけました。Janineは、亡くなった人は「あなたの声、手、夢の中に生きている」と語り、死と愛、そして悲しみが不可分であることを示しています。
音楽的に『Everything』は、極限まで削ぎ落とされながらも、驚くほど生命力に満ちています。長年のツアーで研ぎ澄まされたバンドは、一つの有機体のように演奏します。ギターと Janine の無防備な声だけの瞬間もあれば、真鍮セクションが日光のように、弦が根のように広がるシネマティックなアレンジメントもあります。収録曲は、ハトに捧げられた「Ruth」、亡き父への賛歌「One Day Will Be All I Have」、そしてジェンダー概念に挑戦する「Not a Man, Not a Woman」など、人生の複雑さを映す窓のようです。中でも中心曲「The Dragon」は、悲しみが人を鍛え上げるパラドックスを体現し、「炎を吐くことを学んでいる生き残った自分の一部」を歌う、このレコードの「暗い太陽」です。
このレコード全体には、紛れもない再生の感覚が流れています。前作が血筋の理解であったなら、本作は血筋が途切れた後に残るもの、すなわち死と再生、孤独と繋がりといったサイクルについての物語です。Janine は、「森の中では、悲しみが音を立てるのに十分なほど全てが静かだ」と述べ、音楽こそが「あなたの伴侶として、あなたのペースに合わせて曲がる唯一のもの」だと語ります。このアルバムは、痛みさえも形を変えて、生命の静かな粘り強さに耳を傾けることを学ぶ魂の記録なのです。
