Hiss Golden Messengerが放つ「人間性の記録」——新天地Chrysalisから届く待望作『I’m People』、豪華ゲスト陣と廃教会で奏でた再生のロードムービー

Hiss Golden MessengerことMC Taylorが、Chrysalis Records移籍第1弾となるニューアルバム『I’m People』を5月1日にリリースすることを発表しました。本作はJosh Kaufman(Bonny Light Horseman)との共同プロデュースで、Bruce Hornsby、Sam Beam、Marcus King、Sara Watkins、さらにDawesのGriff & Taylor Goldsmithら豪華ゲストが名を連ね、深い人間味と生命力に溢れたアンサンブルを響かせます。

MC Taylorは本作に込められた想いについて、孤独や心の貧困、老い、そして家族や愛への渇望といった極めて個人的かつ普遍的なテーマを挙げています。「古い肌を脱ぎ捨てること」や「不可解さという名の美しい必然」を背景に、自身の祖母の思い出からニューメキシコの深夜の情景までが断片的に綴られ、絶望の淵で見出す「現実的で妥当な希望」を模索する旅のような作品となっています。

アルバムの幕開けを飾る先行シングル「In the Middle of It」は、彼が「サンタフェの曲」と呼ぶロードソングです。砂漠の町を貫くハイウェイ10号線、深夜のラジオから流れる不可思議な声、そして広大な荒野に響くエンジンの音。アメリカの風景のただ中で、国や物語、あるいは人間関係の「渦中(Middle)」にいる自分を見つめるような、高揚感と哀愁が同居するナンバーに仕上がっています。

Chet Soundsが贈る陽光のサイケ・フォーク——待望の3rdアルバム『Tying Up Loose Ends』発表!先行シングル「Cut From A Different Cloth」に刻まれた、深化するDIY精神

オーストラリアのDIYアーティスト、Chet Tuckerによるプロジェクト Chet Sounds が、3作目となるアルバム『Tying Up Loose Ends』のリリースを発表し、あわせて先行シングル「Cut From A Different Cloth」を公開しました。本作はメルボルンでの生活の中で、ノーザンテリトリーの広大な風景や砂漠の太陽に思いを馳せながら書き上げられたもので、移動の中で育まれた距離感や憧憬の念が、陽光を浴びたような反射的な質感となって楽曲に色濃く反映されています。

2024年後半にシドニーの自宅寝室でレコーディングされた本作は、これまでのクラシック・ロックやフォーク、サイケデリックな基盤をさらに拡張。先行シングル「Cut From A Different Cloth」でも聴ける通り、タイムレスなシンガーソングライターの伝統を継承しつつも、より複雑で実験的なアレンジへと踏み出しています。緻密に作り込まれたデモをもとに、温かみのあるメロディと細やかなテクスチャが共存する、極めて人間味あふれるサウンドへと進化を遂げました。

歌詞の面でも、本作はこれまでのキャリアで最も脆く繊細な部分をさらけ出した作品となりました。Carole KingやNed Dohenyといったアーティストの率直な表現に影響を受けながら、失恋や家族、ノスタルジーの疼きをオーストラリア独自のストーリーテリングで描き出しています。親密さと野心が同居する本作は、現代のオーストラリアDIYシーンにおける Chet Sounds の唯一無二の地位を確固たるものにしています。

Morgan Nagler – “Heartbreak City”

Whispertown や Supermoon のメンバーとして知られるロサンゼルスのシンガーソングライター Morgan Nagler が、ソロデビューアルバム『I’ve Got Nothing To Lose, And I’m Losing It』を2026年3月13日にリリースします。本作には Courtney Barnett、Allison Crutchfield、Madi Diaz、King Tuff といった豪華な面々が参加しており、春には King Tuff とのツアーも予定されています。先行シングル「Cradle The Pain」や「Grassoline」に続き、本日、アルバムの最後を飾る新曲「Heartbreak City」が公開されました。

「Heartbreak City」は、痛切な別れの後の喪失感を歌った、剥き出しで無骨なアコースティック・ナンバーです。Morgan Nagler はこの曲について、個人的な失恋のメタファーであると同時に、人種差別や抑圧に揺れるアメリカの都市、そして戦争や飢餓に苦しむ世界のあらゆる場所への深い悲しみと共感を込めたと語っています。Christian Stavros と Austin Nagler が監督を務めたミュージックビデオも同時公開されており、再生を願う彼女の強いメッセージが映像とともに提示されています。

Ryan Cassata x The Taxpayers – “We Don’t Fuck With Cops”

Ryan Cassataの新曲「We Don’t Fuck With Cops」(feat. The Taxpayers)は、法執行機関による公的な監視だけでなく、クィア・コミュニティ内部での相互監視にさらされることへの憤りと疲弊から書き上げられました。本作では、警察という存在を単なるバッジを付けた権力ではなく、一つの「考え方」として捉え、なぜ抑圧者の振る舞いを模倣しようとするのかという痛烈な問いを投げかけています。

楽曲を通じて訴えられているのは、身体的自律と表現の自由への強い要求です。LAPD(ロサンゼルス市警察)やICE(移民・関税執行局)による凄惨な暴力への告発を背景に、あらゆる形の取り締まりに対する拒絶と、真の自由を求める決然とした意志が込められたプロテスト・ソングに仕上がっています。

Charlotte Cornfield – “Living With It” (feat. Feist)

Charlotte Cornfield の6枚目となるニューアルバム『Hurts Like Hell』が来月のリリースを控え、Feist をフィーチャーした新曲「Living With It」が公開されました。以前から彼女との共演を夢見ていた Cornfield が、共通の友人でもあるプロデューサーの Phil Weinrobe を通じて打診したところ快諾を得て、この記念すべきコラボレーションが実現しました。

Cornfield が「彼女(Feist)に歌ってほしい」と願っていた数曲の中から、Feist 自身が引き寄せられるように選んだのがこの楽曲でした。彼女ならではの「魔法」のような歌声が添えられたことで、楽曲に抗いようのない魅力と輝きがもたらされています。親密なソングライティングと名匠の感性が溶け合った、アルバムのハイライトを飾る一曲です。

ベルリンのジャズクラブから届いた Brian Sella の新たな息吹――「詩人」としての純粋な出発

The Front Bottoms のフロントマン Brian Sella が、ソロ名義 Sella としてデビューアルバム『Well I Mean』を3月13日に名門 Bar/None からリリースすることを発表しました。プロデューサーには、2013年のツアー以来の仲である Emperor X の Chad Matheny を起用。リードシングル「Perfect Worth It」は、現在 Chad が共同経営に関わるベルリンのDIYジャズクラブ Donau 115 でライブ録音され、軽やかなホーンセクションが Brian 独自のインディー・エモ・スタイルに新たな彩りを添えています。

「自分はまず何よりも詩人である」と語る Brian は、新曲の歌詞を通じて「距離とコントロール」というテーマを掘り下げています。物理的・精神的な人間同士の距離感や、自己と他者の間にある支配関係、そしてそれらが個人の知覚によっていかに形作られるかを模索した内省的な内容となっています。一方、Emperor X も新曲「Pissing With the Flashlight On」を公開しましたが、こちらはウクライナのハリコフにある防空壕で執筆されたという、緊迫した背景を持つ力強い楽曲です。

3月には Sella と Emperor X による合同ツアーも予定されており、両者の長年の友情と音楽的冒険が結実する瞬間となりそうです。Emperor X こと Chad は、戦争の惨禍を目の当たりにした経験から「私たちは皆、混沌の隣り合わせにいる」と警鐘を鳴らしつつ、自らの新曲が疲れ果てた人々に笑顔を届け、互いを支援し合う備えを促す契機になることを願っています。

デスバレーの静寂とテープに刻まれた真実――「Solar Kings」が照らし出す、孤独の中の奇妙な安らぎ

ロサンゼルスを拠点に活動する Diva Dompé が、自身のバンド Diva & The Pearly Gates 名義で最新EP『The Haunted House』から先行シングル「Solar Kings」をリリースしました。Leaving Records から放たれる本作は、過去20年にわたり実験的なプロジェクトを展開してきた彼女が、極めて個人的で無防備なシンガーソングライターのスタイルへと回帰した、一種の「帰郷」とも言えるソングサイクルです。

タイトルの「幽霊屋敷」は、彼女の創造の源泉である記憶の宮殿を象徴しています。楽曲の端々には吸血鬼や幽霊、外なる神々といった異形の存在が潜んでいますが、これらはノスタルジーや孤独、うつ、そして癒やしを表現するための記号として機能しています。デスバレーの辺境で1週間かけてテープ録音された本作には、現地の鳥のさえずりも混じり、飾りのない素朴な質感が宿っています。

先行曲「Solar Kings」では、孤独の中で異言を操り、同じコードを弾き続けるといった変容した意識状態が、Sibylle Baier を彷彿とさせる誠実な節回しで歌われています。世代間のトラウマや子供時代の孤独といった重いテーマを、神話的な次元で描き出す彼女の歌声は、その「奇妙さ」ゆえに美しく、聴く者の心を癒やす普遍的な温かさを持っています。

Meg Lui – “Gone Girl”

ハドソンバレーを拠点に活動するシンガーソングライター Meg Lui が、Asthmatic Kitty からのデビューアルバムに先駆け、同レーベルからの初シングル「Gone Girl」をリリースしました。彼女はこれまで M. Lui や Grover、またトリオの Ember Isles のメンバーとして活動する傍ら、Sufjan Stevens や Sam Evian、Midlake といった数多くの実力派アーティストとの共演でキャリアを積んできました。

新曲「Gone Girl」は、Sufjan Stevens と長年の協力者である Keenan O’Meara が共同プロデューサーを務めた、魅力あふれるインディー・ロック・ナンバーです。バッキング・ヴォーカルにはプロデューサー陣に加え、Hannah Cohen や Liam Kazar も参加しており、豪華な布陣が楽曲に彩りを添えています。あわせて公開された Nine Mile Productions 制作のミュージックビデオと共に、彼女の新たな門出を飾る一曲となっています。

Haylie Davis – “Young Man”

ロサンゼルスを拠点に活動し、Sam BurtonやDrugdealer、Sylvieなどの作品への参加でも知られるシンガーソングライターHaylie Davisが、Fire Recordsからのデビューアルバムに先駆け、第3弾シングル「Young Man」をリリースしました。本作は、ツアー中のテキサスの楽屋で、失恋直後の感情的な剥き出しの状態から生まれたものです。Emmylou Harrisを彷彿とさせる切ないスチールギターの音色に乗せて、若さゆえにすれ違った知人への思慕と、置き所のない愛情を現代的なアメリカーナの賛歌として描き出しています。

「70年代フォークのクールなエコー」と評される本作は、Valentine Recording StudioにてMichael Harrisと共に制作され、内省的な自己発見と成長の物語を映し出しています。カントリーやフォークのルーツを大切にしながらも、ロックやポップの要素を取り入れた本作で、彼女は日常の足跡を辿るようなメロディと完璧な歌唱を披露。年齢によって引き裂かれた関係の脆さを捉えた「救済」の歌として、今年発売予定のフルアルバムへの期待を最大限に高めています。