フィラデルフィアを拠点とするエモ・インディーロックバンド Sweet Pill が、待望の2ndアルバム『There’s Still A Glow』から新曲「Glow」を公開しました。大きなリフと高揚感あふれるボーカルが炸裂するこのアンセムは、前作「No Control」に続き、「自身の生き方を変える必要性」をテーマにしています。目隠しをしたまま演奏するミュージックビデオが、楽曲の持つ切実なエネルギーを象徴しています。
フロントウーマンの Zayna Youssef は、この曲を「現実逃避と拒絶（ディナイアル）」についての歌だと説明しています。どん底に向かっている現実から目を逸らし、境界線のない「輝き（Glow）」に包まれた白昼夢の中にいたいと願う危うい心理状態を、ダイナミックなロックサウンドへと昇華させました。若手バンドらしい、一切の妥協なしに突き進むバンドの勢いを感じさせる一曲です。
エモ・パンク/ハードコア・バンドのSHORELINEが、ニューアルバム『Is This The Low Point Or The Moment After?』を発表した。本作は2026年3月13日にPure Noise Recordsからリリース予定で、アナウンスと同時に「Sweet Spot」と「Out Of Touch」の2曲のシングルが公開されている。Hansol Seungは「『Sweet Spot』は、二人の人間が気づかないうちにゆっくりと離れていく物語を掘り下げた曲です。お互いを理解できない怒りを、ファストかつ非常にメロディックなポップ・パンク・トラックに乗せて表現しました」と語る。
『Is This The Low Point Or The Moment After?』は、人生のどん底に陥った状況を思い返し、そこから事態が好転し始めた瞬間を特定できるか、とリスナーに問いかけるコンセプトアルバムだ。ドイツ・ミュンスター出身のSHORELINE自身もこの問いに向き合い、アルバム一作を投じて回答を試みている。エモやハードコアにオルタナティブ・ロックへの新たな情熱を融合させた新曲群は、バンドを表現力の頂点へと押し上げた。練り上げられたソングライティングと、心の痛みに踏み込む歌詞が印象的だ。Hansol Seungは「このアルバムには私にとって非常に明確な転換点、いわば『どん底（low point）』があり、そこから雰囲気や楽曲がより希望に満ちたものへと変化し始めます。親しい友人たちに聴かせたところ、誰もが異なるパートを自分にとっての『どん底』だと指摘しました。それは面白いと同時に、美しいことだと感じています」と述べている。
サウンドスケープは、One Step CloserやArm’s Length、Koyoといったエモ/ハードコアの新世代から明確に影響を受けているが、同時にドイツ独自のオルタナティブ・ミュージック・シーンが衝突して生まれた唯一無二のリファレンスも感じさせる。本作は、自分たちが書きたい音楽のビジョンを明確に持ったバンドの姿を提示している。壮大なメロディとヘヴィなリフを、DIYパンクの視点による生々しく誠実なアプローチで根底から支えた作品だ。
かつてブラックメタルとシューゲイザーを融合させた先駆者として知られた Lantlôs（ラントロス）が、4月3日にProphecy Productionsからリリースされる通算6枚目のニューアルバム『Nowhere in Between Forever』を発表しました。先行シングル「Daisies」は、かつての暗黒性は影を潜め、Torcheを彷彿とさせるキャッチーでアップテンポな「スラッジ・ポップ」へと大胆な変貌を遂げています。
中心人物の Markus Skye は、今作を90年代の煌びやかな世界へのスピリチュアルな旅、あるいはデジタルなミックステープのような作品だと説明しています。「Daisies」では、Discmanで音楽を聴き、スケート雑誌を読みふけった10代のノスタルジーや、当時のエモな感情を表現。ヘヴィな質感と砂糖のように甘いメロディが同居し、ニューメタル風のキャッチーさとポップな躍動感に満ちています。
しかし、本作は単なる懐古趣味にとどまりません。Skyeは意図的に「空虚なプラスチック感」をサウンドに組み込んでおり、晴れやかなオルタナティブ・ロックの裏側に、来るべき暗い時代を予感させる不穏な影を落としています。この音楽的なひねりがバンドのルーツであるブラックな過去とも繋がり、一分の隙もない名曲揃いのアルバムとして、彼らの卓越したメロディセンスを改めて証明しています。
ペンシルベニア州スクラントン出身のエモ・バンドTigers Jawが、ニューアルバム『Lost On You』のリリースを発表し、先行シングル「Head Is Like A Sinking Stone」に続く新曲「Ghost」を公開した。あわせてツアー日程も解禁された本作は、バンドらしい疾走感あふれるアンセムに仕上がっている。
フロントマンのBen Walshによると、「Ghost」はかつて親しかった人物との偶然の再会から着想を得たという。時間の経過とともに疎遠になり、かつては大切だったはずの交流が今は何の意味も持たなくなった虚しさを、過去の自分を見ているような「幽霊（Ghost）」のイメージに重ねている。誰しもが経験する「人は永遠に人生にとどまるわけではない」という事実と、再会によって掘り起こされる記憶の不思議さを描いた一曲だ。
Hit Like A Girlが最新作『Burning At Both Ends』からリリースしたファーストシングル「Keepsake Theory」は、Nicolle Maroulisの非の打ちどころのないボーカルが怒りと切望を伝える、雷鳴のようなオープニングで始まります。歌詞の「You’re right, there’s no photos of us」というフレーズは恋人の譲歩とも解釈されがちですが、この曲ではそうではありません。ミッドウェストエモ、ハードコア、ポップパンクからインスピレーションを得たこの曲は、燃えるようなシンセとドラムラインを、逃したロマンチックな繋がりから来る苛立ちと憧憬と巧みに融合させています。
Nicolle Maroulis率いるHit Like A Girlは、2021年の前作『Heart Racer』に続くアルバムとして『Burning At Both Ends』を発表し、そのリードシングルとして「Keepsake Theory」を共有しました。この新作では、Matt Schimelfenigがプロデュースを担当し、Maroulisに加えMol WhiteとMike Davisが参加しています。Maroulisは「現在のライブメンバーと一緒に曲を書くことができたのは、このアルバムが初めて」だと説明しています。この情熱的な「Keepsake Theory」には、Jacob Blizardによるギターもフィーチャーされています。
フィラデルフィアを拠点とするハイエナジーなエモバンド、Sweet Pillが、セカンドアルバム『Still There’s A Glow』を発表しました。2022年にリリースされたデビュー作『Where The Heart Is』は、その高いエネルギーでエモシーンを揺るがし、Doja Catにも注目されるなど大きな成功を収めました。バンドは、この成功に続き、ニューアルバムからリードシングル「No Control」を公開しています。
ボーカリストのZayna Youssefは、先行シングル「No Control」について、アルバムの中で最初に完成した楽曲であると説明しています。「当時、私は少し耽溺的な気分でした。欲しいものを、欲しい時に手に入れ、同時に世間を無視していた」と彼女は語ります。続けて、「私は自分の自己価値が安っぽいと感じ、健全な人間としての境界線がないように感じていました。文字通り、自己を制御できていませんでした」と、この楽曲が自己の制御の欠如から生まれたことを明らかにしています。
Youssefは、「この曲は、ある種の私自身のどん底への道です」と続け、「これは、自分自身を言いなりになる人間、自信がなく、感謝の気持ちがない人間だと呼ぶ、私なりの洒落た方法です」と述べています。当時の彼女は「隣の芝生は青い」というメンタリティを持ち、既に持っているものがあるにもかかわらず、さらに多くを望んでいたとのことです。『Still There’s A Glow』はMatt Weberによってプロデュースされ、「No Control」にはJohnny Komarが監督を務めたミュージックビデオが付属しています。
ゲントのコレクティブであるエモロックバンド Feverchild は、90年代のサウンドを深く取り入れています。このバンドには、同じく90年代サウンドを得意とする Teen Creeps のメンバーである Joram De Bock が参加しています。Feverchild はこれまでに2枚のEPをリリースし、2度のヨーロッパツアーを成功させています。
しかし、2026年が彼らにとって大きな年となるでしょう。Gilles Demolder と共にレコーディングされた待望のファーストLP『Center Of The Earth』が、アメリカのレーベル Sunday Drive Records（Stovepipe のリリースも手掛けている）からリリースされる予定です。彼らのエモサウンドは、Sunny Day Real Estate の影響を強く感じさせながらも、Chokebore の要素も同程度に含んでおり、Touch And Go、Dischord、Sub Pop といったレーベルからリリースされてもおかしくない、アメリカ的なメランコリーを特徴としています。この「あえて流行に乗らない」スタイルが、今回のシングル、そして続くLPの強みとなっています。
スクラントンを拠点とするエモバンド Tigers Jaw が、2021年の前作『I Won’t Care How You Remember Me』に続くニューアルバム『Lost On You』を来年3月にリリースすることを本日発表しました。この新作からの感染力の高いリードシングル「Head Is Like A Sinking Stone」が現在公開されています。
フロントマンの Ben Walsh は、新曲「Head Is Like A Sinking Stone」のインスピレーションについて語っています。彼は、子供の頃に見た、スクラントンの Nay Aug Park のプールの飛び込み台から飛び込んだ後、水中で時間が止まってしまうという奇妙で反復する夢が発端であると説明しています。この状況は恐ろしいものでしたが、水面下から見た水面に反射する日差しの光景は「忘れがたい美しさ」を持っていたと述べています。
この夢の回想からコーラスの歌詞が生まれ、それに続いて曲全体が形作られたと Walsh は明かしています。「Head Is Like A Sinking Stone」は、予期せぬ状況の中に美しさを見出すことができるという、自分自身へのリマインダーとして機能しています。アルバム『Lost On You』は、Will Yip をプロデューサーに迎えて制作されました。
Wot Gorilla? が、ニューアルバム『Stay Home』からの最初のシングルをリリースしました。このアルバムは、バンドにとってシャープでセルフプロデュースされた進化を示す作品です。Joe Gibb（デジタル）と Pete Maher（ヴァイナル）によるマスタリングを除き、全編がバンド自身によって録音されました。バンド独自のマスロックは、以前よりもラウドで、無駄がなく、より精密になり、ポストハードコアの激しさとポップな感性を新たな温かさと鋭さで取り入れています。Haighは、「『Stay Home』は、僕たちがこのバンドを始めた理由と再接続する音だ」と述べ、10年以上にわたる複雑なリズムとメロディの切迫感を、彼らの最も一貫性のある声明へと凝縮しています。
『Stay Home』の制作プロセスは、3年近くかけて、極めて緩慢かつDIYな形で進められました。ドラムはマンチェスターの Hope Mill Studio で2日間で録音されましたが、それも綿密な計画の後でした。一方、ギター、ベース、ボーカルなどは、メンバーの家やリハーサルスペースという型破りな場所で録音されました。楽曲の一部はパンデミック以前にまで遡り、この制作過程は異なる世界で始まった歌を再発見する方法となりました。アルバムタイトル『Stay Home』は、ロックダウンの指示だけでなく、シーンが沈黙した際に勢いを再構築するために必要とされた内向きの集中という、隔離期間の精神に敬意を表しています。
2009年に結成された Wot Gorilla? は、ハンプシャーのマスロックおよびポストハードコアシーンにおいて、複雑なリズムとメロディックなフックの衝突で独自の地位を築いてきました。彼らは、Reading & Leeds、2000trees、ArcTanGentといったフェスティバルのベテランであり、タイトな演奏技術で知られています。今回の作品では、サウンドを完全にコントロールすることで、新しいトーンを追い求め、アレンジを押し進め、パフォーマンスを洗練させる自由を最大限に享受しました。その結果、『Stay Home』は、2009年以来彼らが築き上げてきたすべての筋肉を最大限に伸ばして作られた、Wot Gorilla?の集大成的なレコードとなっています。
Tāmaki（オークランド）を拠点とするソングライター、Peter McCallによるレコーディング・プロジェクト、Fazed on a Pony (FOAP)が、ニューシングル「Heart Goes Blank」をMelted Ice Cream（オセアニア/アジア）およびMeritorio（その他の地域）を通じてリリースしました。このシングルは、FOAPと両レーベルとのコラボレーションの第一弾であり、2025年から2026年にかけてさらなる作品のリリースが予定されています。FOAPの音楽は、インディー・ロック、オルタナティブ・カントリー、エモの要素を含み、人生の不確実性を温かさ、機知、そして感情的な即時性をもって扱っています。
McCallは「Heart Goes Blank」について、「物事を強く握りすぎないこと」が新しい楽曲群に共通するテーマだと語っています。この曲は、歌詞とレコーディングの両面でそのアイデアを象徴するものとなり、以前のアルバムでは自信がなかったというボーカルを含め、バンドと共にライブでトラッキングされました。McCallは、「Floraのパートはモントリオールから土壇場でパンチインされましたが、少し生々しく、不完全で、私にとっては正直に聞こえます」とコメントしています。このアプローチは、彼の音楽が持つ率直さと真正性をリスナーに伝えています。
