ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、プロデューサーのDanny L Harleが、PinkPantheressとのコラボレーション曲「Starlight」をリリースし、XL Recordingsからの初の作品として新たな音楽時代の幕開けを告げました。
このシングルについて、Danny L Harleは次のように語っています。「『Starlight』は、私の音楽全体を導く光である、ある種の陶酔的なメランコリーを目指しています。モンテヴェルディやジョン・ダウランドといった作曲家から、90年代のユーロダンス、そしてGigi D’AgostinoやAlice Deejayといった2000年代のアップリフティングトランスに至るまで、ヨーロッパのメランコリックなソングライティングの伝統への私の愛によって形作られています。PinkPantheressはこの曲の夢のようなコラボレーターであり、装飾的なメロディと催眠的な叙情性への彼女の愛は、私のサウンドの世界に完璧にフィットします。」
アルバム”Exhaustion Economics”は、カナダのアーティストDevi McCallionのプロジェクトであるGirls Ritualsによる新しいシングル曲です。2025年7月8日にリリースされたこの楽曲は、zombAeをフィーチャリングしており、エモーショナルでパワフルな歌詞と電子音楽の要素が特徴です。
楽曲は、倦怠感や経済のプレッシャーに焦点を当て、鋭い洞察を通じてリスナーを引き込む内容です。アーティストの独特なスタイルはリリックやサウンドにも反映されており、深い感情を探求する音楽体験を提供しています。
「Moonflwr」は、何も無理することなく生まれました。ただグルーヴがあり、ムードがあり、その瞬間があっただけ。ここから始めるのが正しいと感じました。長年、他のアーティストのためにプロデュースをしてきましたが、自分自身のサウンドと再接続する必要があったんです。このプロジェクトは、私がこれまでで最も正直に作ったものです。 raw（ありのまま）で、感情的で、心を動かすために作られました。
Alexisがニュー・シングル「Path」を、Headroom Recordsからリリースしました。ロンドンを拠点に活動するプロデューサー、DJ、そしてボーカリストのAlexisは、その神秘的で多岐にわたるサウンドパレットで注目を集めています。彼女の音楽は、レフトフィールドな実験的サウンドからテクノ、ブレイクス、そしてオルタナティブ・エレクトロが融合したポップまで幅広く、そこに彼女自身の魅惑的で異世界的なボーカルが加わります。
強烈なアンダーグラウンドのダンスセットと、自らプロデュースするアグレッシブでポップな楽曲の集大成を打ち出すAlexisは、彼女自身の方法で、彼女自身の条件で、独自のニッチを切り開いています。
ロンドンのDJ兼プロデューサーであるLou Hayterが、シンセポップの傾向と多様なクラブカルチャーの要素を融合させ、進化を続けています。数ヶ月前、Clashはカムデンのホーリー・アームズでの特別なパーティーで、彼女の活躍を目の当たりにしました。
今回、Louは新曲「Wish You Were Mine」をリリースしました。この曲では、Lou HayterがBlack Science OrchestraのプロデューサーであるAshley Beedle、Rob Mello、そしてDarren Morrisの3人とタッグを組み、ブギーの超越を目指しています。
80年代のサウンドを取り入れた「Wish You Were Mine」は、故Paul ‘Trouble’ Andersonがカムデンのエレクトリック・ボールルームでスピンしたサウンドへのオマージュです。
ノスタルジーに包まれながらも、非常に新鮮なサウンドに仕上がっており、Lou Hayterは次のようにコメントしています。
「New Jersey Deepがリリースされて以来、ずっとBlack Science Orchestraのファンでした。だから、伝説的なAshley Beedleが私を彼らとのコラボレーションに誘ってくれたときは、本当に嬉しかったです。Ashley、Rob Mello、Darren Morrisがこのバッキングトラックを送ってくれたのですが、クールなストリートソウルの雰囲気で私にぴったりでした。すぐにこの曲が浮かび、私たち全員がこの曲を大好きになりました。このリリースは、Ashleyの健康の旅路を考えると特に意味深く、彼に私たちのすべての愛を送ります。」
underscoresのニューシングル「Music」は、彼女の持ち味であるジャンル横断的な音作りと内省的な美学が詰まった1曲です。タイトルは極めてシンプルながら、音楽という表現そのものに対するメタ的な視点が込められており、鋭く研ぎ澄まされたプロダクションと感情的なヴォーカルが印象的です。現代のポップとエレクトロニックの境界線を曖昧にしながら、新たな音楽の在り方を提示する試みとも言えるでしょう。
2023年のデビューEP『extra life』に続き、Bre MorellとShaun Durkanによるデュオ、crushedが初のフルアルバム『no scope』を9月26日にGhostly Internationalからリリースすると発表しました。今回の発表に合わせて、複雑で幻想的でありながらも脆さを感じさせる新曲「starburn」が公開され、Luke Orlandoが監督を務めたミュージックビデオも同時に解禁されました。
「starburn」について、Durkanは声明で次のように説明しています。「『starburn』は、絶望の淵で希望を探し求める歌です。私は自分の人生をどう過ごしてきたか、時間をどう使ってきたか、そして犠牲にしてきたすべてのものが報われるような何かになることを、どれほど必死に願ってきたかを考えていました。安定した仕事、家族、全体的な幸福など…そして、満足感や自己価値を見つけるために間違った場所を探し求めて人生を無駄にしてきたのではないかという恐怖。どこかで道を間違えたのかもしれません。この曲は、恐怖と後悔に追いつかれ、すべてを支配される前に、自分の人生が最終的に意味のあるものになるように、ある種の神の介入、あるいは宇宙の幸運を願う叫びなのです。」
MorellとDurkanは、『no scope』の楽曲制作をリモートで開始し、その後、自分たちの住居と共同プロデューサー兼ミキサーのJorge Elbrechtの家を行き来しながら作業を進めました。Japanese Breakfast、Hatchie、Weyes Bloodなどの作品を手がけたElbrechtは、彼らが数十ものデモを絞り込む手助けをしました。
Alan Abrahams が、Italic から今年初めにリリースしたデビューアルバム『Ascend』に続き、カバーバージョン「Song To The Siren」を発表しました。Bodycode と Portable の名義でも知られる Abrahams が今回取り上げたのは、Larry Becket と Tim Buckley が作詞作曲し、1969年に初めてリリースされた不朽の名曲です。この曲は、数えきれないほどのアーティストがジャンルを超えて解釈を試みてきました。
紀元前8世紀にホメロスが『オデュッセイア』で言葉にしたサイレンは、その歌を聴く者すべてに呪いをかけ、避けられない死へと導くとされています。初期の描写では、サイレンは髭を生やした鳥のような姿でしたが、やがて女性的なイメージが付与されました。ロマン主義は彼女を「ローレライ」としてライン川の同名の岩に置き換え、ここでも彼女は船乗りの運命を左右する存在となりました。
Abrahams は「Song To The Siren」の初期バージョンを『Ascend』の最初のトラックとして録音する予定でしたが、最終的にはアルバムの全体的なプロダクションには合わないと判断され、収録されませんでした。しかし幸運にも、その音源は失われることなく残されていました。今回、彼はその音源を、自身のアルバムで確立したカノンに、後から加える形で発表します。このアレンジは、アーバンソウル、PCミュージック、ジャジーなポップの間を行き来し、彼の音色、フレージング、そして楽曲への向き合い方は、Kevin Rowland や Midge Ure の良い時期（”No Regrets”, “Vienna”など）を彷彿とさせます。そしてもちろん、この曲は完璧なセッティングであり、歌詞と音楽が『Ascend』の世界観を、その切ないメランコリーで正確に描写しています。どちらがどちらを包み込んでいるのか、悩まされることでしょう。
「Waiting to hold you, waiting to hold you, waiting to hold you…」と Alan Abrahams がエコーの中で歌を締めくくると、そのフレーズは私たちの頭の中で永遠に響き渡ります。
Jouska がニューシングル「Flower Moon」をリリースしました。Jouskaは、ノルウェー・モルデ出身のアーティスト、Marit Othilie Thorvikによる音楽プロジェクトです。かつてはHans Olav Settemとのデュオでしたが、現在はMarit Othilie Thorvikのソロプロジェクトとして活動しています。
Jouskaの音楽は、エレクトロニックな要素を取り入れたパーソナルなオルタナティブ・ポップを特徴としています。ベッドルームポップ、インディーポップ、インディーロック、さらにはR&B、ドリームポップ、ヒップホップなど、多様なジャンルを横断しながらも、彼女ならではの distinctive なボーカルが楽曲の核となっています。彼女の作品は、キャッチーなサウンドでありながらも、深い内省や親密さを感じさせる点が評価されています。
