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Lone、約5年ぶりのニューアルバム『Hyperphantasia』を解禁。90年代ハードコア・レイヴへの愛が爆発する新曲「Life Spark」を公開。豪華客演陣と紡ぐ、極彩色のサイケデリック・ダンス体験。

イギリスのプロデューサー Matt Cutler によるプロジェクト Lone が、2021年の『Always Inside Your Head』以来となる待望のニューアルバム『Hyperphantasia』のリリースを発表しました。近作のシングル「Triton」や「Ascension.png」なども収録される本作は、彼が20年近く探求し続けている遊び心あふれるサイケデリックなレイヴ・ミュージックの集大成となります。

『Hyperphantasia』ではオールドスクールなレイヴ・サウンドを追求しており、多彩なゲスト陣が参加しています。同じ Greco-Roman レーベルに所属する Ell Murphy や Lou Hayter をはじめ、スペインのシンガー Bikoko、イギリスのラッパー Juga-Naut、そして香港出身でロンドンを拠点とする Merry Lamb Lamb らが、アルバムに鮮やかな彩りを添えています。

アルバムの発表に合わせて公開された新曲「Life Spark」は、90年代初頭のハードコア・レイヴを彷彿とさせる、非常に甘美なメロディと激しいビートが融合した一曲です。多幸感に満ちたメロディと力強いキックが同居するこのトラックは、Lone ならではのジャンルへの深い愛情と楽しさに溢れており、新作への期待を大いに高める仕上がりとなっています。

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Odd Beholder が新曲「Like A Chore」で問う、労働と育児の不都合な真実。スイスの社会構造が生んだ「沈黙の葛藤」を歌う

ベルリンのレーベル Sinnbus Records からリリースされた Odd Beholder（Daniela Weinmann） の新曲「Like A Chore」およびアルバムプロジェクト『Honest Work』は、労働、ケア、そして親であることを、安易な回答に逃げず探求しています。スイスという具体的な文脈に根ざしながら、仕事への憧れではなく「生存」としての労働を、疲労や共感のレンズを通して描いています。Weinmannは、スイスにおいて女性の参政権や権利が確立されるまでの歴史的な遅れ（1990年代まで議論が続いていたことなど）が、子育てやケアといった「女性の現実」を政治や文化の表舞台から遠ざけてきた背景を指摘しています。

彼女は、友人たちが親になる過程で直面した脆弱性や、育児休暇制度の不均衡がもたらす「家庭と仕事の不適合」を痛烈に描き出しています。男性中心の教育では見過ごされがちな妊娠・出産の肉体的な壮絶さや、育休後に職場復帰した母親が倉庫で母乳を搾る機械的で孤独な光景など、彼女が目撃した生々しい経験が創作の原動力となりました。スイスの高額な保育料や、育児によってキャリアを諦めざるを得ない「選択の余地のない現実」が、歌詞の背景に重く横たわっています。

Weinmannにとってこの曲は、単なる政治的声明ではなく、若い親たちが直面する葛藤やジレンマに寄り添い、それらを「尊重」するための招待状です。社会がシステム上のデータとしてではなく、一人の人間として親たちに敬意と愛を示すことで、より幸福で健康な社会になれるという信念が込められています。本作は、ポップ・ミュージックがこれまで十分に扱ってこなかった「働く母親の現実」に光を当て、沈黙の中にあった痛みを分かち合うための切実な表現となっています。

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The Album Leaf – Fight or Flight (feat. Aisha Badru)

ロサンゼルスを拠点に活動するエレクトロニック・アーティスト The Album Leaf が、シンガーの Aisha Badru を迎えたニューシングル「Fight or Flight」をリリースしました。本作は2021年のパンデミック禍に制作が開始されたもので、隔離生活の不安や焦燥、そして静止と衝動の狭間にある感情を、彼女の無防備でエモーショナルな歌声と James McAlister の繊細なパーカッションで表現しています。遠隔地でのコラボレーションによって生まれたこの曲は、皮肉にもかつてないほど親密で、緊張感と脆弱さが同居するサウンドに仕上がっています。

近年の The Album Leaf は、2023年のアルバム『Future Falling』や実験的なアンビエント集、さらには映画音楽の制作など極めて多作な数年を過ごしています。今月下旬にはサンディエゴとロサンゼルスでのヘッドライン公演を控えており、その後には JeJune や Ethel Meserve を伴った、日本の3都市を巡るジャパン・ツアーの開催も決定しています。地元カリフォルニアから日本へ、2026年もその勢いを止めることなく、独自の電子音響の世界を広げ続けています。

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名門 Planet Mu から Nondi が新作『Nondi…』を発表。ラストベルトの風景を独自のローファイ・フットワークで描き出す、幻想的な電子音楽の最新境地

2023年に発表された『Flood City Trax』で、故郷ラストベルトの風景をドリーミーなローファイ・フットワークへと昇華し脚光を浴びた Nondi。彼女が名門 Planet Mu から、セルフタイトルのセカンドアルバム『Nondi…』のリリースを発表し、先行シングル「Tree Festival」を公開しました。本作は、前作のノスタルジックな空気感を継承しつつも、より美しく、エモーショナルで自由な音の探求へと踏み出しています。

クラブカルチャーを直接体験したことがない彼女が生み出すサウンドは、夜遊びの後の耳鳴りや、眠りに落ちる瞬間の心地よい霞のような、極めて印象派的な質感を備えています。Actress や Aphex Twin、そしてダブ・テクノの境界線から影響を受けつつも、それらを独自の風化したレンズで解釈。有機的に変化するループや、胸を締め付けるような切ないメロディによって、唯一無二の幻想的なエレクトロニック・ミュージックを構築しています。

リード曲「Tree Festival」に代表されるレイヴ・エナジーとニューエイジの融合に加え、ドラムンベースや2ステップを独自に解釈した楽曲など、今作の幅広さは驚異的です。初期 Steve Reich をゲームボーイで再構築したかのような遊び心から、深い精神性を湛えた旋律までが同居する本作。ローファイながらも光り輝く『Nondi…』は、彼女の創造性が新たなステージへ到達したことを証明する、感動的な一作となっています。

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演奏する喜びが爆発！schntzlが最新作で提示する「トランスの本質」。2026年、ベルギー発の不条理で美しいデジタル・ミラージュ

ベルギーを拠点に活動する Hendrik Lasure と Casper Van De Velde によるデュオ schntzl が、2026年2月13日にニューアルバム『Fata Morgana』をリリースします。それに伴い、新曲「Fanta Merino」のビデオ（Benjamin Ikoma 監督）が公開されました。前作『Holiday』の親密な温かさとは対照的に、今作では90年代ベルギーのトランス・キッチュな要素を大胆に取り込み、鋭く生々しいデジタルサウンドへと踏み出しています。

彼らの音楽においてトランスは単なる形式ではなく、一種の「状態」や「強度」として存在しています。ジャズで培った高度なスキルとダダイズム的な感性を融合させ、キッチュなループや歪み、即興演奏を駆使して、ビデオゲームのレンズを通した夢のようなレトロフューチャーな音像を構築。クラブミュージックの高揚感を保ちつつも、既存のパターンに依存しない、ベルギーらしいシュルレアリスムに満ちた独自の言語を確立しています。

サウンドの核にあるのは、互いを限界まで押し広げ、リアルタイムでアイデアを再形成していく「演奏する喜び（joie de jouer）」です。ライブでの爆発的なエネルギーと恐れを知らない即興性が各トラックに刻み込まれており、対峙と遊びが不可分に絡み合っています。蜃気楼のように現れては消える幻想的な音の風景は、聴き手を未知の探求へと誘い、デュオとしての新たな到達点を提示しています。

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A. G. Cook – “Dread”

元PC Musicの首謀者であり、Charli XCXの長年のコラボレーターであるA. G. Cookが、Charliの『Brat』時代を描くモキュメンタリー映画『The Moment』のスコア（劇伴）を担当しており、そのサウンドトラックの一部として新曲「Dread – The Moment」を公開しました。Cookは同映画にキャストとしても名を連ねています。

新曲「Dread – The Moment」は、クラブ的なシンセの轟音を不吉なドローンへと変形させたトラックで、Charliが共同制作し、ライブでも披露するIcona Popのヒット曲「I Love It」のサンプリングが織り込まれています。「Dread」は、まるで「I Love It」の映画予告編に使われるような劇的なリミックスのように聞こえますが、それよりもさらにクールな仕上がりとなっています。

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Ö – “Garden Extra wet”

Nicolas Petitfrère によるプロジェクト Ö が、PC Music からニューシングル「Garden Extra wet」をリリースしました。Nicolas Petitfrère のサウンド操作へのアプローチは、ラディカルでハイデフなプロダクションを特徴としており、あらゆる分類を拒む清廉で実験的な精神を持っています。以前は Nömak という名義で活動していた彼にとって、現在のプロジェクト Ö は、人間の声と身体を超越的なエレクトロニックミュージックの器として使用する、これまでで最も個人的で野心的なものです。

彼の作品は、折衷的で高度に洗練されたエレクトロニックサウンドを特徴としています。今後の2つの作品は PC Music からリリースされる予定であり、彼はまた、近年、Charli XCX、Tommy Cash、Jónsi、Hyd、Christine and the Queens など、注目度の高いポップアーティストのプロダクションの背後にも名を連ねる機会が増えており、その先鋭的な才能が広く認められています。

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Nathan Fakeが新作『Evaporator』で光と開放性へ回帰：「Bialystok」が示すアナログリズムと輝くシンセテクスチャのデイタイム・エレクトロニカ

数年間の沈黙を経て、Nathan Fake が InFiné からのニューアルバム『Evaporator』からの最初の垣間見となる「Bialystok」と「The Ice House」をリリースしました。特に「Bialystok」は、彼の初期作品の持つ温かさと即時性を、濃密なアナログリズムと光り輝くシンセのテクスチャへと昇華させています。この曲は、控えめでありながら推進力があり、新たな明瞭さと感情的な正確さをもってサウンドを洗練させる Fake の全盛期を捉えています。

2024年夏にわずか6週間で書き上げられた『Evaporator』は、20年にわたる探求を、明瞭で触覚的な「デイタイム・エレクトロニカ」として凝縮しています。これまでの夜の脈動から脱却し、Fake は光と開放性へと向かい、「Bialystok」や「Slow Yamaha」といったトラックで運動学的精度を響かせ、「Yucon」や「Sunlight on Saturn」で夢のようなアンビエントな明瞭さへと漂います。アルバムは、彼の古い Cubase のセットアップのみで構築され、ほぼシングルテイクで録音されており、Clark や Dextro とのコラボレーションも収録されるなど、Fake の最も本能的で人間的な側面を捉えています。

このカムバックは、UKで最も特異なエレクトロニック・アーティストの一人の重要な復帰であるだけでなく、新たな章の始まりでもあります。Nathan Fake は、ベルリンを拠点とするビジュアルアーティスト Infinite Vibes と共同制作した真新しい A/V ライブショーと共にアルバムツアーを行う予定です。エレクトロニカ、アンビエント、レフトフィールド・テクノが光るように融合した『Evaporator』は、Fake が本能、明晰さ、そして昼の光と再接続し、ステージへと戻ることを示しています。

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Apparat、6年ぶりの新作『A Hum Of Maybe』で「愛の絶え間ない変化」を音楽化：電子音響とクラシックの融合が描く「イエスでもノーでもない中間」の感情風景

ドイツのプロデューサー Sascha Ring（別名 Apparat）は、グラミー賞にノミネートされた2019年の前作『LP5』以来、約6年ぶりとなる6thアルバム『A Hum Of Maybe』を2月20日にリリースします。かつては多作なアーティストでしたが、長期間にわたりライターズブロックに直面し、楽曲の完成に苦闘しました。この停滞を打開するため、2025年からは毎日1曲のアイデアを生み出すという新たな手法を試み、その断片を基に今年の初めに3ヶ月間で集中的にアルバムを構築しました。

『A Hum Of Maybe』は、精緻で予測不可能な作品であり、その中心には彼自身、妻、娘への愛、そしてその絶え間ない変化の中で愛を守り、再調整していくというテーマがあります。タイトルの通り、楽曲は「明確なイエスでもノーでもない、その中間」、すなわち宙ぶらりんの状態を探求しています。Ring は、電子音楽プロデューサーとクラシック作曲家の視点を融合させ、共同作曲・プロデュースの Philipp Johann Thimm（チェロ、ピアノなど）をはじめ、長年のコラボレーターである Christoph “Mäckie” Hamann、Jörg Wähner、Christian Kohlhaas と緊密に制作を行いました。

この深く個人的なレコードには、多くのゲストミュージシャンが参加しています。特に、KÁRYYN（アルメニア系アメリカ人シンガー）が「Tilth」に、Jan-Philipp Lorenz（Bi Disc）が「Pieces, Falling」に参加しています。アルバムは Apparat のキャリアにおける複雑で、深く個人的な新しい章の始まりを告げる作品となっています。

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Nathan Fake – “Bialystock”

プロデューサーのNathan Fakeが、ニューアルバムのリリースに先駆け、2曲のシングル「Bialystok」と「The Ice House」を同時に発表しました。InFineからリリースされるアルバムからの最初の予告となる「Bialystok」は、彼の初期作品が持っていた温かさと即時性を、アナログ・リズムと光り輝くシンセ・テクスチャの集中したパルスへと昇華させています。繊細ながらも推進力のあるこの曲は、Fakeのサウンドが新たな明確さと感情的な正確さをもって洗練されていることを示しています。

カップリングとなるシングル「The Ice House」は、FMシンセサイザーの明るいパレット、クリスタルなアルペジオ、そしてクリアで響くベースラインが展開されます。これら2曲は、「風通しが良く、日中の時間帯を連想させるメロディックな」という、ニューアルバムのアイデンティティを概説しています。今回のカムバックは、新しいライブツアーの開始も意味しており、彼の新しい音楽の世界がライブステージで披露される予定です。

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