Glas – “Melting Point”

hfn musicと契約したばかりのGlasは、今は亡きGiana FactoryのLisbet FritzeとLouise Fooによる新しいプロジェクト。

母親としての新たな旅路で再会したLouiseとLisbetは、新たな儚さ、不確かさ、不安の中で、親近感と内省と創造の余地を見出し、Glasを設立。デビュー・シングルの「メルティング・ポイント」は、これらの感情を調和のとれたフュージョンで表現。

北欧ポップ・ノアのバンド、Giana Factoryに参加した後、LisbetはAnders Trentemøllerと共にヴォーカリスト兼ギタリストとして活動し、LouiseはThe Raveonettesの妹Sharin Fooと共にバンドSØSTRを結成。音楽活動にとどまらず、リスベットは建築に、ルイーズはビジュアル・アートとソニック・アートに取り組んでいます。

デンマーク語で “ガラス” を意味するGlasは、気の合う2人のコラボレーションを象徴しています。彼らは共に作曲、レコーディング、音楽制作を行い、一方の文章がもう一方の文章で完結するような繊細なコラボレーションを育んでいます。彼らの音楽はプリズムのように作用し、人生の正直で夢のような、謎めいた側面を感じ取ることができる主観的な断片。

FaltyDL – “Our House Is Barnhus”

FaltyDLとStudio Barnhusが贈る秋の特別な一枚は、多作なニューヨークのプロデューサーであり、スウェーデンのダンス・ミュージック界の大御所でもあるドリューの心の中にあるクラシック・ハウス・サウンドへの愛を表現した、小さな12インチ・レコード。

特にこのレコードは、Pépé Bradockや初期のSt Germainを思い起こさせるようなフレンチ・タッチのディープな側面を尊重し、アップデートしており、Drew Lustmanの音楽に常に存在する最先端のプロダクション・スキルとエモーショナルな深みを存分に発揮しています。

変幻自在のサウンドで知られるFaltyDLは、10年以上にわたって探求的なエレクトロニック・ミュージックをリリースしており、6枚のアルバム、The xxやMount Kimbieのリミックス、Mykki Blancoのエグゼクティヴ・プロデュース、2021年と2019年の2枚のStudio Barnhusを含む多数のシングルやEPで、直感的にサウンドを切り替えています。

Logic1000 – “Grown On Me”

Logic1000がニューシングル “Grown On Me” をリリース。ベルリンを拠点に活動するこのプロデューサー(本名Samantha Poulter)は、2021年に素晴らしいEP ‘In The Sweetness Of You’ をリリース。昨年2枚組のシングルをリリースしたLogic1000は、純粋に言いたいことがあるときだけ現れるようで、彼女のカタログには印象的な強さがあります。

美しい新曲 “Grown On Me” は、私たちを歓喜の渦に巻き込み、そのフローラルなデジタリズムは非常に有機的なクオリティを持つ。Logic1000のメロディックなタッチは、豊かなサウンドに彩られ、手に取るような感情を表現しています。

Logic1000のコメント

「何か新しいものをリリースするのは久しぶりなので、これは僕にとって特別な瞬間です。トム(big ever)と私が’grown on me’を書いて以来、このヴォーカルは私の頭にこびりついていて、この歌詞は私にとってとても特別でプライベートな意味を持っています。この曲を書くことで私が高揚したように、この曲もあなたを高揚させてくれることを願っています」

DEBBY FRIDAY – “let u in”

“let u in” は、2023年のアルバム ‘GOOD LUCK’ を引っ提げたオーストラリア冬のツアー中にメルボルンでレコーディングされたもので、FRIDAYと、Wicca Phase Springs Eternalのコラボレーターであり、オーストラリアのエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー兼ヴォーカリストであるDarcy Baylisとの共同プロデュース。

HONESTY – “U&I” / “TUNE IN TUNE OUT”

HONESTYがPartisanと契約、デビュー・ダブルAサイド・シングルを発表。George Mitchell、Matt Peel、Josh Lewis、Imi Holmesの4人からなるHONESTYが、両A面シングル “U&I” と ” TUNE IN TUNE OUT” でデビュー。

HONESTYの音楽は、彼らの出身地であるリーズにあるNaveというスタジオ・スペースで毎週行われていた集まりから、予期せず、本能的に、ほとんど無意識のうちに生まれました。

この創造的な大鍋の中で、コア・メンバーは入れ替わり立ち替わりやってくるコラボレーターたちとともに、コンテンポラリー・エレクトロニック・ミュージック、UKベース、ガレージ、シューゲイザー、アンビエント、そしてその間にあるあらゆるものの型破りな深みを調査。このジャンルレスなアプローチは、パーティーでAUXコードを渡したり、よく吟味された多様なプレイリストに飛び込んだりするときの共同体の絆を映し出すような楽曲を生み出しています。

Alsy – “Sensitiva”

“Sensitiva”と題されたAlsyの初リリースは、彼女の繊細な性格に対する純粋な自信に満ちています。滑らかなバチャータのリズムに乗せ、ボレロのラブソングにインスパイアされた歌詞を織り交ぜたこの曲は、私たちを感性の繭で優雅に包み込みます。

官能的で魅惑的な “Sensitiva” は、感覚と感情の表現への真の賛歌であり、傷つきやすさを受け入れ、優しさと繊細さをもって自分自身に忠実であることの美しさを讃えています。
手放して、内在する甘さと儚さを大切にすることの本質を捉えています。

Sindy – “Aura Touched”

ギターヒーローのグールと素敵なスプライト。”Aura Touched” は、世界を構築するオーディオビジュアル表現のエクササイズであり、魅惑的なマジカル・リアリズム。
その幽玄なメロディー、響き渡るボーカル、壮大なエレクトロニック・ジャンプは、存在しないオープンワールド・ビデオゲームのサウンドトラックのように展開します。深い森、暗い妖精のコア、失われたラブレター。音を通して想像される、遠いファイナル・ファンタジー。

Lala Lala – “HIT ME WHERE IT HURTS”

2021年、WHY?のYoni Wolfとコラボし、よりポップなサウンドを試したLala Lalaとしての3rdアルバム ‘I Want The Door To Open’ をリリースしたLillie West。シンセが散りばめられ、軽快なドラムが後押しするこの曲は、”HIT ME WHERE IT HURTS”。この曲は “破壊と焦り”をテーマにしたもので、「この曲は吹っ切れた、絶望的なサウンドにしたかった」とウエストは語っています。

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