ロンドンを拠点に活動するプロデューサー兼DJのFactaが、2025年にリリースしたアルバム『GULP』の中でも屈指のハードな楽曲「SLoPE」をアップデートした「SLoPE VIP」をドロップしました。今作では、UKダンスミュージック界のレジェンド的な存在であるWarrior QueenとKilla Pを新たにゲストボーカルとして迎えており、オリジナル版の鋭いエッジをさらに際立たせた一曲に仕上がっています。
サウンド面では、Facta特有のテクニカルなビート構成の上に、Warrior Queenの力強く威厳のあるデリバリーと、Killa Pの重厚なフロウが炸裂しています。ロンドンのアンダーグラウンド・シーンを象徴する実力派MCたちの歌声が加わったことで、楽曲の凶暴さとエネルギーが一段上のレベルへと引き上げられており、ダンスフロアを揺るがす強烈なサウンド・システム・アンセムへと進化を遂げました。
ロンドンを拠点に活動するリリカルなMC、Geobluが、待望のミックステープ『Geo Who?』を2月13日にNLV Recordsからリリースすることを発表しました。これに合わせて、長年のコラボレーターであるSwickと、SoundCloudのレジェンド的存在であるGabriel Wavesを迎えた先行シングル「Wait」を公開。オールドスクール・ヒップホップとグライムを融合させた実験的かつグリッチなサウンドは、まさに彼らの真骨頂と言える仕上がりです。
本作『Geo Who?』は、Geobluが過去10年間にわたってロンドンのアンダーグラウンド・シーンで築き上げてきたコミュニティを凝縮したプロジェクトです。SBK、Capo Lee、Manga Saint Hilaire、The Alchemistといった豪華な顔ぶれが集結しており、彼を形作ったカルチャーへのオマージュとなっています。制作自体は2017年から開始されていましたが、パンデミックによる延期を経て、ようやく日の目を見ることとなりました。
パフォーマーとしてだけでなく、イベントシリーズ「Geo Presents」の主宰や、Black Butter Records傘下のレーベル「Bonzeye」の代表を務めるなど、Geobluはロンドンのシーンを支える中心人物としても知られています。13歳から磨き続けてきた詩的な感性と、Swickのダイナミックなプロダクションが融合した本作は、彼自身のティーンエイジャー後半の熱量を現代に解き放つ、生命力に満ちた作品です。
ストックホルム出身のユニットWorld Gymが、ミュンヘンのレーベルPublic Possessionから最新シングル「Number 21」をリリースしました。本作は、ベタつくカーペットにこぼれたビールや、唇に塩気を残す冷たい海風といった、北欧の日常に潜む生々しくも詩的な情景を背景に持つドリーム・ポップです。洗練されたメロディの中に、ストックホルムの街が持つ特有の空気感と、どこか懐かしいノスタルジーを鮮やかに封じ込めています。
この楽曲の核にあるのは、「決して完全には大人にならない」という純粋な精神と、胸の奥に秘めた「甘美なティーンエイジ・レイジ（若き日の怒り）」です。エモーショナルな旋律とドリーミーなサウンドスケープを通じて、青春時代の葛藤や情熱を肯定し続けるWorld Gymのスタイルは、聴く者の記憶にある青い衝動を呼び覚まします。Public Possessionらしいエッジの効いた感性と、彼らの瑞々しい叙情性が融合した、新たな北欧ポップの佳作と言えるでしょう。
Metronomyのドラマーとして世界的に活躍する傍ら、DJやソロミュージシャンとしても独自の地位を築いているAnna Prior。彼女が、2月26日にBeat Palace Recordsからリリース予定のニューEP『Firefly』より、最新シングル「Silence」を公開しました。ロンドンのSoho Radioで自身の番組『Beat Palace』を持つ彼女らしく、ダンスミュージックの素養とポップな感性が融合した期待の一曲となっています。
本作は、ドラマーとしての卓越したリズム感はもちろん、ソロアーティストとしての彼女のアイデンティティをより鮮明に打ち出した作品です。Metronomyでの活動とは一線を画し、多くの熱心なリスナーを持つラジオ番組のホストとしての経験や、DJセットで培われたフロア感覚がサウンドに深く反映されています。待望のEPリリースを目前に、彼女が描く「静寂（Silence）」がどのような高揚感をもたらすのか、シーンからの注目が集まっています。
George FitzGeraldがリミックスを手がけたOscar Farrellのシングル「Dream Therapy (ft. Sampha)」は、エレクトロニック・ミュージック界の至宝たちが交錯する、幻想的でディープな一曲です。Sampha特有の、魂を揺さぶるようなエモーショナルでハスキーなボーカルを、FitzGeraldが持ち前の洗練されたプロダクションで再構築。オリジナルの持つ内省的なムードを活かしつつ、繊細なビートと幾層にも重なるシンセ・テクスチャによって、夢と現実の境界を彷徨うようなダンスフロア・アンセムへと昇華させています。
本作は、単なるリミックスの枠を超え、聴き手を深い瞑想状態へと誘う「音のセラピー」としての側面を持っています。FitzGeraldらしいメランコリックでありながらも推進力のあるグルーヴは、Samphaの歌声が持つ「祈り」のような響きをより鮮明に際立たせ、都会の夜の孤独や静かな高揚感に完璧にマッチします。二人の類まれなる才能が融合したこのトラックは、深夜のリスニングからフロアのピークタイムまで、幅広いシーンで聴く者の心に深い余韻を残すことでしょう。
LA発のポストロック・デュオEl Ten Elevenが、通算16枚目のアルバム『Nowhere Faster』をリリースします。23年のキャリアで最も長い活動休止期間（実際には制作に没頭していた期間）を経て生まれた本作は、目的地不明のまま加速し続ける現代の「速度」への違和感や、人生の不条理な集積をテーマに据えています。今回初めて本物のストリングスやピアノを導入し、これまで以上に重層的で深みのあるサウンドパレットを展開しています。
先行シングル「Uncanny Valley Girl」は、AI時代のパラノイアを冷徹に見つめた楽曲です。長年封印していたディレイ・ペダルを復活させ、濃密なベースの壁を築き上げる一方で、Tim FogartyのタイトなドラムがSF的な不安感に確かな輪郭を与えています。また、アルバムの前半（サイドA）をエレキベース、後半（サイドB）をペダル加工したアコースティックベースで構成するなど、楽器の質感を通じて感情の重みを変化させる実験的な試みもなされています。
アルバムの終盤では、カート・ヴォネガットの小説『スローターハウス5』から着想を得た「So It Goes」などが収録され、加齢や喪失、有限な人生への向き合い方が描かれています。フレットレス・ベースにカポタストを巻くといった奇妙な音響実験を経て辿り着いたアメリカーナ風の哀歌は、加速を止めた瞬間に訪れる内省の時間を象徴しています。足元の地面が揺らぎ始めたとき、何を聴き、何に合わせて踊るのかを問いかける、彼らの集大成とも言える一作です。
LB aka LABATとSkin On Skinによるコラボレーション・シングル「Feel So Good Around U」は、現代のダンスミュージック・シーンを牽引する二人のプロデューサーが、その独自のエネルギーを衝突させたフロア・アンセムです。LB aka LABATが得意とする中毒性の高いグルーヴと、Skin On Skinのトレードマークである無骨で破壊力のあるドリル・サウンドやハウスの要素が融合。シンプルながらも強烈なフックを持つボーカル・サンプルが、聴き手を一気に高揚感の渦へと引き込みます。
本作の魅力は、どこか懐かしさを感じさせるレイヴの質感と、最先端のサウンド・デザインが共存している点にあります。「君のそばにいると最高に気分がいい」というタイトル通りのポジティブなヴァイブスを放ちながらも、その奥底には深夜のフロアを揺らすタフでエッジの効いたリズムが貫かれています。互いの強みを最大限に引き出し合ったこのトラックは、クラブ・シーンの連帯感を象徴するような、2026年のダンス・アンセムとして圧倒的な存在感を放っています。
マサチューセッツ州ブロックトンを拠点に活動するNikayla “MonaVeli” Morelandが、新曲「HERO」をリリースしました。オルタナティブ／エクスペリメンタル・ヒップホップとR&Bを融合させた彼女のスタイルは、鋭く戦術的なリリックと、初期の作品から一貫した脆さを秘めた感情的なプロデュースが特徴です。「Underdog became your leader（負け犬がリーダーになった）」という歌詞に象徴されるように、逆境を乗り越え、自らの芸術的ビジョンで未来を切り拓く力強い意志が込められています。
楽曲内では、空腹に耐えた日々から世界中を旅する現在の成功までを対比させ、家族を支えたいという切実な願いや、エゴと戦いながらも高みを目指す姿勢が綴られています。「Sickest one became your healer（最も病んでいた者が癒やし手となった）」という一節は、彼女自身の個人的な成熟と、リスナーの魂を揺さぶるストーリーテラーとしての進化を物語っています。独自の鮮やかなビジョンと巧みな言葉選びで、彼女は現代のヒップホップシーンにおいて唯一無二の存在感を放ち始めています。
Fear of Menのフロントパーソン、Jessica Weissが、ソロプロジェクトNew German Cinemaとしてデビューアルバム『Pain Will Polish Me』をリリースすることを発表しました。バンドとしては2016年のアルバム以来沈黙が続いていましたが、今作は彼女が5年の歳月をかけ、ロンドンとロサンゼルスを拠点にAlex DeGrootと共同制作した野心作です。映画監督ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーへの瞑想をテーマに、ポップミュージックとアートハウス映画の感性を融合させた内省的な世界観を提示しています。
先行シングル「My Mistake」は、MerchandiseのCarson Coxとのデュエット曲です。当初はFear of MenのプロデュースをCoxが依頼されたことがきっかけでしたが、結果として全く異なるスタイルの「真のコラボレーション」へと発展しました。この楽曲はイタロ・ディスコの実験から派生したゴシック・クラブ・アンセムであり、愛における献身、破壊、そして解放というアルバムの核となるテーマを、restless（落ち着きのない）で強烈なエネルギーと共に表現しています。
Luke Batherが監督したミュージックビデオは、エロティシズムと悪夢の狭間を描き出しています。ダグラス・サーク作品に見られる鏡を用いたフレーミングで心理的閉塞感を表現し、疎外の象徴としてテレビを配置するなど、ファスビンダーやフランシス・ベーコンの絵画からの影響が色濃く反映されています。70年代のベルリンのアーカイブ映像と共に、アナログ放送の幽霊のように現れるCoxの姿は、逃れられない過去と「ニュー・ジャーマン・シネマ」という運動へのオマージュを視覚化しています。
Charli XCX主演の新作映画『The Moment』が1月30日に全米公開されるのに合わせ、A.G. Cookが手掛けたサウンドトラックも同時リリースされます。公開された楽曲「Residue」のビデオには、Charli XCX本人が出演。サングラスをかけ、自信に満ちた足取りで倉庫へ向かう彼女の姿や、彼女と同じ格好をしたダンサーたちによる激しいパフォーマンスが描かれています。さらに、ビデオの最後にはKylie Jennerがサプライズで登場し、大きな反響を呼んでいます。
本作は公開前から異例の注目を集めており、A24史上最速のスピードでチケットが完売した限定公開作品となりました。主要都市での50以上の回がすでにソールドアウトしており、Charli XCXとAidan Zamiri監督が登壇するQ&A付き上映も大きな話題です。また、ポッドキャスト番組に出演したCharli XCXは、映画に出演したKylie Jennerの演技を「最高だった」と称賛しており、作品への期待をさらに高めています。
