「犯人は熱狂的なファンだった」——身元盗用被害から生まれた Lip Critic の新作『Theft World』。全曲破棄を経て辿り着いた、妄想と現実が交錯する衝撃の背景

衝撃的なデビュー作『Hex Dealer』で音楽シーンを席巻し、今最も注目すべきバンドとして名を馳せた Lip Critic が、待望の次作『Theft World』を発表しました。本作の背景には、映画のような数奇な実話が隠されています。ツアー中、フロントマン Bret Kaser の身元が盗まれ、バンドのBandcamp上の全カタログを含む数百件もの不正購入が行われるという事件が発生したのです。

バンドが犯人を突き止めたところ、それは『Five Nights At Freddy’s』のパーカーを着た一人の若いファンでした。そのファンは「Lip Critic の音楽には、精巧なスカベンジャー・ハント(宝探し)のための隠しコードが含まれている」と固く信じ込んでいたのです。彼らがハラール料理店で、そのファンが語る妄想じみた独自の解釈を録音したことがきっかけとなり、バンドは制作中だったアルバムを全て破棄。その奇妙な体験を基に一から作り直したのが、本作『Theft World』です。

この発表に合わせて、不気味で強烈な先行シングル「Legs In A Snare」が公開されました。Colter Fellows が監督を務めたミュージックビデオは、まさに熱にうなされた時に見る夢のような仕上がりとなっています。ID窃盗という現実の災難を、さらなる創造的狂気へと昇華させた彼らの新境地は、再び世界を震撼させることになるでしょう。

Art School Girlfriend – “Doing Laps”

Art School Girlfriend(レクサム出身、ロンドン拠点のアーティスト Polly Mackey)が、3月11日に Fiction Records からリリース予定のニューアルバム『Lean In』より、先行シングル「Doing Laps」を公開しました。この楽曲で彼女は、デジタル経済が休むことなく稼働し続ける現代において、表現活動を行うことで生じる特有の「燃え尽き症候群」というテーマに向き合っています。

サウンド面では、ルームランナーを彷彿とさせる一定の心地よいリズムの上に、1970年代のトランジスタラジオから採取したノイズや抑制された電子パルスが重なり、創造的な反復に伴う静かな幻滅を表現しています。Polly Mackey のヴォーカルは冷静ながらも苛立ちを孕んでおり、システムの限界を悟りつつも前進し続けるという、瞑想的でありながら強い意志を感じさせる仕上がりになっています。

LEO VINCENT – “Loving isn’t easy”

Soulwax(2manydjs)のDewaele兄弟をプロデューサーに迎えた、ブリュッセル拠点の異才 LEO VINCENT が、最新シングル「Hi」を DEEWEE レーベルから発表しました。かつてビデオ編集者としてレーベルに潜り込み、禁じられた機材を勝手にいじり倒してデモを作り上げたという奔放な経歴を持つ彼は、機材をレッドゾーン(過入力)で鳴らし続ける型破りな手法で、歪みと輝きが共存するポップなサウンドを構築しています。

「夜勤の清掃員のためのディスコ」や「レイバーのためのグラムロック」と称される本作は、Marc Bolan の華やかさと Ween のようなシュールな感性、そして Cabaret Voltaire 的なインダストリアルな質感を併せ持っています。収録曲の「Hello, it’s me again」と「Loving isn’t easy」は、アナログな温かみと破壊的な実験精神が融合した唯一無二の響きを放っており、3月にはダイカット仕様の限定12インチ・アナログ盤もリリース予定です。

Kaitlyn Aurelia Smith – Drip (Joe Goddard Remix)

2026年2月6日、影響力のある電子音楽家でありプロデューサーの Kaitlyn Aurelia Smith は、高い評価を得た2025年のアルバム『GUSH』のリミックス・コレクションから、Hot Chip の Joe Goddard が手掛けた「Drip」のリミックスを公開しました。2024年の『Neptunes EP』でも共演した二人のコラボレーションにより、原曲はスタッカートなドラムとアルペジオ・シンセが織りなす角張った構成へと進化しています。このリミックス・プロジェクトには、万物への敬意を込めたアルバムの世界観を拡張すべく、Goddard のほか、電子R&Bアーティストの MAFRO や、ニュージーランドのグラミー賞受賞アーティスト Kimbra も参加しています。

2025年には Glass Beams や RY X、Hot Chip との共演、さらにロンドンの Pitchfork Fest、バルセロナの MIRA、ミラノの Linecheck といったフェスティバルへの出演で多忙を極めた彼女ですが、今春からは新たなヘッドラインツアーを開始します。ツアーは4月3日のブルックリンの Elsewhere 公演を皮切りに、ロンドンの Barbican 公演へと続く予定で、彼女自身も新たなステージでのパフォーマンスに期待を寄せています。

「ループ」を捨てた Flying Lotus の新たな挑戦――全小節が予測不能な『BIG MAMA』の衝撃

Flying Lotusのファンに朗報です。本日、この著名なエレクトロニック界の鬼才が、3月6日にリリースされる最新EP『BIG MAMA』を発表しました。

『BIG MAMA』は、Ellison(Steven Ellison)の自発的で、抑えの効かない勢いがある瞬間を捉えています。異質なサウンド、リズム、エフェクトが過密に詰め込まれたこのEPは、彼自身が「実験的でマキシマリスト的、超高速でエレクトロニックなエネルギーの爆発」と表現する内容となっており、全7曲のダイナミックなトラックが、ループを一切使用せず、すべての小節が独自の展開を持つ1つの連続した楽曲として構成されています。

「大砲から撃ち出されたような、爆発的で予測不可能なエネルギーを感じさせたかったんだ」と彼は説明します。「まるでおかしくなったコンピューター、あるいは正気を失ったマシンのようなね。」

Holy Fuck – “Elevate”

カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド Holy Fuck が、約10年ぶりとなるニューアルバム『Event Beat』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル第1弾「Evie」では、グルーヴ感溢れるダンス・ロックとライブパフォーマンス・ビデオで健在ぶりを示しましたが、続く第2弾シングル「Elevate」では一転、準インストゥルメンタルなポスト・ロック・モードへとシフトしています。

新曲「Elevate」について、バンドは「色彩豊かな夢に浸るような、幸福感に満ちたサイケデリックなサウンド」と表現しており、推進力のある音像が特徴です。ミュージックビデオを手掛けたのは、バンドから「ビジュアル界の Holy Fuck」と絶大な信頼を寄せられている John Smith。楽曲の持つトリップ感を見事に視覚化した、鮮烈な映像作品に仕上がっています。

自宅録音と開放的なセッションの融合:Pan American が贈る、生と死、そして移動の記憶を刻んだ最新アルバム

Mark NelsonによるプロジェクトPan-Americanが、3月20日に名門レーベルkrankyからニューアルバム『Fly The Ocean In A Silver Plane』をリリースします。2025年に高い評価を得たMichael Grigoniとの共作に続く本作は、先行シングルとして「Death Cleaning」と「Taxi to the Terminal」の2曲が公開されました。自宅で録音された今作は、エレキギターやラバーブリッジ・アコースティックギター、シンセサイザーに加え、Chelsea BridgeのMallory Linnehanによるバイオリンとヴォーカルが彩りを添えています。

Mark Nelsonは本作のテーマを「旅」と位置づけています。自身の子供たちの誕生や両親の死、そして長年の旅と帰郷の経験を振り返り、旅を私たちが住まう世界の神秘を考察するための完璧な比喩(トロポロジー)であると語っています。旅の儀式や迷信、リスクといった要素を通じて、人生における大きな問いや恐怖、そして驚きといった内面的な風景を音楽へと昇華させています。

アルバムのインスピレーション源として、彼は2つの名曲を挙げています。一つはタイトルの由来でもあるJo Staffordの「You Belong to Me」で、移動の象徴である「銀色の飛行機」を降りて親密な大地へ戻ることを願う孤独を描いています。もう一つはChuck Berryの「Promised Land」で、差別が残るアメリカを横断し約束の地を目指す壮大な物語を、寓話と現実が交差する旅の記録として捉えています。本作は、これら「旧世界」と「新世界」を繋ぐ個人的かつ普遍的な旅路の記録となっています。

ベルリンの記憶が現代のビートと邂逅する――Xylitol が描き出す、東欧的哀愁を湛えた IDM の新境地

プロデューサー兼DJの Catherine Backhouse によるプロジェクト Xylitol が、2026年3月20日に名門 Planet Mu からニューアルバム『Blumenfantasie』をリリースすることを発表し、先行シングル「Falling」を公開しました。本作は高い評価を得た前作『Anemones』に続くセカンドアルバムであり、前作よりも洗練された音楽的広がりと、中欧的なメランコリーが色濃く反映された作品となっています。

タイトルの「Blumenfantasie(花のファンタジー)」は、彼女が20年前のベルリンで目にした東ドイツ時代の花屋の看板に由来しています。かつてレイヴに明け暮れた記憶と現代の視点が交錯する本作では、Miaux のミニマル・シンセからの影響を公言。点描的な音像や降り注ぐシンセ、そして瞑想的な静寂と力強いブレイクビート・プログラミングが見事なバランスで共存しており、感傷を排した親密な悲しみを表現しています。

アルバムでは、160BPM超の緻密なジャングルからアンビエント、さらには Amon Duul II を引用したクラウトロック的アプローチまで多彩なサウンドを展開。Sculpture や The Leaf Library とのコラボレーションも収録され、DJとしての豊富な経験がもたらす流動的なグルーヴが全体を貫いています。ダンスフロアを見据えながらも深いリスニングに耐えうる、心と身体の両方に訴えかける一作です。

Georgia Gets By – “Faded Rose”

ニュージーランド・オークランド出身の Georgia Nott は、インディー・エレクトロ・ポップ・デュオ BROODS の一員として知られていますが、近年は Georgia Gets By 名義でのソロ活動を本格化させています。2年前には Luminelle からEPをリリースして注目を集めましたが、今週、ついに待望のデビューアルバム『Heavy Meadow』の制作を発表。詳細はまだ多く明かされていないものの、アルバムへの期待を高める先行シングルが公開されました。

セルフリリースされた新曲「Faded Rose」は、エレガントでありながらも、どこかローファイな質感を湛えたバラードです。まばらなプログラミング・ビートと憂いのあるコード進行に乗せて、Georgia Nott は幾重にも重なる重厚なヴォーカル・パフォーマンスを披露。終盤にかけてシンフォニックなストリングスが加わることで、楽曲は不気味なほどの美しさと高揚感へと到達します。その繊細な響きは Shura をも彷彿とさせ、ソロアーティストとしての彼女の深化した表現力を証明しています。

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