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ノイズロックの巨星が激突！Lightning Bolt × OOIOOのスプリットLPがリリース。鉄製ガムランと轟音の共鳴

ロードアイランドのノイズロック・デュオ Lightning Bolt と、日本の OOIOO という2つのベテラン・バンドが、スプリットLP『The Horizon Spirals / The Horizon Viral』を4月24日に Thrill Jockey からリリースします。両者にとって2019年以来の新作となる本作から、Lightning Bolt によるカオティックな新曲「Cloud Core」が公開されました。長年シーンを牽引してきた両雄が、それぞれの進化をぶつけ合う記念碑的なコラボレーションとなります。

OOIOO 側の『THE HORIZON SPIRALS』は、鉄製のガムランを取り入れた革新的なサウンドが特徴です。YoshimiO は、2014年の『Gamel』で使用したブロンズ製とは異なる「鉄」の響きが、バンドの輝くような要素と融合し、新たなウェーブ・サウンドとして昇華されたと語っています。Sun Ra Arkestraにインスパイアされた「THE HORIZON」や、過去の名曲をガムランの視点で再構築した「Gamel BE SURE TO SPIRAL」を通じ、反復しながら上昇していく「螺旋（スパイラル）」の哲学を表現しています。

対する Lightning Bolt 側の『THE HORIZON VIRAL』は、ホームレコーディングの手法に回帰しつつ、ベーシスト Brian Gibson がゲーム音楽制作で培った経験を反映させた組曲形式の5曲を収録しています。ドラマー Brian Chippendale は、OOIOO の「螺旋」に対し、自分たちは中毒性のある「ウイルス（バイラル）」的アプローチをとったと説明。BOREDOMS や Deerhoof といった敬愛するアーティストへのオマージュを散りばめながら、一切のフィルターを通さない剥き出しのエネルギーを叩きつけています。

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Caktus – “March for de civile”

Caktusとのニューアルバムからの1stシングルです。この曲は、世界中で移動の自由が制限され、誰もが強制的に「同じ歩調（ビート）」を強いられたパンデミックの最中に書かれました。物語の核心を突くように要素を絞り込んでいるからこそ、当時の息苦しさや不穏な空気が、かえって鮮明に浮かび上がってきます。

楽曲の中では、行進のような鼓動がストリングスに飲み込まれてはまた現れ、不規則に揺れ動きます。その根底に流れる美しさと、幕切れに響く切ないメロディは、困難な時代を乗り越えた私たちへの癒やしの余韻のよう。短すぎず長すぎない、この「ちょうど良い尺」の中に濃密なストーリーが凝縮されていて、まさに一本の上質な映画を観終わったあとのような感覚を味わえる一曲です。

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カルト指導者の父との決別を音楽に昇華：Essvus（Gen Morigami）が数十年の心理的苦痛を「ノイズ駆動のIDM」で表現したカタルシス的アルバム『What Ails You』

音楽プロデューサー Essvus（Gen Morigami）は、ニューアルバム『What Ails You』を通じて、長年にわたるメンタルヘルスとの闘い、家族との疎遠、そしてアート、創造性、コミュニティとの再接続を表現しています。この作品は、ノイズ駆動型かつIDMの影響を受けた、魅惑的でカタルシスのある音楽となっています。Essvus自身、「この音楽に取り組み始めたのは、数年続いた重度の自己破壊的な鬱病の最中だった」と説明しており、人生の暗い側面に絡みつく温かさ、慰め、美しさを織り交ぜています。

このアルバムの制作動機には、Essvusの個人的なトラウマが深く関わっています。彼は、2020年に父親からの関係を断ち切るメールを受け取った際に、初めて父親がカルトの指導者であり、自分が「数十年にわたる自己愛的な虐待と心理的苦痛」に耐えてきたことを認識したと告白しています。この決別は、彼を操り、這い戻らせるための戦術でしたが、結果として彼が過去と向き合い、芸術を通じて自己を解放する大きなきっかけとなりました。

リードシングル「Never Here」のオフィシャルビデオも公開されました。この曲は、催眠的でトランスのようなドラムンベースのフレーミングの中に、「I wish I was never here（私は決してここにいなければよかった）」というフレーズを響かせることで、抑圧的なダンスフロアを想起させます。この言葉は、Essvusが経験した「暗い時代と心理的な状態」を語っており、絶望的な感情を、踊れるリズムに乗せて表現するという、作品の複雑な側面を象徴しています。

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狂気と必然のサイケデリック・ジャーニー：EarthBallの新作『Outside Over There』が描く即興の極地

カナダ・ナナイモを拠点とするサイケデリック・インプロヴァイザー、EarthBallが3枚目となるアルバム『Outside Over There』をUpset The Rhythmから11月7日にリリースします。この作品は、彼らの最も野心的なレコードであり、衝動的な即興演奏から生まれた鋭い幻覚と熱狂的な爆発に満ちています。収録曲「Where I Come From」は、頑固なドラム、飛び交うエフェクト、潰れたようなギター、そして狂乱のサックスが混沌としたサウンドスケープを形成し、その上をIsabel Fordによる自発的なボーカルが追いかける、不気味でユニークな一曲です。アルバム全体が、まるで書き記されたのではなく、地下室で「発見された」かのような必然性を感じさせます。

『Outside Over There』は、豪華なコラボレーター陣によって完成度が高められています。アルバムのオープニング曲「100%」にはコメディアンのStewart Leeがカメオ出演し、マスタリングはDeerhoofのJohn Dieterich、ライナーノーツは長年の仲間であるWolf EyesのJohn Olsonが担当しています。Olsonは、このアルバムを「夢のような情景」と表現し、特に11分の大作「And The Music Shall Untune The Sky」を「アース・クラッシャー」と称賛しています。さらに、2024年のアルバム『It’s Yours』や、Wolf EyesやChris Corsanoらとのライブを収録した2025年のライブLPなど、これまでの作品も高く評価されており、彼らがカナダの最も重要なエクスペリメンタル・バンドの一つであることを証明しています。

EarthBallのメンバーは、それぞれが多岐にわたるプロジェクトで活躍しています。ギタリストのJeremy Van Wyckは、伝説的バンドShearing Pinxの創設メンバーであり、過去25年間、西海岸のアンダーグラウンドシーンを支えてきました。彼とIsabel Fordは、複数のバンドで共演しています。ドラマーのJohn Brennanも、DeerhoofのGreg Saunierや、Pulitzer賞受賞作曲家Raven Chaconらとコラボレーションを重ねています。これらのメンバー間の活発な交流が、集団的な即興演奏をサイキックに暴走させ、新しいサウンドを生み出すEarthBallの原動力となっています。彼らは、ヨーロッパツアーやオランダのLe Guess Who? Festivalへの出演も控えており、その活動はますます広がりを見せています。

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Jim White（Dirty Three / The Hard Quartet）、FugaziのGuy Picciottoと共同プロデュースした待望のソロアルバム『Inner Day』を発表

Dirty ThreeやThe Hard Quartetなどで活躍するドラマー、Jim Whiteが、新たなソロアルバム『Inner Day』を10月24日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。このアルバムは、WhiteとFugaziのGuy Picciottoが共同プロデュースし、Mikey Young（Total Control）がマスタリングを手がけ、Zoh Ambaが「I Don’t Do / Grand Central」という曲に参加しています。

Dirty ThreeのバンドメイトであるWarren Ellisは、Whiteについて次のように語っています。「White氏は、音楽界で最も個性的で挑戦的なキャリアを築いてきた。彼は心と魂、そして根性を持ち、一切の妥協をしない。彼のファースト・ソロアルバムには度肝を抜かれた。彼はやり遂げたんだ。あのクソ野郎は。あれは、我々全員が作ろうと試みているアルバムだ。捉えどころがなく、包括的で、一途で、そして私がJimに期待する完璧さをもって編集されている。『Inner Day』は奇跡だ。この男、このドラム。このWhiteスタイル。人生の鼓動そのものだ。」

Jimは、『Inner Day』の思慮深いタイトル曲を公開しました。Tranが監督したビデオには、彼が一日を過ごし、食事を作り、少し家事をする様子が映し出されています。ビデオは以下で視聴できます。

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サンフランシスコの異端児が放つ、音の極致：Xay Coleが7年ぶりのアルバムで描く、狂気と混沌のサウンドスケープ

アヴァンギャルドなパンクロック・アーティスト、Xay Coleが、最新LP『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』を10月3日にCherub Dream RecordsとChris Recordsの共同名義でリリースします。このアルバムからの先行シングルは「Brooklyn Hype」です。

サンフランシスコを拠点とするXay Coleは、10代の頃から北カリフォルニアの実験的パンクシーンで活動してきました。自身のレーベルであるChris Recordsを運営しており、2013年から様々な名義やコラボレーションを通じて音楽を発表しています。2021年からXay Cole名義でのソロ活動を開始し、本作『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』は、彼にとって2作目のスタジオアルバムとなります。

このアルバムは、前作『21st Century Wrist』と同時期に制作が始まり、共通の要素を持ちながらも、ノイズと音楽を組み合わせた熱狂的で、時に分裂症的なサウンドを新たな極限へと押し上げています。また、Xay Cole名義の作品としては初めて、他のアーティストとのコラボレーションが実現しました。Jos Bruno（Snowball Fight）やWylie Buzzard（Strawberry Panic）が参加し、より密度が高く、奇妙なアウトサイダーアートのような作品に仕上がっています。アルバムは、10分間にわたる「Designer Drugs」というインディー・スリーズの作品でクライマックスを迎えます。

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Syko Friend、新アルバム『Dizzy Magic』で10年間の集大成を見せる

10年以上にわたりSyko Friendとして活動してきたカリフォルニア出身のシンガー、Sophie Weilは、メロディを追求した（あるいはその逆の）即興演奏で、アメリカの特定のアンダーグラウンドシーンで名を馳せてきました。彼女の音楽は、伝統と実験の間を行き来する絶え間ない緊張感があり、Kendra SmithやKim Gordonを彷彿とさせます。

2022年の3rdアルバム『The Code』に続き、彼女は9月5日に4thアルバムとなる『Dizzy Magic』をリリースします。今作もNo AgeのドラマーであるDean Spuntが主宰するPost Present Mediumからのリリースです。アルバムに先駆けて、同名の先行シングルが本日公開され、そのミュージックビデオも合わせてご覧いただけます。

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メキシコシティのアヴァンポップ・デュオ、Titanic、セカンドアルバム『Hagen』と先行シングル「Gotera」を発表！

メキシコシティを拠点に活動するバンド、Titanicが、待望のセカンドアルバム『Hagen』を2025年9月5日にUnheard of Hopeからリリースすると本日発表しました。Titanicは、作曲家/プロデューサー/マルチインストゥルメンタリストのHéctor Tosta（別名 I. la Católica）と、作曲家/チェリスト/シンガーのMabe Frattiからなるバンドです。

このニュースは、アルバムからのシャープで魅力的なリードシングル「Gotera」のリリース、そしてバンドの秋のUK/ヨーロッパでのヘッドラインツアーの発表と同時に届けられました。ツアーは8月30日のUKのEnd of the Road Festivalでのデビューを皮切りに、9月と10月にかけて行われ、Black Country, New RoadやCarolineのサポートアクトも務めます。

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サックス、フォークバロック、シンセ、jess joyの新作『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』は多彩なサウンドスケープ

jess joyのアルバム『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』から、収録曲「owed to spring」が公開されました。

『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』は、不安定な世界で愛を手放さないことについての、心理的でロマンチックなコメディドラマだ。原罪を想起させる語り手、joyは、混沌とイドの衝動に取り憑かれている――彼女／彼らは、楽園から追放された反逆の子供、堕天使なのだ。joyは、ファンタジーに出入りし、対立する人格へと分裂し、ベルリンで不協和音の酒盛りをし、サックスの音に乗って滑空し、フォークバロック調で月への旅をし、死にゆくシンセサイザーの夢と格闘する。そして、肉親によって地球に呼び戻され、自分の体に戻る唯一の方法は、悲しみの痛みを感じることなのだ。そこで、joyは、世界が善と悪の二元論によって分裂する前に、愛を再び思い出すという試練に直面する。作者は、アーシュラ・K・ル＝グウィンの「全体であるとは部分であること、真の航海は帰還である」という言葉にインスパイアされている。

DeerhoofのGreg Saunierがプロデュースとミックスを手掛け（joyがプロデュースしたボーカルと3曲を除く）、主要なコラボレーターであるLaura FisherとAlex Brownstein（Saunierとレコーディングするためにツーソンへ渡った）に加え、Sarah McTaggart（ボーカル、the earth cries through me）、Jermaine Butler（ドラム、book of longing）、Byron Asher（サックス、easy）、Anuraag Pendyal（ピアノ、welcome home）、Kenny Zhao（ボーカル、the fool）、そしてSaunier自身（ドラムとスライドギター、owed to spring and the fool）といったアーティストたちと共に制作された。

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Gus Englehorn – Metal Detector

Gus Englehornの「Metal Detector」は、Gus Englehornの最新のシングルです。この曲は、彼の特徴的なサウンドと独特な歌詞が特徴で、リスナーを引き込む力があります。歌詞では、自然の中での探索や発見をテーマにしており、メタルディテクターを使って異なる発見をする様子が描かれています。

この曲は、彼のアルバム『The Hornbook』からの先行シングルとしてリリースされました。Gus Englehornの音楽は、しばしばユニークなサンプルやサウンドエフェクトを取り入れ、リスナーに新しい音楽体験を提供します。

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