オクラホマ、そして最近ではコロンビアを経て、サウスカロライナ州チャールストンにやってきたNiecy Bluesは、ボーカリストである。彼女の作品は、R&Bからの影響と、中央から外れたところにある個性的な声とのユニークなバランスを保っており、しばしば複数のジャンルの間で揺れ動いている。彼女の声という楽器への献身は、彼女の共鳴する歌とパフォーマンスの土台となっており、彼女の痛烈な歌詞はその経験をさらに高める役割を果たしています。
Mexixan Summer傘下の Looking Glassからリリースされた “Bones Become the Trees” は、私が組織的な宗教を拒否することを宣言するものです。私は幼少期の大部分をオクラホマ州南部のカルト教団の中で過ごしました。私は恥を感じるように仕向けられ、それが自己の否定につながり、コントロールを失っていきました。この曲は、私の自律性と新しい自由を証明するものです。私の回復力を表現するのに、なんという偶然の媒体でしょうか。
Ay Wingの最新作 “Ego” は、ビートの効いたフィーリンググッドなアンセムで、自分の中にある再生能力、困難を乗り越え、手放すことができる部分について語っています。ヒップホップ・ハウスにインスパイアされたビートとドリーミーなフック、そして Ay Wingの刺激的な歌詞が、リスナーを自分の心の中を旅するように導いてくれます。
この曲はまた、リスナーに宇宙の広い範囲に目を向けるよう呼びかけています。自分自身を大きな絵の一部として見て、私たちが物事のスキームの中の小さな断片に過ぎないことを理解するためです。”Ego” は、自分自身を生まれ変わらせるときに起こる上向きの変化と受容についてのすべてであり、悲しみの7つのステージの一部でもあります。
Mr.Twin Sisterは、ニューアルバム ‘Al Mundo Azul’ をリリースします。バンドの Gabel D’Amicoは、「私たちは、スタイルのスイッチを正反対の位置に切り替えたかった」と語ります。「複雑さよりも即効性、自然な音よりも異質な音、完璧なテイクよりも緩い演奏。私たちが作ってきた夜の音楽の後に来る、明るいレコードです」。Udbhav Guptaは、「それぞれの要素が強く、特徴的で、スペースがあり、あまりきれいではないが個性のあるものを強調する」ことを目指したと付け加えています。
このアルバムには、シングル “Diary”、”Expressions”、”Polvo” が収録されており、本日は魅力的でスチームの効いたR&Bポップの “Ballarino” がリリースされました。シンガーのEstellaは、「スマートフォンを手に入れて、それが私のライフスタイルをどう変えたかということを歌っています」
私がどう思うかは関係ありません
私の代わりにやってもらおう
君が連れて行ってくれるならどこへでも行くよ
頭を休めないといけないから
バラリーノが連れて行ってくれるところに行きたいんだ
バラリーノが連れて行ってくれるところに行きたいんだ
バラリーノがメールしてきたら行きたいの
君は僕が渇望するものを手に入れる手助けをしてくれる
君に運転してもらおう
君の言うことなら何でも聞くよ
あなたが私の気持ちを高めてくれることを知っているから
バラリーノが連れて行ってくれるところに行きたいんだ
バラリーノが連れて行ってくれるところに行きたいんだ
バラリーノがメールしてきたら行きたいの
これからは
あなたは私のために
私を見守ってくれている
あなたは小さな星
私の日常に落ちてきた
永遠に同期し続ける
バラリーノ・バランタイン
いつも僕と一緒にいよう
バラリーノ・バランタイン
私の目の前に掲げられた
昨年アルバム ‘Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin’ をリリースした分類不可能なミュージシャン Alexandra Drewchin による Eartheaterは、それ以来、様々な出来事がありました。Grimesは、近日リリース予定のミステリアスなアルバムで Eartheaterとのコラボレーションを予告しています。また、Eartheaterは最近、リアーナの Savage X Fentyファッションショーに登場し、比較的実験的なミュージシャンとしてはかなり大きな注目を集めました。そして本日、Eartheaterが新曲を発表しました。
もしあなたが非常にファッショナブルな人であれば、Eartheaterの新曲 “Scripture” をすでに聞いているかもしれません。この曲は、先月の Proenza Schoulerのニューヨーク・ファッション・ウィーク・ショーのサウンドトラックにもなっていましたが、本日、Eartheaterは “Scripture” のタイトなバージョンを公開しました。この曲は、トラップとインダストリアルとドリームポップを同時に連想させるような、キラキラとしたスパッタリング・ジャムです。
Philip Wiese(フィリップ・ウィーゼ)は、一夜にして音楽を辞めてしまいました。ノルウェーのトロンハイムにあるジャズ・アカデミーで数年間学んだ後、彼はすべてを投げ出して走り始めました。遠くまで、そして速く走りましたが、ギターから完全に離れることはありませんでした。そして、しばらくして再びギターを手にすると、Frank Ocean, The Beatles, James Blake, Kendrick Lamarなどのアーティストにちなんだ、空気感のあるプロダクションによって増幅された、壊れやすくて心をつかむポップ・チューンを作り始めました。
これまでWieseは、ノルウェーのシーンではほとんど知られていませんでしたが、決して経験が浅いわけではありません。ギタリストとして、また Emilie Nicolasのバンドのメンバーとして、オスロのオペラハウスやノルウェー全土の会場やフェスティバルで演奏しています。オスロで生まれ育った Wieseは、今まさに自分だけの旅を始めようとしています。
自分の声を探し求め、試行錯誤しながら曲を作り、着実に自信をつけてきた彼は、ついに自分の名前を冠したアーティストとして、バックグラウンドからスポットライトを浴びる準備ができたのです。Ciao Papaは非常に親密なプロジェクトであり、親密な関係、見てもらいたいという欲求、そして何よりも父親のような存在を求めているという明確な共通点があります。
Wieseは、ソロ作品の制作を通じて、Eivind Helgerød（Astrid S、Jarle Bernhoft）、Hanne Hukkelberg、Emilie Nicolas、Ariadne Loinsworth Jenssen（Ary）、Marianna S. A. Røe（Broen）などの指導者や協力者の助けを受けています。
ロンドンのポップデュオ、Girlhoodのセルフタイトルのデビュー作は、2020年の控えめなポップの楽しみのひとつでした。アルバムのリリースから約1年後の本日、Tessa CavannaとChristian Pinchbeckが “4AM” という新しいシングルで戻ってきました。このトラックでは、彼らが再び90年代のソウルやR&Bと、その時に同時進行していたビートの効いたエレクトロニカ・サウンドを芸術的に融合させています。
Tim Shielが、Kaitlin Keeganと Leah Kardosをフィーチャーした新曲 “Sparrow” を、自身のロングラン・レーベル Spirit Levelからリリースしました。”Sparrow” は、Mindy Meng Wang Wang萌、Genesis Owusu & Braille Faceとの有名なコラボレーションに続き、Shielの深いコラボレーションのプロセスを示す、感情的なピアノドライブのスローバーナーであり、多作な新時代の始まりを告げるものです。
また、Meanjin/Brisban出身でロンドン在住のピアニスト／作曲家／サウンドエンジニアであるLeah Kardosは、Shielのインディーアドベンチャーゲーム「The Gardens Between」のサウンドトラックにも参加し、高い評価を得ています。
Kardosの繊細なピアノに、雰囲気のあるサウンドデザインとUKGを思わせるソフトなビートが融合し、パース出身でメルボルン在住のソングライター Kaitlin Keeganの高らかなポップヴォーカルが加わっています。”Sparrow” では、日常生活を向上させるケイトリンの才能が横向きになり、”Outline contours of your soul / the shape makes me feel whole “のような喚起的な歌詞の断片が顔を覗かせています。
この曲について、Tim Shielは次のように語っています。
「私は、リアの演奏方法と、彼女がピアノの音をとても親密で人間的なものにしているところがずっと好きでした。この曲は、Bigo & Twigettiから発売された美しい音楽のコンピレーションに収録されていた Leahの曲 “Contact Mic” を聴いたのがきっかけです。その曲の構成と、意図的でありながら広い空間を感じさせる展開の仕方に夢中になりました。この曲をどこかに持っていきたいと強く思い、最終的にKaitlinにたどり着きました
ケイトリンの声には、驚くほどの純粋さと率直さがあり、彼女が歌うすべての曲にリアリティが込められています。ソングライターとしての彼女は、日常を壮大なものに昇華させる才能を持っています。最終的には、人生に何を求めているのか、何が重要なのかを考えさせられる曲になっていると思います。しかし、必要なことがあれば、それは単純に浮かんでくるものでもあります。私は、このように1つの音楽がいくつかの異なるアクセスポイントを持つことができるのが好きです。それは、あなたやあなたの感じ方に合わせて自分自身を形作るものであり、その逆ではありません」
2020年は、私も含めて多くの人にとって大変な年でしたが、その混沌とした状況の中で、いくつかの良い出来事がありました。Eric Zeiler と Jon Sandlerによる音楽デュオ Young Saabは、Covidが始まった直後にこのプロジェクトを立ち上げました。世界が停止したときにそれをやめようとするのではなく、粘り強く創作活動を続ける方法を見つけました。彼らの忍耐力は、一連の美しいリリースをもたらしました。そのうちのひとつが、Nana Lourdesと Rome Fortuneをフィーチャーした、”girls in town” と題されたニューシングルです。
アーロ・パークスのデビューアルバム ‘Collapsed In Sunbeams‘ がマーキュリー賞にノミネートされてから約1週間、Unknown Mortal Orchestraがアルバムの最新シングル “Too Good” のリミックスを手がけました。
「Unknown Mortal Orchestraの音のパレットとシンプルさへの華麗なアプローチには、何年も前から心を動かされてきました。彼らに “Too Good” をリミックスしてもらい、この曲に甘美な親密感をもたらしてもらえたことを光栄に思います」と彼女は語っています。
デビュー・アルバム ‘Til I Start Speaking’ を発表した Morlyが、新曲 “Wasted” をリリースしました。リード・シングルの ‘Dance To You’ は、エレガントなため息をつくような曲でしたが、”Wasted” も同じように、コーラス・ゴスペルの要素があり、Katy Morley(ケイティ・モーリー)が、あまりにも過剰になってしまう酩酊状態について歌っています。「どうしたらこの勢いを止められるの？いつになったら、もう十分だとわかるの？私は誓った、もう少しだけ、あなたもそれを感じるだろうと。”」
