ロンドンのバンド Whitelands が、ニューアルバム『Sunlight Echoes』からの先行シングルとして、美しいシューゲイズ・トラック「Songbird (Forever)」を公開しました。この曲は、既に発表されている「Heat Of The Summer」や「Glance」に続くものです。ボーカル兼ギタリストの Etienne Quartey-Papafio によると、この曲は「友人たち、大切な人々、そして自身の精神」についての歌であり、「非常に暗い時期を経験したが、愛は素晴らしいものであり、愛されていると感じることで、勝利を求めて全てを出し尽くして自分自身を奮い立たせた」経験が込められています。
ベーシストの Vanessa Govinden は、このトラックが感情的に高揚する作品であることを強調しています。「最初に録音した時点で、最初のコーラスが始まると息を飲むほど感動した」と語っており、特にストリングス奏者の James (Iskra Strings) が参加したことで「曲全体が引き上げられた」と感謝の意を述べています。
The Early Yearsは、ジャーマン・クラウトロック、初期のエレクトロニカ、アートロック、ノイズ、そしてサイケデリアへの共通の愛を通じて2004年に結成されました。ノイズ、反復、音響、そして歌といった要素を共有する影響が、彼らのサウンドの核となりました。バンドは、デビュー当初からラジオDJたちの支持を集め、2005年後半にはBeggars Banquet Recordsと契約し、3枚のEPと高く評価されたセルフタイトルのデビューアルバムを2006年にリリースしました。その後、多数のツアーやフェスティバル出演を経て、2008年に活動を休止しますが、デビューから10年後の2016年にセカンドアルバム『II』を発表し、大きな称賛を受けました。2018年初頭には、ミュージシャンのMylar Melodiesが正式メンバーとして加わっています。
今回リリースされた新シングル「The River」は、内省的で哲学的なテーマを持つ歌詞が特徴です。繰り返し登場するフレーズ「And oh, by the river, I believe（ああ、川のほとりで、私は信じる）」は、楽曲の中心的な信念を表しています。歌詞は、「Salvation is nothing to me / All of your promises I achieve（救いは私にとって何でもない／あなたの約束はすべて私が達成する）」と歌い、他者からの救いではなく自己実現を主張しています。また、「The ebb and flow of existence interleaved（存在の満ち引きが織り交ぜられ）」や「We’re part of the chaos every time / Nothing to the phenomenon of fate（私たちは常にカオスのの一部だ／運命という現象にとっては取るに足らない）」といった表現を通じて、人生の不確実性や運命に対する静かな受容、そしてその中での実存の探求が描かれています。
ロンドンを拠点とするグループ Whitelands が、来年初頭にセカンドアルバムとなる 『Sunlight Echoes』 をリリースすることを発表しました。この新作は、昨年発表されたデビューアルバム『Night-bound Eyes Are Blind To The Day』に続く作品となります。この発表と同時に、きらめくようなインディー・ポップ・シングル 「Glance」 も公開されました。このミュージックビデオには、俳優の デヴィッド・ジョンソン（『The Long Walk』、『エイリアン：ロムルス』、『Industry』などに出演）と、女優 オナー・スウィントン・バーン（ティルダ・スウィントンとジョン・バーンの娘で、『ザ・スーヴェニール』シリーズに出演）が出演しています。
「Glance」は、天井を見つめながら、片思いの相手や元恋人が自分のことを考えているのだろうかと悩むような、感情を揺さぶる楽曲です。広大で探求的、そして破壊的な感情を表現しており、伸びやかなギターリフと情熱的なボーカルが特徴です。シンガー兼ギタリストの エティエンヌ・クアルテイ・パパフィオ は、曲の制作に行き詰まっていた時期に、ニール・ハルステッド（Slowdiveのメンバー）にアドバイスを求めたことを明かしています。その後、失恋を経験したことで曲が書けると気づいたと語ると、ハルステッドは「ああ、それならうまくいくね」と笑ったといいます。
ベーシストの ヴァネッサ・ゴヴィンデン は、「Glance」が「もしも」という感情について歌っていると説明しています。現実の空間で二人の見知らぬ人々の間に交わされる最初の「一瞥（Glance）」には、単なる魅力や欲望を超え、即座の親近感、そして安全と安息の場所を垣間見る瞬間がある、と彼女は述べています。このコメントは、曲に込められた、深い人間的な繋がりや可能性への探求というテーマを強調しています。
ニューアルバム『Holy Island』から、セカンドシングルが11月14日にSonic CathedralとWell Kept Secretからリリースされます。この曲の歌詞は、人生が絶え間なく変化するものであることを描いています。歌詞にある「人生は変化するものだ」「もし変化だけが常に存在するものなら、何も変わらない」という対照的なフレーズは、動的な人生の本質を捉えています。
また、この曲は、人生の謎や力を示唆する言葉に溢れています。「人生は時計仕掛け」であり、「奇妙なキス」のように、私たちの頭の中で壊れていくと歌われます。歌詞は「太陽が昇り、そして砕ける」と繰り返され、「影」や「圧倒されるような」感情が描かれています。これは、常に移り変わり続ける世界と、そこに潜む神秘性を表現しているようです。
マッスル・ショールズを拠点とするバンド、Sister Ray Daviesのメンバーたちは、自分たちのサウンドがマッスル・ショールズという場所とはかけ離れていると言われることにうんざりしているかもしれません。シューゲイズがアラバマの新しいサウンドであるなら、大歓迎です。彼らはこの度、新作LPのリリースを発表し、そのアルバムに収録される、このジャンルのスタイルを伝統的な意味で完全に体現した新シングルを公開しました。
このトラックは、冒頭からうねるような骨格を持ち、リズミカルに楽曲を推進させながら、 buzzsaw のようなギターが響き渡ります。重厚さがありながらも、雲間から差し込む太陽のきらめきのような軽やかな音のタッチによってバランスが取られています。ボーカルがミックスの中で置かれている位置も素晴らしく、最近のほとんどのバンドよりもテクスチャ的で、バンドが生み出した空気感のある洞窟の中へと聴く者を誘います。11月14日にSonic Cathedralからリリースされる『Holy Island』に本当に期待が高まります。
メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。
SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。
「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。
「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。
『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。
ロンドンのドリームポップデュオ、dearyが本日6月27日、ニューシングル「I Still Think About You」をリリースしました。これはSonic Cathedralからリリースされる両A面シングルの前半を飾るもので、同時にビデオとUKツアー、そしてフェスティバル出演の発表も行われました。
「I Still Think About You」は、デュオが最初に共作した曲の一つで、初期のライブでは定番曲でした。バンドのBen Eastonはプレスリリースでこの曲について語っています。「僕たちがまだ何もリリースしていなかった3年前に書きました。若々しい楽観主義があって気に入っていたんですが、何度かライブで試した後、一旦お蔵入りにすることにしました。でも、何か特別なものがまだあると分かっていたので、今年初めに引っ張り出してきて、結果に大満足しています。」
シンガーのDottieは付け加えています。「誰かにまた会いたいという純粋な気持ち、角を曲がったところや、地元の公園やパブで彼らが現れるのを願う気持ちを捉えたかったんです。大人になるにつれて忍び込むような疑念は一切なく。より優しく、高揚感のある物語を追求し、自分たちに挑戦することを楽しめました。おそらく、私たちがこれまでに書いた中で最も喜びにあふれた曲です。」
もう一つのA面シングルは、Sadeの「No Ordinary Love」のカバーです。Eastonは「去年のツアー中、オリジナル曲を何度も繰り返し聴いていて、試してみたら面白いんじゃないかと思ったんです」と語っています。
Dottieはさらに、「これは、僕たちが音的にどこへ向かっているのかをよく表しています。また、Harry [Catchpole]がドラムで参加した最初のレコーディングでもあったので、彼が何をもたらしてくれるかに特に焦点を当てました。様々なスネア、マイク、その他のエフェクトを試して、独自のドラムサンプルを作り出しました。これは今後のdearyのサウンドにとって重要な要素だと感じています」と述べています。
昨年『Night-bound Eyes Are Blind To The Day』をリリースし、Slowdiveのツアーのオープニングアクトも務めたイギリスのバンド Whitelands が、多幸感あふれる新曲「Heat Of The Summer」で戻ってきました。音の軽やかさとは裏腹に、その背景には変化への強い願望が込められています。
シンガーのEtienne Quartey-Papafioは、この曲について次のように説明しています。
「これは、都市、町、あるいは国といったコミュニティの人々が協力して暴君を打倒することについて歌っています。去年の夏に曲を書き始めた頃はトランプのことにとても憤慨していました。その時、Luigi MangioneによるあるCEOの失脚が、この曲を完成させるきっかけを与えてくれました。スパイク・リー監督の映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』からもインスピレーションを得ました。熱が緊張の高まりを表しているんです。」
Luigi Mangioneの行動が、美しいドリームポップソングのインスピレーション源となったようです。
魅力的なる郷愁を誘うdearyのニュー・シングル「I Still Think About You」は、バンドが初期のライブで頻繁に披露し、彼らが初めて一緒に書いた曲の一つでした。「3年前に、まだ何もリリースする前に書いたんです」とバンドのBen Eastonは説明します。「当時の若々しい楽観主義が気に入っていたんですが、何度か試演奏した後、お蔵入りにすることにしました。でも、何か特別なものがまだそこにあると分かっていたので、今年の初めに引っ張り出してきて、その出来栄えに大満足しています。」シンガーのDottieはこう付け加えます。「誰かに再び会いたいという純粋な気持ち、彼らが角を曲がって現れることや、近所の公園やパブにいることを願う気持ちを捉えたかったんです。年を取るにつれて忍び寄る疑念が一切ない状態で。より柔らかく、 upliftingな物語を追求し、自分たちに挑戦することを楽しめました。これはおそらく私たちがこれまでに書いた中で最も喜びに満ちたものです。」
Dearyの「The Moth (Remixes)」が、Sonic Cathedralからリリースされたシングルです。これは、Dearyの楽曲「The Moth」のリミックスバージョンを収録した作品です。
「The Moth」のオリジナルバージョンは、Dearyが2024年にリリースしたシングルです。そのOfficial VideoはYouTubeで公開されています。
「The Moth (Remixes)」は、Dearyの楽曲を新たな視点から楽しむことができる作品と言えるでしょう。リミキサーによってどのように楽曲が再構築されているのか、聴き比べてみるのも面白いかもしれません。
