The Rural Alberta Advantage – “Plague Dogs”

パーカッシブなフォークロック・トリオ、The Rural Alberta Advantageがニューシングル “Plague Dogs” をリリースしました。この曲について、ギター/ボーカルのNils Edenloffは次のように語っている。「80年代の子供である私の脳には、映画「ウォーターシップ・ダウン」がとっくに焼き付いていて、2019年にリチャード・アダムスの他の小説の一つ「Plague Dogs」に出会いました。トロントに引っ越してきた当初に「Watership Down」と「Shardick」を読んだ私は、「Plague Dogs」に惹かれ、2020年初頭に遊んでいた曲の中にそのタイトルが忍び込んでいることに気がつきました」。

「この曲は、小説の出来事に沿って終わるわけではありませんが、私たちがこの曲に取り組み始めた特定の時間枠を強調するものです。小説を読んでいるときに感じた恐怖、不安、孤立感、そしてパンデミックの初期に感じた不気味なほど似た感情が、この曲と密接に結びついていて、僕にとってはすべてがひとつのことのように感じられるんだ」。

“Plague Dogs” は、レコーディングのために帰国する前に、秋に行われたバンドのソールドアウトのカナダ・ツアーでライブ・ワークショップを行い、年が明けてからもリアルタイムで新曲をレコーディング、リリースする努力を続けていることを受けて制作された。

Black Belt Eagle Scout – Don’t Give Up

Black Belt Eagle Scout -ワシントン州スウィノミッシュ在住のマルチ・インストゥルメンタリストKatherine Paulのモノカー-がニューシングル “Don’t Give Up” を携えて帰ってきた。これはBlack Belt Eagle Scoutの2019年の ‘At the Party With My Brown Friends’ 以来の新作で、「ドリーム・ポップのプロダクションの渦に包まれた…(中略)よりソフトで繊細な種類の抵抗を表す」(Pitchfork)アルバムで、彼女のデビュー作 ‘Mother of My Children’ にもなっています。”Don’t Give Up” では、ギター、パーカッション、メロトロンの上で、ポールの心のこもったボーカルがガーゼに包まれ、盛り上がっています。”Don’t Give Up” は、メンタルヘルスの意識と、私自身のメンタルヘルスの旅の中で土地とのつながりが果たす重要性について歌ったものです」とポールは語っています。彼女は2年かけてこの曲を書き、最初はパンデミックの直前の2020年にコースト・セイリッシュの領土での作曲レジデンスで始め、2021年11月に再び同じレジデンスに参加しながら終了しました。

彼女はこう詳しく語る。「土地や水辺で過ごすことは、私の祖先や文化とのつながりを強める方法です。それは私の精神を癒すのに役立ち、私を最も助けてくれるセルフケアの形なのです。”I don’t give up” という歌詞は、生き続けるという意味です。この曲は、自分のためだけでなく、私のコミュニティや困難な精神的問題に取り組む人々のために書いたもので、環境とのつながりが、私たちの癒しのプロセスにおいてどれほどの役割を担っているかを思い出させるものです。曲の最後に「大地、水、空」と歌うところでは、亡くなった祖父のアレキサンダー・ポール・シニアが我が家の大太鼓集団で歌っていたように、心から歌いたかったのです」

Disq – “Cujo Kiddies”

ウィスコンシンのDisqが、2020年のデビューLP ‘Collector’ に続くセカンド・アルバム ‘Desperately Imagining Someplace Quiet‘ を発表した。このアルバムは10月にリリースされる予定だが、本日彼らが発表したリード・シングル “Cujo Kiddies” は、みんな大好きな狂犬から人生の教訓を学ぶという内容で、泥臭く、ひねくれ、そしてしつこい。「レイナ、君の気持ちを聞かせてくれ、クジョーは私にヒールを教えてくれた」とバンドのRaina Bockはコーラスで歌っています。

「ピエロと愚かなおもちゃを満載した貨物列車が暗闇を突っ走り、私の脳の様々な陰鬱な風景を観察してメモを取るような(あまり長くくよくよしたり、何一つ真剣に考えずに)曲を作りたかった」 ボックはこう述べ、こう続けた。

「”Cujo”の前半は、薬物乱用と孤独の穴の奥底から書き上げた。この曲は、自分の現実がどのようなものであってほしいと願うかの青写真として機能することを意図していた。半年後、その年に4回目となる引っ越しのため、荷造りした箱の海の中に座って、後半を書きました。

その経験は、今後私が生涯をかけて行っていきたい曲作りのアプローチにインスピレーションを与えてくれました…ある瞬間に自分がいる場所を振り返るという目的ではなく、物事の現状から自分を引き出して、そうありたいと思う方法へと導くためのツールとして曲を書くのです。

“Cujo Kiddies” は自分以外の誰の耳にも入らないように書いたので、今、地球上で私だけが生きているわけではない奇妙な世界に出て行っていますが、皆さんが楽しんでくださることを心から願っていますし、もしそうでなくても、作者は何とも思っていませんので安心してください。この曲は、私が期待したとおりの結果をすでに出しています」

Shalom – Bad To The Bone / Agnes

メリーランド州で生まれ、南アフリカで育ち、現在はブルックリンに住むShalomの音楽の旅は、型破りなものであった。ニューブランズウィックのDIYシーン(彼女が通っていた大学)でバンド活動を試みた後、Shalomは有色人種の第一世代の女性として、また白人が大多数を占める地域の大学生としての経験から、曲作りの限界を超え続けてきました。2021年、ShalomはInstagramでプロデューサーのRyan Hemsworthとつながり、彼のプロジェクト「Quarter-Life Crisis」に取り組むことになりました。2人は意気投合し、Zoomで1年にわたるコラボレーションを開始、一緒に音楽を作り、最終的にはもうすぐリリースされる大規模な作品群を作り上げました。このデュオはドラマチックな演出を惜しまず、リスナーを独特の粘性のある音と感情の領域に迎え入れます。アングスティックでギターがリードするプロダクションとShalomの幽玄なテナーボーカルの組み合わせは、魅惑的で別世界のような聴き心地を生み出しています。”Bad To The Bone” とGlass Animalsの “Agnes” のカバーは、2人のコラボレーションの最初の試みになり、今後の展開を予感させるものである。

Lonely Pirate Committee – He Was in the Father b​/​w ODE

ジャンルの垣根がない時代、自分たちをロックバンドと呼ぶバンドには新鮮さがある。Lonely Pirate Committeeは自分たちをこのように定義し、彼らの音楽は様々な要素や影響を内包しているが、彼らはこの表現が持つオープンさ、探求と実験のためのスペースを残していることを気に入っている。

長年にわたり様々な変遷を経てきた Lonely Pirate Committeeは、2021年、幼なじみのPearce Gronekと Fletcher Bartonによる音楽プロジェクトとして活動を続けています。2人はバンドのスタジオワークを指導し、その後、様々なメンバーを迎えて、LPCの大音量でハイテンションなライブパフォーマンスに肉薄してきた。

クリーブランドで結成された2人は、一緒に仕事をすることもあれば、別々に仕事をすることもあり、バンドのソングライティングを真ん中で分け、自宅でアイデアを練った後、1つの明確なビジョンのもとにまとめています。2020年初頭、LPCはセカンド・アルバム ‘Everyday Ordinary’ をリリースし、それまでよりもさらに洗練されたバンドの姿を披露した。このアルバムの10曲を通して、二人のソングライティングは創造的で霞がかった新しい質感を漂わせている。

2022年初頭、Lonely Pirate Committeeはこのアルバムセッション以来となる新作を、Saddle Creekの Documentシリーズから7インチシングルという形でリリースする。2020年後半に録音された2曲の新曲で構成されたこのリリースは、”He Was in the Father” がリードしている。この曲は、中米郊外の風刺画として見るべきもので、影のレンズを通した白いピケットフェンスの白昼夢のようなものである。この曲は、単に音の実験として始まりましたが、すぐに今日のような曲へと進化しました。「この曲は、AI音楽生成技術を使って、人間の作曲家と直接コラボレーションして部分的に書かれたものです」とバンドは説明します。「バンジョーとギターの短い演奏を録音し、それをAIアルゴリズムに送り込み、録音を続けようとしたのです。その結果、この曲のアウトロ・シークエンスが出来上がったのです。」

この曲のバックには、シュールでどこかひねくれたアメリカンドリームを讃える “ODE” が収録されている。「この曲は1年の間に何度も繰り返され、何度もスクラップされそうになった。」とバンドはこの曲について言っている。「混沌とした弾むようなハーモニーは、レコーディング中に僕ら2人を狂気の沙汰に追いやったけど、最終的にはさらなる音の探求につながった。」

The Rural Alberta Advantage – CANDU :​:​: AB Bride

高い評価を得ているパーカッシブ・フォーク・ロック・トリオ、The Rural Alberta Advantage(The RAA)が新曲2曲を発表しました。”CANDU” と付随するトラック “AB Bride” は、2017年のアルバム ‘The Wild’ 以来、受賞歴のあるトリオの新しい楽曲の提供です。また、バンドの中心メンバーである Amy Cole(エイミー・コール)の復帰後初のレコーディングであり、バンドのサウンドパレット、ソングライティング、クリエイティブな進化に影響を与えている新たな影響を示唆している。

「”CANDU” は、かつて繁栄を極めた北部の集落が突然忘れ去られたことへの素朴なアンセムであり、沈みゆく船に知らず知らずのうちに自分の希望を結びつけていたときに現れる、共通のつながりについてのバンドの嘆きである。母の叔父が70年代後半から80年代前半にかけて、サスカチュワン州のウラニウム・シティで働いていたんだ。当時はまだ子供だったから、今、頭の中にある絵が現実のものなのか、それとも夢の中のものなのか、よくわからないんだ」と、ニルスは述べています。「”CANDU” は地元の高校で、町が活況を呈していた数年間だけ開校していました。80年代初頭に鉱山が突然閉鎖され、ほとんどの家族が仕事もなく取り残された後、他の学校と同様に放棄され、現在は完全に荒らされた状態で置かれています。私自身、鉱山の町で育ったので、もし仕事が突然なくなったら、誰が、何を残してくれたのか、友人や私はどこに行き着いたのか、考えずにはいられません」

「ニルスがウラニウム・シティについて「CANDU」という曲を書いていると言ったとき、僕は父のことを思い出したんだ」 ポールは続ける。「彼はエンジニアとして何十年もかけてCANDU原子炉の設計を手伝っていた。父の仕事場にあったウラン燃料棒の束の展示を覚えています。ウラン・シティの人々に起こったことは本当に悲劇的なことだが、ニルスがこの歌詞を書くまで私はそのことを知らなかった。だからこの曲は、カナダ中の人々がさまざまな方法でつながっていることを考えさせるものでもあるんだ」

The RAAの音楽は、語られることのない物語と、私たち全員が所有し、反省し、学び、そしておそらくは別の視点から見ることになる、解き放たれた歴史に私たちをつなげてくれます:概観効果です。”CANDU” + “AB Bride” は、リアルタイムでファンとの音楽的会話を続けようとするバンドを予見している。

Tomberlin – “idkwntht”

Tomberlinが、2020年の ‘Projection EP’ 以来となる新曲 “idkwntht” を発表しました。Told Slantの Felix Walworthがゲスト・ボーカルとして参加している “idkwntht” は、Tomberlinによると、「ある種の音の祭壇」だそうです。「この曲は、思い出すための時間を取り、明確にし、これから起こることの意図を設定するためのもの」と語っている。

「満月の日に自分の意思を書き出すことの歌版みたいなもの」と Tomberlinは続ける。「感情や言葉、過去の自分自身や自分の行動を持ち続けることは、いったんその外に出てから経験を検証するときにしか役に立ちません。そして、それを吐き出し、手放し、再び挑戦するのです」

誰がこれを聞く必要があるのかわからない
たまにはいいことだ
自分の気持ちを歌う
そして毎回
私は口を開く
何か中途半端なものを望む
役に立つ

電話では
はっきり言った
どうして
あなたにお願い
感情を抱いて
したくない
私は気が散って、ほとんどしようとしないのに?

しかし、ここで私は1つのことを学びました
誰もが何かに心を燃やしている
そして本当に私がなりたかったのは
君が僕にとってそうでなかったすべてだ

この曲はシンプルだ
しかし、それは簡単ではありません
ありのままに歌うために
信じて

この頃、私たちは
自分自身を保持するために
ロウソクを灯す
呪文を唱える
祈るように歌う
誰もいないように歌う
誰にも聞こえないように歌う
新しく感じるものなら何でも歌う

誰がこれを聞く必要があるのか分からない
たまにはいいことだ
自分の気持ちを歌う
特にあなたが知らないとき
次の行
どうなるのか

誰に聞かせたいのかわからないけど
たまにはいいことだ
自分の気持ちを歌う

誰がこれを聞く必要があるのかわからない
誰がこれを聞く必要があるのかわからない

SPIRIT OF THE BEEHIVE – “I Suck The Devil’s Cock (Nmesh’s Electric Ego Death Quadrathlon)”

2021年の私のお気に入りアルバム、SPIRIT OF THE BEEHIVEの高い評価を得た「」から私のお気に入りのトラックをリミックスすることができたのは特別に喜ばしいことでした。”I Suck The Devil’s Cock”(アルバムの中で最も長く、奇妙なトラック)は、Nmeshによって、同じく奇妙で、スタイルが変化し、12分、4つのパートからなるミュータントに作り変えられた。

allie – cast iron // infinite jesters

Saddle Creekの「ドキュメント」シリーズ第16弾は、ナッシュビルを拠点とするシンガーソングライター Allie Cuva のモニカー allieです。

ナッシュビルのさまざまな音楽プロジェクトに参加した後、Cavetownのツアー/セッション用ドラマーとして採用されましたが、この経験は極めて重要なものとなりました。長期間の公演を終えて帰ってきた彼女は、刺激を受け、落ち着かず、自分には何か表現できるものがあるとこれまで以上に確信していました。「家に帰ると、とても孤独で奇妙な気持ちになりました。それを理解しようとする手段が音楽だったのです」とキュヴァは説明します。その思いが原動力となって、allieのデビューEP ‘2020’s Junior Coder’s Experiment’ が制作され、リリースされたことで、カタルシスだけでなく自分探しの道も見えてきました。「allieという名前でEPをリリースしたことで、自分自身や自分のジェンダー・アイデンティティに対して抱いていた、より潜在的な感情が明らかになりました。私はいつも全体像を把握しようとしていたのですが、アートは私が直面しようとしていたことを、より直接的な方法で触れる手助けをしてくれました。そして、自分の代名詞を変え、トランスジェンダーやノンバイナリーとして認識し、ホルモン補充療法を受けようと真剣に考えました」と語っています。

クヴァはこの決断を、生涯にわたる旅を始めるための選択と表現していますが、それは別の章を閉じることから始まりました。「長年連れ添ったパートナーと私は、もはや相容れない存在でした。私たちは別れたくありませんでした。それは愛情がないという問題ではなく、それが私たち個人にとって正しいことだと気づいたのです」

関係が終わったことで、クヴァは作曲に専念するようになり、2021年8月にデビューアルバム ‘Maybe Next Time’ をリリースしました。

「’Maybe Next Time’ は別れのアルバムと考えられるかもしれませんが、’cast iron // infinite jesters’ では、人間関係や人とのつながりの他の複雑な角を探っています。カップリングの “cast iron” では、アリーは自分の人生における特定の人々の哲学的な言葉や感情についての解釈を探っています。繰り返される「I know what you really mean」というフレーズは、ひいき目に見ているわけではなく、私たち人間がなぜそのように考え、話し、信じ、行動するのかについて、しばしば混乱したり惑わされたりするという事実を照らし出すことを意味しています。キュヴァが言うように、「しばしば、自分自身を表現するためのより明確で冷静な方法があり、私はその旅に興味がある」のです。

カップリングの “infinite jesters” は、急速に進展する新しい親密な関係の影響について考察しています。「私の好きな人間関係は、長い年月をかけて築かれたものですが、この曲を書いているうちに、関係が始まったばかりの時に特に大きな影響を与えるものがあることに気づきました。言い換えれば、私たちがオープンであれば、多くの良いことがすぐに起こるということです。」

Hand Habits – “4th of july”

ニューヨーク出身でロスアンジェルスを拠点にするギタリスト、シンガーソングライター Meg Duffy によるインディロック、インディフォーク・バンド Hand Habits が、Saddle Creek からリリースのEP ‘dirt’ から、収録曲 “4th of july” をリリース。