SPELLLING（Chrystia Cabral）が、継続中のコラボレーション・シリーズの最新作として、TurnstileのフロントマンであるBrendan Yatesを迎えた「Portrait of My Heart」のニューバージョンを公開しました。このリミックスは、オリジナルが持つ雰囲気をよりダークでムード溢れるトーンへと塗り替えています。一見すると対極にある二人の音楽的表現が、互いへの敬意を通じて見事に融合した、スリリングな仕上がりとなっています。
本作の特筆すべき点は、SPELLLINGのこれまでのアプローチとは一線を画し、二人の歌声が対等に重なり合う「真のデュエット」形式を採用していることです。Cabralの独創的な世界観とYatesのエネルギッシュな感性が、ボーカルのインターブレイによって見事に絡み合い、両者のファンを驚かせるような全く新しい楽曲の表情を引き出すことに成功しています。
カナダ・ブリティッシュコロンビア州を拠点とする Ora Cogan が、ニューアルバム『Hard Hearted Woman』を3月13日に名門 Sacred Bones からリリースします。2025年のEP『Bury Me』に続く本作は、ジャンルの境界を攪拌し、純粋な本能に突き動かされた楽曲群で構成されています。極寒の川での遊泳や、荒野へと続く孤独なドライブといった静謐な時間の中で、アルバムの構想は練り上げられました。
プロデューサーに David Parry（Loving）らを迎えた本作は、カントリーの物悲しさ、サイケ・ロックの演劇的な高揚感、そして幽玄なフォークの響きが層をなす、音楽的な黙示録とも言える仕上がりです。先行シングル「Honey」では、カントリーの旋律とインディー・ロックの躍動的なリズムが溶け合い、聴き手を深い感情の淵へと誘いながらも、その歌声で確かな安らぎを与えてくれます。
あわせて公開された「Honey」のミュージックビデオは、Paloma Ruiz-Hernandez が監督を務めました。「誰もが孤独の中に隔離されながら、同時に集団的な渇望や情熱に溺れている」という不条理な世界観が描かれており、楽曲が持つ重層的な美しさを視覚的に際立たせています。自身の経験を深く掘り下げ、新たな音楽的啓示へと昇華させた Ora Cogan の真骨頂が、本作には刻まれています。
オークランドを拠点とするアーティスト Maria BC が、Sacred Bonesからの第2弾となる3rdアルバム『Marathon』を発表しました。前作『Spike Field』が一息の長い呼吸のような作品だったのに対し、今作はよりダイナミックで変化に富んだ構成となっており、レコーディングよりもソングライティングに重点を置くことで、歌詞のテーマ性をより簡潔かつ強固に突き詰めています。
アルバムのタイトル曲「Marathon」は、幼少期に自宅の近くにあったガソリンスタンドの看板への記憶から着想を得ています。そのロゴに抱く郷愁と、石油企業が象徴する環境破壊や「アメリカの精神」という欺瞞との対比を、彼らは「サタニック・ポエトリー（悪魔的な詩）」と表現。個人の野心というミクロな視点と、破滅へ向かって走り続ける世界のエネルギーシステムというマクロな視点が交錯する、鋭い批評性を備えた一曲です。
アメリカ西海岸各地で制作された全13曲は、風通しの良いアコースティックから、カオスを体現するグリッチな歪みまで多岐にわたります。喪失や破壊といった困難な現実に直面しながらも、繋がりや親密さへの希望を捨てない本作は、脆弱な地球の上で「ただ生き延びること」や「抵抗し続けること」という、長期的な忍耐（マラソン）の意味を深く問いかけています。
マンチェスターを拠点に活動するバンド Mandy, Indiana が、2023年のデビュー作に続く待望のニューアルバム『URGH』を2月にリリースします。先行シングル「Magazine」に続いて公開された第2弾トラック「Cursive」は、熱狂的なパーカッションから始まり、ノイジーでありながらポップなダンスミュージックへと展開していく楽曲です。監督の Stephen Agnew によるミュージックビデオも併せて公開されており、バンドの新たなフェーズを視覚的にも表現しています。
この「Cursive」は、バンドにとってこれまでで最もコラボレーション色の強い一曲となりました。従来は Scott Fair と Valentine Caulfield が楽曲の起点となることが多かったのに対し、今回は Alex Macdougall によるリズムのスケッチと Simon Catling のベースシーケンスを土台に構築されています。メンバー全員が初期段階からアイデアを持ち寄り、未知の領域へと踏み出したことで生まれたこの楽曲は、彼らのソングライティングにおける進化を象徴しています。
2023年に異世界的なデビューフルアルバム『i’ve seen a way』で注目を集めたイギリスとフランスを拠点とするノイズロックバンド、Mandy, Indianaが、Sacred Bonesへの移籍とセカンドアルバム『URGH』のリリースを発表しました。この発表と同時に、暗く、内臓に響くリードシングル「Magazine」が公開されました。
ボーカリストのValentine Caulfieldは、新曲「Magazine」について、「レイプ被害から回復しようとしている間に感じたフラストレーションと根深い暴力の感情を表現したもの」だと説明しています。彼女は、多くの性被害者と同様に自身も正義を得られず、加害者が罰せられることもないという現実に対し、セラピストの勧めで怒りを生産的なものへ向けた結果がこの曲だと述べています。「これは、私のレイピストに対し、『あなたは私を傷つけたのだから、私もあなたを傷つける』と伝えるための、私の根源的な、叫びのような報復の叫びです」と、切実なメッセージを込めています。
ニューアルバム『URGH』は、FairとGilla BandのDaniel Foxが共同プロデュースおよび共同ミックスを手掛けています。さらに、アルバムの一曲にはラッパーのbilly woodsがフィーチャーされていることも明かされており、そのダークで暴力的なサウンドテクスチャにさらなる深みが加わることが期待されます。
SPELLLINGことChrystia Cabralが、インディーシーンで活躍するシンガーソングライターのWeyes Blood（Natalie Mering）を迎え、「Destiny Arrives」のエキサイティングな再構築を発表しました。ストリングスが響き渡り、ダイナミックに重ねられたシンセサイザーがリスナーを惹きつけます。ChrystiaとNatalieのヴォーカルが互いに引き立て合うハーモニーで絡み合うことで、このリミックスはSPELLLINGの4thアルバム『Portrait of My Heart』の音楽世界に新たなポータルを開いています。
SPELLLINGのChrystia Cabralは、今回のコラボレーションについて「Weyes Bloodは長年の夢のアーティストでした。彼女のタイムレスな声がこの再構築されたバージョンに加わり、心から光栄です」とコメントしています。Weyes Bloodは「非常に優雅に」楽曲に入り込み、自身の歌詞の貢献と非常に親密な解釈を通じて、この曲のフィーリングに「叙事詩的な輝き」を加えています。
ミュージシャンとしてのキャリアにおいて、Hilary Woodsは極めて異例な軌跡を辿ってきました。ミレニアムの変わり目に、話題を呼んだポスト・ブリットポップ・トリオJJ72のベーシストとして活動した後、彼女はソロ活動でドローン、アンビエント、そしてネオクラシカル・ダークウェイヴといった、より覆われた深い領域へと絶えず掘り進めています。ボーカルを排した2枚のレコードを経て、Woodsは2020年の『Birthmarks』以来となる歌詞入りのアルバム『Night CRIU』を今年のハロウィーンにリリースします。この作品は、かつてDavid Lynchと共同作業を行ったDean Hurleyの助けを借りて実現した、きしむような「お化け屋敷」のようなレコードです。
陰鬱でチェロとハープを多用した先行シングル「Endgames」に続き、本日公開された「Taper」は、楽器編成と主題の両方において（比較的）軽やかな作品となっています。この「ホントロジカルな」レコーディングについて、Woodsは「『Taper』は、不在の存在に敬意を表する歌です」と謎めいた説明をしています。「子どもたちの合唱団だけが完全に表現できるラヴソングであり、今回はHangleton Brass Bandとの共演は本当に喜びでした」。このトラックは、古いアーカイブ映像とWoods自身の不気味な8mmおよび16mmの写真・ビデオ映像と共に公開されています。
元JJ72のベーシスト、Hilary Woodsが4枚目のソロアルバム『Night CRIU』を10月31日にリリースすることを発表しました。これに先立ち、アイルランド出身の彼女は、新曲となるシングル「Endgames」とミュージックビデオを公開しました。これは、2023年のアルバム『Acts of Light』以来の新リリースとなります。
シングル「Endgames」のミュージックビデオは、フィルムで撮影され、アーカイブ映像、ホームビデオ、写真、ドローイングを組み合わせた独自の表現がなされています。また、Woodsは2026年1月9日にダブリンのKirkosでの公演を発表しており、ファンは新曲をライブで体験する機会を得ることができます。
2023年から2025年1月にかけて、アイルランド西海岸、ダブリン、ロンドン、ラトビア、バージニア州リッチモンドといった複数の場所で録音された全7曲入りのアルバムは、彼女にとって非常に個人的な作品となっています。Woodsは自身のクリエイティブなプロセスについて「各レコードは、救命浮き輪であり、いかだであり、砂に記された目印であり、私にそれを満たすことを要求する日付です。レコードを作ることは生き方なのです」と語っています。
UKの先駆的なプロデューサー、The Bugが、Molchat Domaの楽曲「Ty Zhe Ne Znaesh」の焦土作戦的（scorched-earth）なリミックスを公開しました。ダンスホール、ダブ、グライム、インダストリアル、ノイズといったジャンルを融合させることで知られるThe Bugは、オリジナルのコールドウェーブの脈動を、重厚なベース、軍事的なリズム、そして終末的な雰囲気で満たされた洞窟のようなポスト・インダストリアル・ダブの変異へと変貌させています。彼はこのリミックスを自身の世界へと深く引きずり込み、原曲とは全く異なる次元のサウンドスケープを創造しています。
伝説的エレクトロニックアクトのJuno Reactorが、Molchat Domaの陰鬱なアンセム「Son」を、シネマティックな力強さと催眠的なインテンシティでリミックスしました。
サイバーパンクのサウンドを形成し、『マトリックス』などの映画に貢献してきたことで知られるJuno Reactorは、ポスト・ソビエトのコールドウェーブに広大なサイケデリックなテクスチャーを融合させ、このトラックにトランス・インダストリアルなエッジを加えています。リミックスはMolchat Domaの心を捉えるような精神に忠実でありながらも、ダンスフロア向けの影をまとう推進力のある楽曲へと再構築されています。
