Vogues – “Kintsugi/Bliss”

Vogues は、Joy of Life International からダブルシングル「Kintsugi」と「Bliss」をリリースしました。このプロジェクトは、コーンウォール生まれ、ロンドンを拠点とするミュージシャン兼プロデューサーによるソロ活動です。彼は、キャンプなポップ・マキシマリズムとローファイな親密さというレンズを通して、アイデンティティ、記憶、そして感情の過剰さを探求しています。

The Golden Dregs のシンセ奏者としても知られる Vogues は、「Arthur RussellからAnohniまで、クィアな偉人たちを想起させる」ような豪華なアレンジメントと自家製のテクスチャを組み合わせることで、クィアな欲望と自己再発明という個人的な領域を描き出しています。

Vogues – “And Then Nothing/Nevertheless”

Voguesは、コーンウォール出身でロンドンを拠点に活動するミュージシャン兼プロデューサーによるソロプロジェクトです。彼は、キャンプなポップの極大主義(マキシマリズム)とローファイな親密さという視点を通して、アイデンティティ、記憶、感情の過剰さを探求しています。また、バンドThe Golden Dregsでシンセ奏者を務めています。

Voguesは、ホームメイドな質感と豪華なアレンジメントを融合させ、「Arthur RussellからAnohniに至るクィアな偉人たちを想起させる」音楽を作り上げています。彼の音楽は、クィアな欲望と自己の再創造という個人的な領域を描き出し、新作シングル「And Then Nothing/Nevertheless」をJoy of Life Internationalからリリースしました。

DUNCE – How To Sound A Bracket

バンド DUNCE が、新曲「How To Sound A Bracket」をリリースしました。この曲は、文学プラットフォーム「Late Works」の新しい部門「plates plates plates plates plates」の創刊記事のために、Joseph Bradley Hill が提示した「括弧をどう音にするか?」という問いかけに応える形で作曲されました。

この曲は、コラボレーターの Henry Nicholson(エレキギター、ベース)と Elliott Batten(ドラム、サンプリング)との2つの別々のライブ・インプロヴィゼーションを重ね合わせ、編集することで、言語における括弧の使用を音で表現しようと試みています。この作曲方法は、Mark Hollisの1988年のアルバム『Spirit of Eden』のアプローチからインスピレーションを得ており、Miles Davisの『In A Silent Way』時代、Spring Heel Jack、そしてArto LindsayやFred Frithといったアヴァンギャルドなギタリストの影響を受けた、DUNCEのよりフリージャズ寄りの側面を示しています。

アートワークは、長年のパートナーでありコラボレーターでもある Molly Martin による銅版画です。これは、ワックスを塗った金属の「版」に針で絵を描き、酸の液に浸して画像をエッチングする技法を用いて制作されました。作品には、きらめく水たまりと膨れ上がる岩に包まれる人物が描かれており、夢のような圧倒される瞬間を象徴しています。

Vogues – Blood Moon/Cold Summer Nights

Voguesが新シングル「Blood Moon / Cold Summer Nights」をリリースしました。

このシングルは、バンドの独特なサウンドを凝縮した2曲を収録しており、リスナーをVoguesの世界へと誘います。「Blood Moon」は、そのタイトルが示唆するように、神秘的でどこか不穏な雰囲気を持ちながらも、バンドらしいメロディックな要素が際立っています。一方、「Cold Summer Nights」は、夏の夜の涼しさや郷愁を感じさせる楽曲で、対照的ながらも互いを引き立てる構成となっています。

このシングルは、Voguesの音楽性の幅広さと、彼らが織りなす繊細な音の情景を体験できる作品となっています。

Ohtis – Without Blemish

Ohtisが、自己認識、贖い、そして個人的な歴史の重さという生々しい矛盾を露わにする、忘れがたい新シングル「Without Blemish」で再び現れた。

「Without Blemish」では、OhtisのフロントマンであるSam Swinsonが、審判と赦免のテーマを、豊かで広大なペダルスティールと、楽曲の存在論的な重みに幽玄な質感を加える豊かなボーカルハーモニーをバックに、乗りこなしている。

Adam PressleyとBen Woodsによってプロデュースされたこの曲の歌詞は、私たちを特徴づける傷を認めながら、他者の目に純粋に見られたいという願望と格闘している。Swinsonの歌唱は親密でありながらも揺るぎなく、印象的な気づきへと culminating する。「悪魔は、私が自分の欠陥のある部分をすべて知っているのと同じくらい、聖書を知っている」。

このシングルには、Kathy Heidemanの1976年のアルバム「Move With Love」からの隠れた名曲「Bob」を再構築したB面が収録されている。Lala LalaのLillie Westがゲストボーカルを務め、Anna BurchのフルートとNate HahnのペダルスティールによってOhtisの音のパレットが広がり、楽曲の謎めいた主題に対する輝くような宇宙的な畏敬の念を生み出している。

Sculpture Park – Monument to Effort

Sculpture Parkがリリースデビューアルバム「Monument to Effort」が、4月4日にリリースされます。アルバムからの先行シングル「Monument to Effort」のビデオはLucy Ludlowが監督し、Kate Weirがアシスタントを務め、James、Matt、Tedがサポートしています。