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Dua Saleh が放つ新境地：Bon Iver との共作で挑む、SZA 級の制作陣と故郷の絆が結実した至高のポップ・バラード

スーダン出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Dua Saleh が、5月に待望のセカンドアルバム『Of Earth & Wires』をリリースします。2024年のデビュー作『I Should Call Them』以来となる本作には、Bon Iver の Justin Vernon が深く関わっており、本日、彼をフィーチャーした新曲「Flood」と「Glow」の2曲が先行公開されました。

アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーは、SZA などを手掛ける Billy Lemos が担当。制作は Dua Saleh が育ったミネアポリスで有機的に行われ、Travis Scott の楽曲制作セッションをきっかけに、地元のプロデューサー Psymun らを交えた自由なジャム・セッションへと発展しました。Justin Vernon の即興的なフックや感情豊かなヴォーカルに触発され、楽曲が形作られていったといいます。

新曲「Flood」は、ウェールズ滞在中に経験した洪水と、悲しみに溺れず浮き上がり続けるという寓話を重ね合わせた一曲です。また「Glow」は、メンバー全員が本能に従って書き上げた流動的なセッションから誕生しました。Dua Saleh は、デモ段階から熱心にアレンジやヴォーカルの再録に協力してくれた Justin Vernon の誠実な姿勢に深い感謝を述べており、二人の強い信頼関係がアルバムの核となっていることを示唆しています。

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Green-Houseの最新作『Hinterlands』がGhostlyより登場。細野晴臣やFFの要素を織り交ぜ、バイオミミクリーを掲げた重層的な音響で、自然と調和する理想郷を描く。

Olive ArdizoniとMichael FlanaganによるデュオGreen-Houseが、新天地Ghostly Internationalから3枚目となるアルバム『Hinterlands』を3月にリリースします。2025年のロサンゼルス山火事という過酷な環境下で制作された本作は、単なるアンビエントの枠を超え、IDMや現代音楽の要素を飲み込んだ重層的な仕上がり。環境不安や政治的な閉塞感が漂う時代において、あえて「幸福」や「喜び」という感情を肯定し、ユートピア的な理想を共有するための道具として、極めて誠実でラジカルな音楽を提示しています。

先行シングル「Farewell, Little Island」は、テクノロジーによって沈む村を描いたアニメ映画から着想を得ており、軽やかなギターサンプルが静かな美しさと悲劇の絶妙なバランスを保っています。アルバム全体では、細野晴臣の『パシフィック』を彷彿とさせる「Sun Dogs」や、ファイナルファンタジーの音楽（特にチョコボの記憶）へのオマージュを感じさせる「Valley of Blue」など、多彩な影響源が螺旋状に絡み合っています。彼らが提唱する「バイオミミクリー（生物模倣）」の概念が、オーケストラのような壮大な響きとなって結実しました。

ビジュアル面では、ヨセミテ国立公園などで撮影した風景を水滴越しに拡大したマクロ写真のアートワークを採用。これは、有機的な自然とデジタルな音響工作が交錯する彼らの音楽的な小宇宙（マイクロコスモス）を象徴しています。サニベル島での幼少期の記憶から山々の広大な景色まで、リスナーを空想の旅へと誘う本作は、驚異の念の裏にある深い憂慮さえも慈しみ、音楽によって自然界との繋がりを再生させようとする彼らの揺るぎない信念の証明です。

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crushed – “exo”

ミュージシャンのBre MorellとShaun Durkanによるユニットcrushedが、Ghostly Internationalからデビューフルアルバム『no scope』をリリースし、その収録曲「exo」のミュージックビデオを公開しました。このデュオは、Morellがロサンゼルス、Durkanがオレゴン州ポートランドと離れた場所で活動しながら、トリップホップ、ブリットポップ、エレクトロニカ、90年代のオルタナティブ・ラジオといった共通の嗜好から、マキシマリストなドリームポップを制作しています。「no scope」というタイトルは、ビデオゲームでスコープを使わずに近距離から狙撃する行為を指し、彼らがポップな衝動に突き動かされ、正確かつ本能的に制作を行う様を表しています。このアルバムは、ブレイクビーツと音響デザインが張り巡らされた迷路の中で、メロディックでオープンなフックを、かつてないほどの即時性と明瞭さで打ち出す、彼らのキャリア最強の作品となっています。

公開された新曲「exo」のミュージックビデオはLuke Orlandoがディレクターを務めました。歌詞は、「初めてあなたを見た時から、あなたは私のものになると思った」という強い確信から始まり、「天使は私たちを救わないけれど、それはとても天国みたいだ」と、運命的な愛と陶酔感がテーマとなっています。また、「この眺めは完璧だ / とても高いところから / オパールのような瞳 / 天国的で明るい」といったフレーズからは、高揚した気分と幻想的な情景が浮かび上がります。crushedは、2023年のEP『extra life』で高い評価を得ており、PitchforkやNPRから絶賛されました。『no scope』は、そのEPの成功を受け、レーベルGhostly Internationalからリリースされ、彼らの音楽が持つ感情的な重みとポップな衝動を信頼し合う二人のアーティストの、新たなレベルへの到達を告げています。

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Casey MQ – Head Over Heels

「19歳くらいの頃、トロントの地元のバーで、ミュージシャンとしてお金を稼ぐために数回の夏の間歌っていました。毎晩3セット、様々なカバー曲を歌うんです」と、アーティストのコメントが届いています。「歌わなければならなかった曲の中で、『Head Over Heels』は、バンドのディスコグラフィー全体と共に私の中に深く残りました。その豊かなハーモニーと広々としたメロディックな音域が常に大好きでした。」

ツアーを始めるにあたり、この曲を歌うことは彼女にとって「一周回って戻ってきた」ような感覚をもたらしたとのこと。そして、新たに発見した影響――彼女の音楽制作に新たな方向性を開いたサウンド――を通して、この曲を再解釈するインスピレーションを得たといいます。

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crushed – starburn

2023年のデビューEP『extra life』に続き、Bre MorellとShaun Durkanによるデュオ、crushedが初のフルアルバム『no scope』を9月26日にGhostly Internationalからリリースすると発表しました。今回の発表に合わせて、複雑で幻想的でありながらも脆さを感じさせる新曲「starburn」が公開され、Luke Orlandoが監督を務めたミュージックビデオも同時に解禁されました。

「starburn」について、Durkanは声明で次のように説明しています。「『starburn』は、絶望の淵で希望を探し求める歌です。私は自分の人生をどう過ごしてきたか、時間をどう使ってきたか、そして犠牲にしてきたすべてのものが報われるような何かになることを、どれほど必死に願ってきたかを考えていました。安定した仕事、家族、全体的な幸福など…そして、満足感や自己価値を見つけるために間違った場所を探し求めて人生を無駄にしてきたのではないかという恐怖。どこかで道を間違えたのかもしれません。この曲は、恐怖と後悔に追いつかれ、すべてを支配される前に、自分の人生が最終的に意味のあるものになるように、ある種の神の介入、あるいは宇宙の幸運を願う叫びなのです。」

MorellとDurkanは、『no scope』の楽曲制作をリモートで開始し、その後、自分たちの住居と共同プロデューサー兼ミキサーのJorge Elbrechtの家を行き来しながら作業を進めました。Japanese Breakfast、Hatchie、Weyes Bloodなどの作品を手がけたElbrechtは、彼らが数十ものデモを絞り込む手助けをしました。

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Joviale、Ghostly Internationalから待望のデビューアルバム『Mount Crystal』を発表

ロンドンを拠点に活動する学際的なアーティスト、Joviale が、待望のデビューアルバム『Mount Crystal』を9月12日に Ghostly International よりリリースすることを発表しました。

『Mount Crystal』は、John Carroll Kirby、Jkarri、Kwaku Konadu といった信頼するコラボレーターたちとの熱狂的なジャムセッションから生まれました。このアルバムでは、Joviale が2021年のEP『Hurricane Belle』で触れた内面的な変化やロマンチックなメロドラマを、より情熱的に掘り下げています。

『Mount Crystal』では、Joviale は周辺の人物からメインキャラクターへと移行し、演劇的な寓意と生々しい現実の間を行き来します。アルバムは Prince や David Lynch といった巨匠からインスピレーションを得ており、サウンド面では Sade、Kate Bush、Janet Jackson、Todd Rundgren、60年代のガールズグループ、日本の作曲家、そして「80年代の風変わりな男女やディーヴァたち…グラマラスなロックンロール、Rick James、Prince、Quincy」といった、遊び心のある野心と大胆さを重視した時代を象徴するアーティストたちからヒントを得ています。

アルバムの体験について、Joviale は次のように語っています。

「Mount Crystal の伝承は、欲望、危険、そして絶望の具現化によって推進される。それは、遠い現実にある鏡張りの次元で、何も語られずに残されることはない。これらの章は、私が愛し、否定し、そして最高の友人たちと最高のメロディーを受け入れる努力の中で経験してきた容赦ない痛みを錬金術的に変えることで、快楽の幻想を打ち破ろうと切望している。」

先行シングル「Moonshine」に続き、Joviale は爆発的なジャズ・ファンクナンバー「HARK!」という形で新たなティーザーを公開しました。このリリースは、アルバムの中心にある「組織された混沌」を具現化するものです。

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TOPS、待望の新作『Bury the Key』で新たな扉を開く。シングル「Chlorine」に込められた個人的なインスピレーション

TOPS、ニューアルバム『Bury the Key』を8月22日にGhostlyよりリリースします

モントリオールを拠点とするバンド TOPS が、ニューアルバム『Bury the Key』を8月22日にGhostly Internationalよりリリースすると発表しました。このアルバムは彼らにとってGhostlyからの初リリースであり、5年ぶりの新作となります。バンド自身がプロデュースを手がけました。

アルバムには、先日リリースされたシングル「ICU2」も収録されており、今回新たに新曲「Chlorine」が公開されました。この曲は、バンドの得意とするドリーミーなミッドテンポのロックソングで、メロドラマと自信が同居する楽曲です。リードシンガーのJane Pennyは次のように語っています。「ある時、私は自分にとって良くないと知りながらも、抗しがたく惹かれる特定の人と出会うことを期待して、バーに通い続けるというサイクルに陥っていました。私はとても寒いアルバータ州エドモントンで育ち、冬にはよくプールに行っていました。そこはまた、友人と初めてバーで酒を飲み始めた場所でもあります。アルコールと塩素の両方が毒であること、これまで親しくなろうとしてきたけれど、結果的に私にとって良くなかった人々、それでも彼ら全員を愛していることについて考え、この曲『Chlorine』を書きました。」新曲のビデオは以下で視聴できます。

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TOPS – ICU2

カナダのモントリオールを拠点とするインディーポップバンドTOPSが、Ghostly Internationalとの契約を発表し、Coachella 2025でのライブデビューに続いて、新曲「ICU2」をリリースしました。

David Carriere、Jane Penny、Marta Cikojevic、Riley Fleckの4人からなるTOPSは、即効性と深みを兼ね備えた、時代を超越した音楽を制作しています。2010年代初頭にモントリオールのDIYシーンから登場し、現代のインディーポップシーンに今なお影響を与え続けるサウンドの先駆者として知られています。彼らの長寿の秘訣はシンプルです。それは、ソングライティングを誠実かつオープンにし、レコーディングも同様に自然でありながらも洗練されたものにすることで、バンドのダイナミクスがあらゆるレベルで深く調和するようにすることです。彼らの輝きとグルーヴ感のある自主制作の楽曲は、人生の輪郭を描き出し、時が経つにつれて、TOPSはその才能を磨き続けています。Ghostlyとの契約は新たな章の始まりであり、2022年に自主リリースしたEP『Empty Seats』以来の新曲となります。

新曲「ICU2」は、純粋な駆け引きを描いた、アップテンポの典型的なTOPSの楽曲で、Jane PennyとMarta Cikojevicの遊び心のあるやり取りから生まれました。しかし、そのグルーヴの奥には、かくれんぼのようなクラブシーンが、まるで鏡の迷宮のような雰囲気を漂わせています。「ほとんど泥棒みたいで、幻想的で、暗闇の中で何かを探しているところを見つかったような感じ」とPennyは語り、そのイメージの源として、映画『真夜中のカウボーイ』（1969年）のパーティーシーンにおけるアートハウス的なサイケデリアを挙げています。

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Joviale – Moonshine

北ロンドンの多才なアーティスト Joviale が、Ghostly International との契約を発表し、印象的で甘美な新曲「Moonshine」をリリースしました。Pitchfork や Crack Magazine から称賛を受けて以来、2022年以来初のシングルとなります。「Moonshine」は、Joviale 自身に加え、John Carroll Kirby、Jkarri、Kwaku Konadu がプロデュースし、Ezra Collective の James Mollison のサックスがリズミカルな至福を添えています。この楽曲は、エレクトリックでソウルフル、そしてジャジーな新たな方向性を示唆しています。

このトラックは、数回のジャムセッションを経て完成しました。Joviale は、自身の「気前の良い美術教師」のような気質とは対照的に、Sheila E.、Vanity、Chaka Khan を彷彿とさせる、クラシックな Prince のミューズを表現するよう求められました。彼らはその場でいくつかの歌詞を生み出し（実際にキウイを食べながら「I’m easy breezy / Sweeter than a kiwi」といったフレーズも生まれました）。

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HTRK – Swimming Pool / Puddles on My Pillow

HTRKは、穏やかに不確かで透明な深みへとゆっくりと溶け込んでいく、漂うような官能的なぬめり気のある「Swimming Pool」と、その素晴らしいB面「Puddles on My Pillow」を共有します。

彼らの世界ではいつものように、「Swimming Pool」の状態は二極化されています。ロマンス対孤独主義、高鳴る心臓対かき回される精神、充電された単純さ対武装解除する複雑さ、これらすべてが意味から解き放たれ、純粋で自由な感情に還元されています。不確実性で溢れるまだら模様のノワールである「Swimming Pool」は、つかの間の落ち着き、あるいはこれから起こる騒乱の前兆かもしれません。常に流動的で、常に溶け出す準備ができているHTRKは、彼らだけができる素晴らしい混乱を鳴り響かせ続けます。

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