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DFA Recordsと契約した豪州ポストパンクEXEK、ロックダウン後の「ビッグバンガー」に触発された7thアルバム『Prove The Mountains Move』をリリース

オーストラリアのバンドEXEKがDFA Recordsと契約し、7枚目のアルバム『Prove The Mountains Move』を2月27日に同レーベルからリリースします（これまでのアルバムはJohn DwyerのCastle Faceや、Cindy Leeが所属するW. 25thなどからリリースされていました）。バンドリーダーのAlbert Wolskiがプロデュースしたこのアルバムについて、彼は「EXEKがDFAと契約したことを友人に話すと、必ず『うわ、それ超クールじゃん！』という反応が返ってくるので嬉しい。新作を聴いたらもっと驚くよ」とコメントしています。

『Prove The Mountains Move』は、以前のEXEKのレコードよりもメロディックな作品となっており、WolskiはCOVIDロックダウン後の世界との再接続にインスピレーションを受けたと語っています。彼は、「新しい音楽制作は、友達とのパーティーに比べて二の次になった」と述べ、パーティーのサウンドトラックとなっていたのは、彼が思春期以来あまり接していなかったような「ビッグバンガー」だったといいます。しかし、日曜日の早朝には、Pearl Jamの「Alive」やSheryl Crowの「All I Wanna Do」、Robbie Williamsの「Feel」といった曲が「まるで神と話しているように聞こえる」と感じ、クラウトロックやダブのDNAは保ちつつも、「おそらくもう少し明るく、感情的な」音楽を作り始めたと説明しています。

Wolskiはさらに、アルバムの各曲について「実験的な空港のカイロプラクティック事業、あるいはフードコートにいるほこりで作られた露出度の高い生き物など、抽象的な状況の断片が描かれている」と付け加えています。どれほど風変わりなテーマであっても、歌詞的にも音楽的にも、レコード全体を通してテーマとモチーフが散りばめられ、異なる曲間で互いに反映し合っているとのことです。現在、このアルバムのオープニング曲「Sidestepping」でその片鱗を味わうことができ、この曲は「ポッピー」という言葉が完全には当てはまらないかもしれませんが、EXEKのモートリック・ドローン的なDNAを保ちながらも、明るくフックの効いたトラックに仕上がっています。

disco electro electronic house

Shit Robot – No Cigar

Shit RobotことMarcus Lambkinが、2023年のEP『5 Songs』には惜しくも収録されなかったトラック「No Cigar」をシングルとしてリリースしました。この曲は、Joe GoddardとAl Doyleと共にロンドンのRAE Studiosで制作された、どこか突っ込みどころのある、ポンキーズなダンスミュージックです。

「No Cigar」は、まるでAdrian Sherwoodが手掛けたかのようなダブの響きを持っていました。そこで実際に依頼したところ、快諾してくれたとのこと。

B面には、Sherwoodがコントロールを手がけたクラシックなバージョンが収録されています。完全に爆発しているわけではなく、むしろ水中深く沈み込み、歪み、少し狂気に満ちたようなバージョンです。Shit Robotは、このリミックスを聴くたびにクレイジーな新しいサウンドを発見できると語っており、非常に光栄に感じているとのことです。

disco indiepop indierock r&r

JJULIUS – Brinna ut

DIYポップアーティスト兼プロデューサーのJJULIUS（本名：Julius Pierstorff）は、数年前にDFA Recordsと契約し、2022年夏にアルバム「Vol. 2」をリリースしました。今日、Pierstorffは新年の幕開けとして、新プロジェクト「Vol. 3」を春にリリースすることを発表し、その夢のようなリードシングル「Brinna ut」（「燃え尽きる」の意）を公開しました。

「Vol. 3」は、PierstorffのパートナーであるLoopselと共に制作され、Viagra BoysのTor Sjödénがドラムを担当しています。以下で「Brinna ut」をお聴きください。

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Jayson Green & The Jerkのニュー・シングルが、DFA Recordsからリリース

長年のファミリー・メンバーであるJayson GreenのDFAデビューは、クラシックなDFA12インチの復活でもある。

Jayはたくさんのバンドで歌ってきた。そう、たくさんの、どれも素晴らしい名前のバンドだ。Panthers、Violent Bullshit、Cheeseburger、そしておそらく最も有名なのは、伝説的なハードコアバンドOrchid（5月に再結成ライヴを発表したばかりだ）だろう。彼は常にスマートで陽気なフロントマンであり、枯れたジョークをすぐに口にするが、決して皮肉屋ではない。

Jayson Green and the Jerkとして自身のバンドを率いるようになった彼は、「Local Jerk」というクラシックなA面曲をリリースした。タイトなディスコ・ドラム、ビッグなクラップ、ネックを転がすようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカル。タイトなディスコ・ドラム、大きな手拍子、首が回るようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカルなど、文字通りボトルの音が聞こえる。

B面の「I Need Love」は、スローモーなエレクトロに彩られた、ナイトライフを風刺した非常に恐ろしく、滑稽な作品だ。

ambient classical

Stuart Bogie – “Morningside”

スチュアート・ボギーは多くのレコードでサックス、クラリネット、フルートを吹いているので、耳にしたことがあるでしょう。TV On The Radio、Foals、Sharon Van Etten、Beth Orton、Run the Jewels、Antibalasなどなど。

DFAスタジオのエンジニアでLCDサウンドシステムのバンドメンバーでもあるKorey Richeyを通じて、COVIDの初期にスチュアートと知り合いました。

スチュアートは、パートナーのカーリンとその家族とシェアしているアパートに閉じこもっていました。落ち着きのないスチュアートに、毎朝インスタグラム・ライブでクラリネットを演奏することを勧めたのはカーリン。途中、彼は伴奏として友人たちからドローンやその他の音を募りました。

コリーはジェームズに、何か合いそうなものが転がっていないか尋ねました。いつもと違って、ジェームズはイエスと答えました。彼が見つけたのは、90年代に作られたトリートメント・ピアノの長くて悲しげなドローン。もうひとつは、2000年代半ばにインスタレーション用に作られた、同じようなドローンで少し暗いオルガン曲。スチュアートはこの2つを別々のセッションで演奏し、保護された数少ないライブストリーミングのために、美しく繊細なクラリネットを即興で演奏しました。

私たちはオフィスで録音を聴き返し、その素晴らしさに感動しました。それはまるで減圧弁のようで、しつこく忍び寄る黙示録からの解放のようでした。クソみたいなMP3よりも、もっと意味のある存在にふさわしい。

そこでスチュアートはDFAにやってきて、きちんとレコーディングしました。今回、コリーは彼をディレイ・ユニットのスタックに通し、クラリネットをそれぞれのドローンに引き伸ばしたり、まぶしたりしました。それぞれの録音はおよそ20分で、完璧なサイドロングの長さ。すべてが自然に収まったのです。

アルバム名は “Morningside”。両面2曲入り。プロデュースはKoreyとJames、ミックスはJames、マスタリングとカッティングはBob。発売は10月27日。片面ずつの試聴と予約は以下から。(たった2曲の「ソング」なので、公式には何も事前に発表していません)。

最後に重要なお知らせ：ジャケットには、優れた写真家グレゴリー・クルードソンの最近のシリーズ “Eveningside”から撮られた “The Burial Vault”と呼ばれる写真のディテールが使われています。(写真の全貌は、レコード・パッケージの中の印刷された挿入物に掲載されています）。その数ヶ月前、グレゴリーは “Eveningside “となる作品を完成させようとしていて、ジェームス（友人）に、その辺に転がっているものがないかと尋ねたんです。この作品についてビデオを制作していて、音楽が必要だったんです。ジェームズはこの録音を送ってきて、グレゴリーの足を止めたようです。そうして、パズルのピースがまたひとつはまったんです。このつながりはとても自然なもので、スチュアートもようやく探していたタイトルを見つけることができました（その時点まで、私たちはこのレコードを単に “Clarinet and Delay “と呼んでいました）。