「Locked」は、政治的な含みを持つ緊張感に満ちた、アンビエントなオルタナ・フォーク・トラックです。もともとは2013年にデンマークで起きた教師たちのロックアウト（労働争議）の際、TV番組『DR2 Morgen』で書き下ろされ演奏されたものですが、これまで公式にリリースされることはありませんでした。
今回、初めてスタジオ・バージョンとして日の目を見たこの楽曲は、政治的緊張が高まる現代において驚くほど切実な響きを持っています。ダークなシンセ、疾走感のあるモメンタム、そして耳に残る印象的なフックを軸に、Son Of Caesar は「権力者たちが対話を続ける傍らで、身動きが取れなくなっている感覚」を見事に描き出しました。
時代性を捉えた感情的なサウンドは、深夜のリスニングに深く浸るために誂えられたような仕上がりです。
シンガーソングライターのMorten Fillipsenが、In Memoirs名義でシングル「I Cannot Make You Mine」をリリースしました。この曲は、二人の間に愛が静かに消え去り、互いに終わりを悟りながらも言葉にしない、その瞬間を力強く感情的に描いています。それは、しがみつくことが不可能になった時に、手放さなければならないというテーマの楽曲です。
この曲は元々、韓国のポップ歌手のために書かれたものでしたが、Fillipsenは返答を受け取らなかったため、自らレコーディングすることにしました。この「解決していない物語」が、楽曲の魂の不可欠な一部となったと言えます。「I Cannot Make You Mine」は、TV-2などの活動で知られるMads Bjørnによってプロデュースされ、親密さと壮大さが交差する雰囲気のあるサウンドスケープを生み出しています。豊かなシンセレイヤーとドリーミーな音色が、Fillipsenの独特のボーカルと曲の脆弱なテーマを際立たせています。彼はソロプロジェクトIn Memoirsのほか、バンドThe Grenadinesのメンバーとしてもデンマークの音楽シーンで知られています。
ロンドン、ハンブルク、オスロ（By:Larm）、オーフス（SPOT Festival）での精力的なライブを経てスタジオに戻ったデンマークのポストパンクに影響を受けたロックバンド BANCH が、ニューミュージックを待つ間に、彼らの最も感動的な楽曲の一つである「Let Your Lover Change You」の新鮮で洗練されたエディット・バージョンを公開しました。
この「Let Your Lover Change You (Edit)」は、オリジナルの楽曲が持っていたスローバーニングな強度を保ちながらも、よりタイトなアレンジとリフレッシュされたミックスとマスタリングによって、そのエッジを研ぎ澄ましています。新バージョンでは、BANCH のシネマティックな緊張感、生々しい感情、そしてメロディックな切迫感が強調されており、抑制と解放、ノイズと優しさ、内省と反抗という彼らのコントラストを完全にコントロールしている様子を捉えています。彼らは、Fontaines D.C.、The Murder Capital、Working Men’s Club を彷彿とさせる、即時的で没入感のある、生々しくダイナミックなサウンドを生み出しています。
兄妹デュオによるOhNothingは、2025年10月3日にCelebration Recordsからセカンドシングル「What Do We Look Like」をリリースしました。この楽曲は、人間の根源的な実存的な感情を掘り下げ、それを踊れるオルタナティブ・エレクトロ・ポップへと昇華させています。人生の渦中に立ち、外側と内側の両方を見つめながらも、明確な答えを見出せない状態を歌っています。彼らはこの曲を、「私たちは本当にどこから来たのか、そして私たちの人生の目的は何なのか、という疑問を投げかける」ものだと説明しています。
このシングルは、The KnifeやCHVRCHESといったアーティストからインスピレーションを受けて制作されました。楽曲は、踊れるエレクトロニックなシンセサイザー、きらめくメロディ、そしてリズミカルなレイヤーによって、聴く人を映画的な雰囲気を持つ音の世界へと引き込みます。この脈打つサウンドの奥には、「身体的に感じられ、内省を呼び起こすエレクトロニック・ポップに包まれた考察」という、より深いテーマが潜んでいます。「What Do We Look Like」は、クラブ向けのダイナミックなエネルギーを持ちながらも、OhNothingの世界観を特徴づけるメランコリー（憂鬱さ）を失っておらず、心の逃避と夜の躍動の両方に寄り添うサウンドトラックとなっています。
オーデンセデュオの OhNothing が、8月22日に新シングル「For You」をリリースします。エレクトロポップを演奏する兄妹デュオ OhNothing が、最新シングル「For You」を Celebration Records から8月22日にリリースします。「For You」は、OhNothingのエレクトロニック・サウンドと、彼らのトレードマークとなっている壮大なポップの美学を融合させた楽曲です。
この曲は、愛のために戦い、愛する人たちのために限界まで尽くすことをテーマにしています。愛を宣言すると同時に、愛と親密さを保つために私たちが何を犠牲にするのかを問いかける内容でもあります。
これは、Annikaが歌う「Your light resonates as I walk through this gate – it’s honest pay」（このゲートを通り抜けるとき、あなたの光が響き渡る。それは誠実な代償）という歌詞に表現されています。
OhNothingは、「For You」を通して、リスナーを映し出す存在感のあるムードを作り出しています。リズミカルな推進力、親密なボーカル、そしてシンプルでありながら緻密なプロダクションが、個人的でありながら普遍的な雰囲気と感情を生み出しています。
4月4日、Claus Funchにとって新たな章が始まりました。彼は名前を本質的なものに削ぎ落とし、FUNCHとして前進します。最新シングル「Slightly Sinister」では、憂鬱と控えめな壮大さが共存する、暗く詩的な宇宙をより深く探求しています。
「Slightly Sinister」は、現代的なアメリカーナと北欧ノワールを結びつける、催眠的で映画のような楽曲です。FUNCHの特徴的なボーカルは、アコースティックな温かさとエレクトリックな不安が出会う、有機的な楽器演奏による情感豊かなサウンドスケープの上に漂います。それは、心地よさと不安の微妙な境界線を歩むことについての歌であり、私たち皆が内に抱える影の物語です。
シンガーソングライターとして、FUNCHは長らくデンマーク音楽シーンにおいて不可欠でありながら控えめな存在でした。彼の音楽は常に、妥協のない正直さと、歪んだものと美しいものの両方を一息に捉える才能によって突き動かされてきました。「Slightly Sinister」で、彼は再び、あなたの肌の下に忍び寄るような楽曲を作り出す能力を証明しています。
「Slightly Sinister」は4月4日に全てのストリーミングプラットフォームで配信開始され、5月16日にリリース予定のEP「Dysfunctional Dad」からの最初のシングルとなります。
BÆNCHの2025年はポストパンクの名のもとにスタートします。今年の最初のシングル「Bloody Feeling」がリリースされます。
2024年は、デンマークのホーセンスを拠点とするこのロックバンドにとって素晴らしい一年でした。全国的な春のツアー、新たにリリースされたデビューシングル「Skipped a Step」と続く「Fall Behind」は、P6 BeatとAmazing Radioで繰り返し放送され、前者はBBC Radio 1でも放送されました。また、Reeperbahn Festivalで国際的なデビューを果たし、Vegas Udvalgte 2025にも選ばれました。
このシングル「Bloody Feeling」は、2025年1月24日にリリースされ、バンドのノイズロックとシューゲイザーな一面を真に捉え、カオスと自己破壊の奇妙なカタルシスの性質をテーマにしています。甲高いシンセ、催眠的なリフレイン、そしてノイズの多いギターが、プーストパンクトラックを縫い合わせ、BÆNCHがペースをセットします。
「Modern Man」は、Death Machineの最新シングルであり、彼らの新しいダブルアルバム「Old Sun, New Horizon」からの最初のリリースです。この曲は、1980年代の雰囲気を感じさせるノスタルジックなサウンド、原始的なリズム感、魅了するグルーヴ、増大するシンセサイザーのサウンド、そして温かくて有機的な音を特徴としています。
歌詞は、現代社会に対する孤立感を描いており、自分の価値観を捨てることを含む、あまりにも甘い実現を描いています。バンドのフロントマンでありソングライターのJesperは、「Modern Man」について次のように説明しています。「私たちの時代は、人間としての多くの妥協を余儀なくされる時代のように感じられることがあります。この曲は、私たちが時折感じることがある、あるいは一部の領域で、私たちが本質的な人間の行動から少し離れているという感覚を表現しています。」
「Modern Man」は、Death Machineの最新リリースであり、彼らのダブルアルバム「Old Sun, New Horizon」の一部として2025年4月25日にリリースされます。
2022年のデビューアルバム「Love Above All」以来となるオリジナル・シングルをリリース。
新曲「Breath」は、孤独感、迷い、自分で作り上げた人格や人生に縛られ、もう息ができない、という気持ちを歌っています。何もできず、ただ前進し続ける以外に出口が見えない状態。そして、自分の気持ちを察して、再び立ち上がる手助けをしてくれる人がいることを信じるしかないのです。
この曲は、2022年のデビュー・アルバム『Love Above All』以来となるThe Oceanのシングル。また、この曲は、バンドが音楽と歌詞の両方において新しい方向性を模索し、実験することを恐れないというメッセージでもあります。
デビュー作でプロデューサー、Noah Rosanesと仕事をしたバンドは、現在、常に自分たちに挑戦し続ける舵取りに戻っています。
12分近い長さの曲をシングルとしてリリースするのは、Kúluの妥協のなさと、音楽という条件への完全な献身を物語っています。
マーチのようなグルーヴとスタジアム・ロック的なギターの音でスタート。その後、曲は壮大かつドラマチックに展開。リード・シンガーのDennis Winterskovがめちゃくちゃに宣言する前に、アコースティックなフィンガープレイが愛撫され、アンビエントなテクスチャーがバックグラウンドで幽霊のようにたゆたう間： 「あなたの不在を包み込んで、私は息ができる」。
そして、まるでThe Beatlesの「I Want You (She’s So Heavy)」のような、催眠術のようなノイズ・ループの渦に巻き込まれる大迫力のフィナーレ。
「Absence」は、バンドが音楽の見せ方を熟知していることを疑う余地のない表現力と一貫した実行力で、ロック・ミュージックに何ができるかを思い出させてくれる魅惑的な作品。
