ハックニー出身のシンガーBel Cobainが、Brownwood Recordingsより新曲「Am I Dumb」をリリースしました。本作は、有毒な関係性における自己嫌悪や内面的な葛藤を鋭く突きつける一曲です。不気味でエモーショナルな質感のパーカッシブなトラックの上を、彼女の力強くも甘美な歌声が滑るように駆け抜けます。離脱と学習、そして再び戻ってしまうという負のサイクルを描き、混乱の中で自身の正気を疑うような「怒り」の感情が込められています。
Bel Cobainはこの曲について、混沌とした状況下で判断力が麻痺し、露骨な不敬さえも曖昧になっていく狂気を記録したと語っています。彼女は「決して美しい曲ではないけれど、残酷なほどに正直であり、それがアーティストとして最も重要だった」と述べており、喪失感や怒りの瞬間を一切の飾りなしに表現しました。単なるラブソングではなく、自身の健全性を問う切実な自問自答として、リスナーに強烈なインパクトを与える作品となっています。
気鋭のオルタナティブ・ポップのヴィジョナリー、Divine Earthが、輝かしい新シングル「ur luv is see through!」を引っ提げて帰ってきました。この中毒性のあるシンセ駆動のアンセムは、愛と感情の繊細な透明性に深く切り込み、進化し続ける彼女の芸術性を垣間見せてくれます。
このトラックは、2025年8月にリリース予定の待望のEPからの先行シングルとなります。夢のようなサウンドスケープと生々しい感情の深みをブレンドしたこのEPは、Divine Earthならではの内省的な歌詞、幻想的な質感、そして大胆な芸術的成長を示すものとなるでしょう。
プロジェクトについて、Divine Earthはこう語っています。「音的には、アフロ・スピリチュアリティも取り入れたニューウェーブのブリットポップの曲を作りたかったんです。」歌詞については、Divine Earthは「これらの歌詞は、人の偽りを見抜くことができること、そして私自身の非常に知覚力の高い人間としての旅路を表現しています」と、深い個人的な領域を探求していることを明かしました。その深遠なテーマにもかかわらず、彼女は「たくさんのぶっ飛んだバッキングボーカルが入った、とても楽しい曲です。この曲の後にBlondieの『Heart of Glass』をぜひ続けて聴いてください」と述べています。この遊び心のある提案は、トラックの鮮やかなエネルギーと、クラシックな影響と現代的なセンスの融合を示唆しています。
「ur luv is see through!」のミュージックビデオは、Divine Earthの「ダークパンクな側面を取り入れ、個性を称えています」。Ashley AdeyemiによるスタイリングとIntraによる監督のもと、人間の無関心を称える物語が描かれています。ビデオの中で、Divine Earthはアフロディーテを体現し、上空から人類のもう一つの愛の物語を語りながら、透明性のある言葉と行動による力強い視点を共有しています。彼女の明確なメッセージは「私を騙せないわよ、相棒」です。
昨年のデビューEP「Not Real People」で、oregloはジャンルを再定義するバンドとして自己紹介し、「Passion Dance」も同様に、同名のジャズの古典をアップデートしています。このトラックは、バンドのNicco Rocco（ドラム）によるスポークンイントロと、c-sé（キーボード）によるラップという形で、バンドのボーカルを初めてフィーチャーしています。オースティンでのSXSWでの初の米国公演や、ブライトンでのThe Great Escapeでのセットなど、世界中で公演を行う前に、2025年最初のリリースとなります。
ニューシングルについて、oregloは次のように語っています。「私たちの新曲『Passion Dance』は、McCoy Tynerの古典を新鮮に解釈したものです。現代的な曲をジャズの構成にアレンジするのではなく、ジャズの曲を取り上げてひっくり返しました。それは、劇場、グライム、ジャズ、ロックが中心点で出会い、oregloとしての私たちの姿を描き出すものです！」
「Passion Dance」は、oregloにとって新しい時代の始まりを告げるものです。彼らは過去6ヶ月間、自分たちのサウンドとブランドを磨き上げ、すでに信じられないほどの音楽性を全く新しいレベルに引き上げ、衝撃的なカムバックを果たしています。
Emma-Jean Thackrayのシングル「Wanna Die」は、彼女の最新アルバム「Weirdo」からの先行シングルです。このトラックは、感情の脆さを抱えながらもエネルギッシュで力強いサウンドが特徴です。
「Wanna Die」は、アップテンポなビートが特徴で、死をテーマにした重い内容を反映した歌詞が印象的です。曲のリズムは遊び心がありながらも、その背後には深い感情と内省が込められています。Emma-Jean Thackrayは自身の痛みと向き合いながら、それを音楽として表現することで聴者に強いメッセージを送ります。このシングルは、生の感情とカオス的なサウンドスケープを融合させ、非常に率直でカタルシス的な体験を提供します。
視覚的な面でも、1970年代のテレビパフォーマンスに対するシュールなオマージュとして、彼女自身が全てのバンドメンバーの役を演じるミュージックビデオが制作されています。このビデオは、レトロな美学と遊び心が満載で、曲の活気あるエネルギーと内省的な深さを見事に反映しています。
