ヒップホップ、ソウル、レゲエを独自に融合させたスタイルで知られるスイスのシンガーソングライター Danitsa が、過去20年間にわたり革新的な音楽を世に送り出してきた先駆的レーベル Big Dada との契約を発表しました。これに合わせて、約4年ぶりとなる新曲「Miss Yo」をリリース。フランスの作曲家 Beesau をフィーチャーしたこの楽曲は、愛への依存やアイデンティティの探求、そして鬱を乗り越えて未来を掴もうとする女性の力強い物語の幕開けを告げるものです。
Danitsa はこの新曲について、かつての恋愛関係についてフィルターを通さず誠実に語るための「自分自身の奪還」の始まりだったと明かしています。当初は愛を取り戻したいという願いから書かれましたが、執筆がセラピーとなり、深い悲しみを癒やす解放へとつながりました。過去の自分を認めながらも、力強く自立へと向かう彼女の決意が、洗練されたサウンドスケープの中に瑞々しく描き出されています。
ロンドンを拠点とするアーティストでありクリエイティブな才能を持つ Brian Nasty が、進行中のミックステーププロジェクト『Anywhere But Here With You』から、ラッパーの Lord Apex とのコラボレーションシングル「You Thought」を公開しました。この曲は、強さと回復力を称える高揚感のある作品で、リスナーに対し、個人的な困難を克服したことに誇りを持ち、成功に至るまでの努力を認めるよう促しています。
Brianは、このトラックについて、「Apexが来て、数日間一緒に過ごした。数曲取り組んだ中で、この曲が私が持っているもの、そして私が進みたい方向を最もよく表していると感じた」と語っています。彼は、曲のメッセージについて、「『私たちは今やっていることができないと思っていたかもしれないが、見てくれ、私たちはそれをやっている』という、高揚感を意図したメッセージだ」と説明しています。
Helado Negroは、11月7日にBig Dadaからリリースされる予定のEP『The Last Sound On Earth』からの最後の楽曲となるシングル「Sender Receiver」を公開しました。このトラックはダンスソングであり、アーティストは「私たちが常にあらゆる種類の情報やエネルギーを送信（sending）し、受信（receiving）している」という感覚を表現しています。歌詞は、旅先や自然の中などでの思考の断片から成り立っています。また、彼は作家オーシャン・ヴオンの考えに触発され、暴力的な言葉遣いを避けたいという思いから、この肯定的なタイトルを選んだと説明しています。
この曲のタイトルについて、Helado Negroは、音楽技術で機器接続に使われる「マスターとスレイブ（master and slave）」という用語を「抑圧の絶え間ないリマインダー」として嫌悪し、「Sender Receiver」という言葉で、集合的な音楽創作の世界からその抑圧的な言葉を排除したいという希望を込めています。また、ミュージックビデオは、Robert Beatty、Stillz、そして彼自身が共同制作し、マイアミのビスケーン湾などで撮影されました。これは「どこかでありそうで、特定するのが難しい、ヴォイド（空虚）のような空間」として表現されており、「何か新しいことを始め、広げていくための輝かしい場所」だと述べています。なお、Helado Negroは、11月18日にニューヨーク、12月18日にマイアミで新しいライブを発表しています。
Roberto Carlos Lange によるプロジェクト Helado Negro が、11月7日に Big Dada からリリースされる新作EP 『The Last Sound On Earth』 から、新曲 「Protector」 を発表しました。彼はまた、11月18日にニューヨークの Public Records、12月18日にマイアミの Zey Zey でのライブ公演を新たに発表しました。
Lange は、このEPが1994年に兄が持ち帰ったテクノやジャングルのコンピレーション、そして彼が育ったマイアミ・ベース、フリースタイル、ジャングルといったエレクトロニック・ダンス・ミュージックへの献身であると述べています。彼は、サルサの歌詞が暗く重いにもかかわらず、音楽が体を動かすような感覚にインスピレーションを得て、「容赦のない、運動的なエネルギーの下に、より暗い叙情的な感情」を追求しました。タイトルトラック「Protector」は、BDP の「Who Protects Us From You」と Massive Attack の「Protection」という2曲にルーツがあり、身体的、精神的、スピリチュアルな「保護（Protection）」が必要であると同時に、私たち自身が互いを守る義務があるというテーマが込められています。
ロンドンを拠点とするアーティスト、Brian Nastyが、進行中のミックステープ・プロジェクト『Anywhere But Here With You』のSide Aトラック「I Have Nothing More To Tell You」に続くシングル「I Have So Much To Tell You」をリリースしました。オーストリア・イラン出身のマルチアーティストSofie Royerとのコラボレーションとなる本作は、その対となる曲とは対照的に、より抑制された性質を持っています。
「I Have Nothing More To Tell You」が物憂げでメロディアスなピアノと軽快なグルーヴを特徴としていたのに対し、「I Have So Much To Tell You」は、より冷静な楽器編成に置き換えられています。穏やかだが控えめなドラムループ、地に足の着いたベースライン、そして痛切なギターリードで構成されています。Brian Nastyはシングルについて、「時には、沈黙が事態がうまくいっていないことを知らせるのに十分すぎるほどで、それでも、あのこと一つだけは伝えたかったと願わずにはいられない。後悔に包まれるのは辛い」と、その切実な感情を語っています。
Brian Nastyのシングル「Wipe My Tears」は、Eyedressをフィーチャーした楽曲で、Big Dadaからリリースされています。
この曲は、Brian Nastyの音楽性と、フィーチャリングアーティストであるEyedressの独特なサウンドが融合した作品です。
Helado NegroことRoberto Carlos Langeが、先駆的なレーベルBig Dadaとの契約を発表し、新たな章をスタートさせました。11月7日にリリースされるEP『The Last Sound on Earth』からの最初の楽曲は「More」です。この曲は、過剰に繋がっている世界で感じるプレッシャーと孤立感を捉えており、たくさんの繋がりがあるにもかかわらず、かつてないほど孤独を感じることがあるという現代社会の矛盾を表現しています。Langeは「この曲は、あらゆるものが増えすぎて圧倒される、日々の葛藤について歌っているんだ」と語っています。
EPの制作は、「死ぬ前に最後に聞く音は何だろうか？」という問いから始まりました。不穏で時に狂おしいエネルギーに満ちた楽曲集として展開され、Langeがエレクトロニクス、エコー、ディストーションを駆使することで、茫然自失とした、ショックを受けたような質感が言葉に与えられています。彼は、「朝起きた時、周りの世界に耳がチューニングしていくのを感じる」と説明し、これらの曲を制作中にMichael Snowの『Wavelength』を観て、「絶望、希望、インスピレーション」といった様々な感情が湧き上がってきたといいます。
シングルには、手描きのセル画、ストップモーション、CGI、16mmフィルムをブレンドするアニメーター兼映像作家のAnnapurna Kumarによるリリックビデオが添えられています。ビデオの中心的なメタファーである「折り紙のハート」は、感情を処理する人物を表現しています。Kumarは「簡単な物理的な作業に集中することで、潜在意識が瞑想できるようになる。絶え間ない思考に少し圧倒されながらも、それらをポジティブなものへと向かわせようと努めている人物の精神状態を描きたかった」と説明しています。Langeはリスナーに、単に立ち止まるだけでなく、「この混乱を解きほぐして、もう一度やり直すことができるか」と自問することを促したいと語っています。
girl ultraの最新EP『blush EP』に収録されている「guapa」を、ニューヨークのダンスデュオ、Fcukersがリミックスしたシングルがリリースされました。Fcukersのリミックスによって、オリジナルの「Guapa」にさらにエネルギッシュで現代的な音が加えられ、ダンスフロアでも魅力的なトラックへと変身しました。
メキシコのインディーアーティストとして高い評価を得ているGirl Ultra（ことMariana de Miguel）が、伝説的なエレクトロファンクデュオChromeoと、注目を集めるホンジュラス系アメリカ人のボーカリスト/ソングライターEmpress Ofをフィーチャーした新曲「Tomás」をリリースしました。このシングルには、Girl Ultraが監督し、Ricardo Martinez Roaが撮影を担当した公式ミュージックビデオも付属しており、MarianaとEmpress Ofが出演しています。「『Tomás』は、男性の典型的な人物像について歌っています」とGirl Ultraは説明します。「『Tomás』は、私たちが悼みながらも軽蔑する人—彼の名前を繰り返すことで呼び起こす人です。私たちは前に進みたいけれど、まだ執着しているのです。」
新曲と新たなコラボレーションについて、Girl Ultraはさらに次のように語っています。「Chromeoとの仕事は、10代の頃からの夢を叶えるようでした。メキシコシティのインディーズリーズ時代の端っこで育ち、私はそれに深く浸っていました。15歳の頃、Chromeoのライブを見るために貯金していたのですが、いつもブログハウスサウンドを違う視点から体験したいと夢見ていました—ただ観客の一員であるだけでなく。」
「Tomás」は、ロサンゼルスにあるChromeoのスタジオで、すべてアナログ楽器を使用して録音されました。「彼らの洗練されたサウンドを受け入れつつ、ディストーションとポストプロダクションで私自身のアプローチを加えました」とMarianaは言います。「そして、Lorely（Empress Of）が私たちに加わり、彼女のパワフルなポップボイスでスペイン語のトラックを共作してくれました。」
ロンドンを拠点に活動するラッパー、プロデューサー、モデル、そして多才な才能を持つ Brian Nasty が、新曲「Two」と共に帰ってきました。このシングルは、語り手が完璧という不可能な目標に向かって努力してしまう、インポスター症候群の一側面を探求しています。「もっと上手くできたはずだ、もう少し頑張ればそうできたかもしれないと感じるんだ。本当にそうしたかったら、そうしていただろうってね」と Brian は語ります。「人はいつもあれこれ意見を言ってきて、どうすれば物事がうまくいくか教えてくれる。でもね、僕は頑張っているんだ。そして、それが僕にとって一番大切なことなんだ。」
「Two」は、noname、Childish Gambino、National Geographic などと過去に仕事をしたことのある、ロンドンの作曲家でありマルチインストゥルメンタリストの Melo-Zed とのコラボレーションによって制作されました。このシングルは、「Here With You」、「I Have Nothing More To Tell You」、「Good Boy (feat. Wiki)」をフィーチャーした「Anywhere, But Here With You」に続くものです。このミックステープは、Brian の人生における移行期、過去3年間の浮き沈みを記録したものでした。このプロジェクトで Brian は内省し、逃した機会、個人的な成長、忍耐、そして内的および外的課題の避けられない性質について考察しました。「Two」はまた、今後の音楽のリリースと、Brian にとって重要な章の終わりを示唆しています。
「今聴いても5年後に聴いても、ずっと楽しめるような、時代を超越したものを生み出そうと常に努力しています。それが常に私の目標です。当時の人生の小さなスナップショットについて書き、おそらくその章を閉じようとしています。しかし、それを記録として残したり、思い出の書としてそこに置いておくこともできます。それが常に私の音楽の扱い方でした。日記のようなものだったんです。『Anywhere But Here With You』は、私が尊重し、最後までやり遂げた時間であり、今では永遠のものです。今、それは世に出て存在し、単なる記憶ではなく、物理的な何か、私の人生の一時期であり、人々は来て去っていきましたが、それを記念することができて嬉しいです」 – Brian Nasty
