このシンプルなバラードは、Arjuna Oakesのデビューアルバム「While I’m Distracted」の静かな感情の核を形成しています。
Arjunaを特別なアーティストにしている要素の一例として、これ以上のものはありません。彼の美しいストリングスアレンジと繊細なプロダクションの魔法に支えられた、優雅なボーカルが、素晴らしいピアノ演奏に包まれています。
この際立ったデビューLPに近づくにつれ、「Lay Low」は、その中に秘められた多様な深みのほんの一部を私たちに示してくれます。
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And Is Phi – In Cursive
初めてAnd Is Phiに出会ったのは、Hector Plimmerのデビューアルバム「Sunshine」での素晴らしいコラボレーションを通じてでした。二人の間の化学反応は常に刺激的であり、この新しいコラボレーション、リミックスEP『Twice Blushed』の一部となる新しい楽曲でもその強力なエネルギーが完璧に表現されています。
Andrea（And Is Phi）はこれまで以上に力強く、態度を示しています。この曲はジャムセッションから生まれました。
「この曲は深夜の感情を抱え、世界を愛しているからこそ、その世界が侵害され続けるのを見たくないという怒りを表現しています。支配階級への怒り、生き残りと保護の手段としての錬金術、カースで書かれた苦情と警告：もっと良くしなさい。
Hectorが机の端でゴムバンドから作った楽器を弾き、私がサンプリングしたドラムを演奏しながら、私たちは数年前にこのサウンドワールドを作り始めました。」
その結果、感染力のある、陰鬱でビートに駆動されたエネルギーの爆発が生まれ、And Is Phiのボーカルが頭の中を渦巻き、バスドラムがしつこく響き渡ります。
And Is Phiの物語は、ノルウェー、フィリピン、イングランドでの生活を経て点在しています。マニラでの腐敗と暴力と戦いながら喜びと美しさを経験し、オスロでDJをし、倉庫火災で大量のレコードコレクションを失い、ロンドンのジャズシーンで友人や家族を作りました。すべての物語にはシーン、風景、環境が必要です。これらはすべて、Andreaが曲を書くときに視覚化するものです。ロンドンでの時間の中で、彼女はSteam Down、Footshooter、Scrimshire、Hector Plimmerと共に働き、アートと音楽のシーンで多くの人々とコラボレーションしました。
彼女のデビューアルバム『Double Pink』は2023年9月22日にAlbert’s Favouritesからリリースされ、それ以来、彼女は強力なライブショーを英国中で披露し、We Out Here、Brick Lane Jazz Festival、London Jazz Festival、Stroud Jazz Festivalでの目立つ出演を果たしました。
Jonny Drop – Blood
今年、Albert’s Favouritesレーベルの創設者でありアーティスティック・ディレクターのジョニー・ドロップが、2018年以来の新作アルバムを引っ提げて帰ってきました。その手法は…
サウス・ロンドンのソウル・キング、アンドリュー・アションとの素晴らしいコラボレーションです。
長い間、彼の期待を裏切り続けてきたこのアルバムも例外ではありません。彼のヴォーカル・フックやソニックなレイヤーを操る才能は、ドロップ自身の遊び心あふれるビートメイキングと見事に融合しています。
このアルバムは、サンプルやフィールド・レコーディングを巧みに駆使し、まるでアトモスフィアや空間を旅するかのような作品に仕上がっています。
アンドリュー・アションがギターとソウルフルな感性を持ち込むことで、従来のジャンルの枠を超えた、現代的なUKソウルのレコードが誕生しました。
Rupert Cox – “Gold” (feat.Mohan Evans)
ハーモニーと構成には”ノーティース”的なポップ・センスがありますが、その途中にはイースター・エッグがたくさんあります。Yusuf Ahmedが奏でるパーカッションの数々、そしてMohan Evansの高揚感溢れる歌声。
And Is Phi – “There’s A”
「”There’s A”は、時間と空間のトンネルが角度を変え、激励の言葉とともにヘヴィなディストーションが支配するクライマックスへの決意の表現へと着地するもの。このアルバムのワイルドカード。イメージは重く、安定したブーム・カチカチという音とともにすべての雰囲気が漂います。歌詞のフレーズと不協和音のメロディがひとつにまとまるのは、曲の終盤だけ。これは非常に意図的なもので、暗闇の中を進み、自分の弱点が長所でもあることに気づくまでの厄介なプロセスを模倣しています。あなたは、自分の好きなことをし、なり、生きることを意味しているのです」
マニラで汚職や暴力と戦いながら喜びと美を体験し、オスロでDJをし、倉庫の火事で膨大なレコード・コレクションを失い、ロンドンのジャズ・シーンで友人や家族を作るまで。どんな物語にも情景や風景、環境が必要。
Steamdown、Emma Jean Thackray、Hector Plimmer、Scrimshire、William Florelleなど多くのアーティストと共演し、サウス・ロンドンの音楽シーンにおいて貴重で刺激的な創造力を発揮してきたアンドレア。
アンドレアはまた、アルバムのアートワークとミュージック・ビデオも制作。音楽性と絵画は、彼女が最初に創作言語としていたドローイングとダンスから発展したもの。描けないものを歌い、歌えないものを描くという、彼女の共通言語の方言なのです。
アンドレア曰く、「最初の作品群を作り上げるのに、長い時間がかかりました。私の最も大切な人たちとこの音楽を作り、すべてのジャケットを描き、これらの映画を想像し、演じました。イントロダクションとして、深く、裸で、風変わりな私を皆さんに知ってもらうことはとても重要です。このアルバムを世に送り出すことで、私は安らぎを感じています」
Qwalia – “Electric Highway Part 2”
Electric Highway Part 2は、デビュー・アルバム『Sound & Reason』と、近々リリースされる次のアルバムとのギャップを埋める作品。このテーマ・ジャムのパート2は、デビュー・アルバムで最初にとらえたアイデアを発展させたもので、サウンドも範囲も拡大。刺すようなギターと揺れ動くシンセが重厚なベースとドラムのビートを支え、ヒップホップのカットや Vels Trioの作品のようなコンテンポラリーなジャズと並んでも違和感のない仕上がり。
ドラマー、Yusuf Ahmedが率いるロンドンを拠点とするカルテットQwaliaは、様々な影響を受けつつも、独自のスタイルを貫いています。David Byrne、Joy Crookes、Nubiyan Twist、Frank Ocean、Jordan Rakei、Sampha、Cat Stevensらと共演するミュージシャンを中心に結成され、YusufにギターとボーカルのTal Janes、ベースのBen Reed、キーボーディストのJoseph Costiが参加。
Rupert Cox – “The Nowhere Dance”
“The Nowhere Dance” は、Alan Wattsの講演にインスパイアされたものです。初めて聴いたとき、大きな衝撃を受けました。特にこの一節が頭に残りました：「人生とはダンスであり、ダンスを踊っているときは、どこかにたどり着こうとは思っていない……ダンスの意味と目的は、ダンスなのだ」。このトラックは、私がピアノで作った小さなループの入れ子から生まれました。
Nowhere Danceは、今年初めにLouis Vuittonの広告キャンペーンの一環として登場し、すぐに人々の心を掴み始めました。踊るようなリズムとメロディーで満たされた楽観主義と喜びは、ルパートのピアノ曲に新たな風を吹き込んでいます。
And Is Phi – “Working”
「これは、絶え間ない夢想家であることの反抗を胸に秘めた、戦いの疲れの吐息です。資本主義と真っ向から対立する生き方をするのは簡単なことではありません」
Huw Marc Bennett – “Iolo”
ウェールズ出身のプロデューサーでベーシストのHuw Marc Bennettが、美しいニューアルバム「Days Like Now」をリリースする。ジャズ、フォーク、ソウル、ダブ、そして彼の故郷のアーシーでサイケデリックなルーツなど、オーガニックなサウンドに彩られたこの音楽は、歴史がありながら、変わりゆく景色を理解し、周囲の新しい世界とも調和している。
「これは、ウェールズとケルトの音楽や感情について好きなものをつなぎ合わせたもので、自分のアイデンティティを一歩後退させ、前進させるものだと感じている」とベネットは言う。
「現代的なアプローチと、すべてを理解することはできないかもしれないが、これは私のものであり、誇りに思うものだ、という勇気を持って前進しようとしている」とベネットは言う。
Huw Marc Bennett – “Pinc Sunset”
Angela Christofilou、Cleo Savva、そしてBennett自身の声をフィーチャーした美しく穏やかな “Pinc Sunset” は、思わず立ち止まって自然の美しさを認識する瞬間を捉えています。
「賑やかな大通りであろうと、小さな部屋の窓から差し込む光であろうと、立ち止まり、明晰さと安らぎのひと時を与えてくれる。自分が何者で、どこへ行こうとしているのか、そしてどこから来たのか、自分自身を見つめることができます。そして、それが何であれ、自分のものなのだ」。
近日リリース予定のアルバム ‘Days Like Now’ は、「Tresilian Bay」のワールド・ファンク・サウンドを引き継ぐ形でスタートし、その後、現在の自宅である南ロンドンから、ウェールズでの生活、離脱、再訪を経験したベネットをより個人的に反映する作品へと変化していった。ベース、ギター、シンセを演奏し、曲はベネットが作曲、演奏、録音したもので、作曲が進むにつれ、故郷への思いとウェールズの美しい歌の大砲のメロディーに影響を受けるようになった。