4人のシンガーソングライターが奏でるサウンド：新作EPから、くつろぎとグルーヴが融合したフォークロック「Sauvie’s Nude Beach」を先行公開
オークランドを拠点とするバンド mildred（4人のシンガーソングライターからなる）が、デビューEP『mild』をリリースしたのに続き、セカンドEP『red』を12月5日に Memorials of Distinction からリリースします。
この新作EPに先立ち公開されたシングル「Sauvie’s Nude Beach」は、くつろいだ雰囲気のフォークロックに、グルーヴ感を少々加えたサウンドが特徴です。彼らの音楽は、彼らがルームメイトとしてリビングルームでセッションを重ねてきたという背景を反映しており、このシングルは、特にリラックスしたインディーロックを好むリスナーにアピールするでしょう。
Mirah – “Catch My Breath”
インディーアーティストのMirahは、2000年のデビュー作『You Think It’s Like This But Really It’s Like This』（Phil Elverum共同プロデュース、K Recordsリリース）で、90年代半ばのパシフィック・ノースウェストのインディーロックシーンにおける確固たる地位を確立しました。その後、ブルックリンを拠点とするようになった彼女の音楽は、2020年にDouble Double Whammyからデビュー作の拡大版がリリースされたことで再び注目を集めます。この拡大版には、Flock Of DimesやHand Habitsといった、彼女からインスピレーションを受けたアーティストたちによるカバーが収録され、Mirahの過去の作品を新たな世代に届ける役割を果たしました。
そしてこの度、Mirahは7年ぶりとなる新曲「Catch My Breath」を発表しました。この曲には、過去のカバー企画にも参加したFlock Of DimesのJenn WasnerとHand HabitsのMeg Duffyがフィーチャーされています。「Catch My Breath」は、25年前のローファイなサウンドとは対照的に、80年代のパワーポップにインスパイアされた、豊かで洗練されたサウンドが特徴です。素晴らしいボーカルハーモニー、きらめくシンセ、シャープなエレキギターが炸裂する本作は、人間関係における困難な局面を乗り越えたいという内省的な歌詞を、意図的に「ボムバティックで楽しい」サウンドで表現しています。Mirahは、「この曲が持つ可塑性（かそせい）を愛しており、このトリートメントがとてもうまくいった」と語っています。
Eartheater – “8”
アーティストのEartheaterが、自身のデビューアルバム『Metalepsis』と『RIP Chrysalis』の10周年を記念し、楽曲「Infinity」の再構築バージョン「8」をリリースしました。この新たなバージョンについて、彼女は「ずっとこういうサウンドになることを想像していた」と語っています。
このリワークされた楽曲「8」は、本日（10月20日）Hausu Mountainよりリリースされた『Metalepsis』の10周年記念エディションに収録されています。彼女の初期の作品を、現在のビジョンでアップデートする形で記念盤のリリースを祝っています。
SLAP RASH – “Chokeheld”
イギリス・マンチェスターを拠点とするインディー・ポストパンクデュオ、SLAP RASHが、最新シングル「Chokeheld」とそのミュージックビデオを公開しました。HuwとAmelia Lloydの二人組からなるこのバンドは、BandcampやSpotifyなどのプラットフォームを通じて情報を発信し、精力的に活動しています。このシングルは、Samuel Jonesがプロデュース、Joseph Carraがマスタリングを手掛け、ミュージックビデオはSeth Lloydが制作しました。
楽曲「Chokeheld」の歌詞は、タイトルが示すように、抑圧された苦しい状態を比喩的に表現しています。「This shirt is gagging me / It’s buttoned up to the top（このシャツが私を締め付けている／一番上までボタンが閉まっている）」といったフレーズで、息苦しい状況を描写。さらに、「You had me choke held / Swallowing every syllable（あなたは私をチョークホールドした／一言一句すべて飲み込んだ）」と、かつての関係における支配と受動性を告白しています。後半では、そうした関係や感情が「It’s all performing / It’s costume, can’t you see?（すべては演技／衣装なんだ、わからない？）」と、偽りのパフォーマンスであったことが暴露され、長引く悲嘆や自己との葛藤が、激烈なノイズパンクサウンドに乗せて表現されています。
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Dreamwave – “Moon Buggy”
ブリストルを拠点とするサイケ・ガレージ・ポップバンド Dreamwave が、ニューシングル「Moon Buggy」を Stolen Body Records からリリースしました。彼らは Osees、King Gizzard、そして Devo の影響を融合させたサウンドと、エネルギッシュなライブショーで知られています。最近では Glastonbury でもパフォーマンスを披露し、NME や BBC などのメディアからもサポートを受けており、最新EP『Moon Dogs』やシングル「Clad Kings」などもリリース済みです。
新曲「Moon Buggy」は、リリースの情報と共にバンド自身が撮影と編集を行ったビデオも公開されました。歌詞は、「I flipped it upside down, turned that planet inside out」（ひっくり返して、あの惑星を裏返しにした）というフレーズと、「I got the keys to the moon buggy」（ムーンバギーの鍵を手に入れた）というフレーズが繰り返され、支配欲、宇宙的な冒険、あるいは現実の脱却といったテーマを、反復的なリズムとキャッチーなフレーズで表現しています。このシンプルながらも力強いリフレインは、彼らのサイケデリックなサウンドと相まって、リスナーに熱狂的な高揚感を与えることを意図しているようです。
Mary Anne’s Polar Rig – “Healthy Habits”
Mary Anne’s Polar Rig が、ニューシングル「Healthy Habits」を Rama Lama Records からリリースしました。この楽曲は、2026年初頭にリリース予定のアルバム＆コミックブック・プロジェクト『…and the Sound of Speed』からの最初の楽曲であり、バンドにとってサウンド、ストーリーテリング、ビジュアルアートが融合する新たな時代の始まりを告げています。
『…and the Sound of Speed』は、Fast Malin Hofvander と Filthy Harald Ingvarsson によって、音楽とコミックの両方を通じて構築された世界を探求するクロスプロジェクト・アート作品です。この銀河間のスペースロック・サーガは、運命、希望、愛についての終わりのない友人同士の冒険という物語を、それぞれのメディアで異なる側面から語ります。「Healthy Habits」は、バンドの真髄を体現しており、ファジーで熱狂的、感情的でありながら爆発的な、宇宙的な混沌の生々しい輝きを放っています。彼らは、このシングルリリースに合わせて Copenhagen Zine Fest でパフォーマンスを行い、11月にはデンマークとスウェーデンを巡るツアーを予定しています。スカンジナビアで最も冒険的なアクトとして知られる彼らは、この新曲で、その常に拡大し続ける宇宙の次のポータルを開きます。
Haunted House – “Silent Moon”
Haunted House が、アルバム『Haunted House』からのセカンドシングル「Silent Moon」を公開しました。この曲は、「献身が闇と出会う虚空からのささやき」であり、女性が月を「無言の証人であり、終わりのない夜を導く母親」として仰ぎ見る様子が描かれています。Kiara が務めるそのボーカルは、祈りと嘆きの間を漂い、影のあるビートの霧の中で静かに光を放ちます。
このトラックは、Philippe Marlat がプロデュースとミキシングを手掛け、Pete Burns が The Shelter でマスタリングを行いました。そのサウンドは、「冷たい水面に光が揺らめく」ように輝いています。また、Philippe Marlat が制作したミュージックビデオは、眠らない空の下での降伏のビジョンとして、この夜の儀式を展開します。「Silent Moon」は、闇の中に安らぎを、静かな光の中に強さを見出す人々のための賛歌です。
MGNA Crrrta – “Pür Love”
アメリカのエレクトロポップ・デュオ MGNA Crrrta が、オーストラリア・ツアーを前に、2010年代のEDMフレーバーを帯びたニューシングル「Pur Love」を、Future Classic からリリースしました。彼らは現在、NYCのクラブシーンなどで注目を集める存在であり、KE$HA との共演や Uffie によるリミックスを受けるなど、その音楽はリスナーをインディ・スリーズ全盛期へとテレポートさせるような感覚をもたらします。昨年リリースされたEP『Island Paradise』では、彼らのシグネチャーであるトラッシーなガールポップに、実験的なエレクトロニックサウンドを組み合わせており、Jersey や Ninajirachi といったアーティストともコラボレーションを行っています。
新曲「Pur Love」の歌詞は、強烈な愛の痛みと執着をテーマにしています。スピーカーが「I wanna be no one around me」「Pistol on my body」といった孤独や危険な状況に身を置いてもなお、「Still my only problem is you」（それでも私の唯一の問題はあなただ）と歌い、愛が他の全ての問題を凌駕することを示しています。「Feels like the devil cut some out me」「I feel it bleeding it out of me」といったフレーズは、その愛が悪魔的で自己を消耗させるような性質を持ちながらも、止められない「Pure love」として渇望されている様子を描いています。
Teenage Priest – “About You”
「About You」は、カリフォルニア州オレンジカウンティを拠点とするセルフプロデュースアーティスト、Taylor Van Ginkel によるソロ音楽プロジェクト、Teenage Priest のニューシングルです。
公開された歌詞からは、強烈な感情的な執着と依存が表現されています。歌詞は、「君が打ちのめされているときの、君の顔つきが見える」「君がそれを好転させるときの、僕の顔つきが見える」といった対比を通じて、相手の状態が自身の感情に深く影響を与えていることを示しています。特にサビの「About you / You know I get a certain way / When I think about you」（君のこと／君のことを考えると、僕は決まった状態になる）というリフレインは、相手への強い思いが自己の感情を支配している様子を強調しています。また、「地面を打つ」「飲みすぎる」といったフレーズは、葛藤や自己破壊的な行動が背景にあることを示唆しています。
Ladytron – “I See Red”
Ladytron が、新曲とビデオ「I See Red」をリリースし、シーンに帰還しました。このトラックは、高い中毒性と執拗な魅力を持つ「ハイプリーステス・ディスコ」の楽曲であり、3年以上の活動休止期間を経て発表された2曲目の新曲となります。
抗いがたいほどに盛り上がる「I See Red」は、Ladytron らしい紛れもないサウンドを保ちながらも、この先駆的なグループにとっての新たな時代を告げています。