PONY – “Swallowing Stars”
トロントを拠点に活動するファズ・ポップ・デュオPONYが、約1ヶ月後に控えたニューアルバム『Clearly Cursed』から新曲「Swallowing Stars」を公開した。1994年のオルタナティヴ・ロック全盛期を彷彿とさせるリフとメロディの美しさが光る本作は、これまでに発表された「Freezer」などの先行曲と同様、完璧なフックを備えた極上のポップ・ソングに仕上がっている。
フロントパーソンのSam Bielanskiによれば、この曲は「執拗なピープル・プリーザー（他人に取り入ろうとする人）」をテーマにしているという。彼女は、相手の美しい言葉を鵜呑みにした後に訪れる失望を、『オズの魔法使い』で巨大な魔法使いの正体が卑小な男だと判明するシーンに例えて表現した。他人の顔色を窺う不誠実な振る舞いの裏側を、キャッチーながらも鋭い洞察力で描き出している。
日常を離れた静寂の中で溢れ出した「真実の言葉」。7年ぶりの新作を携えたMirahが、育児と生活の合間に見つけた「自分だけの時間」から紡ぎ出した、内省的フォークの結晶
インディー・フォーク・シンガーソングライター Mirah が、前作から7年ぶりとなるニューアルバム『Dedication』を2月20日にリリースします。本作は Double Double Whammy 等から発売され、レコーディングには Meg Duffy (Hand Habits) や Jenn Wasner (Wye Oak) といった豪華なバックバンドが参加。昨年発表された「Catch My Breath」に続き、先行シングルとして瑞々しい「After the Rain」が公開されました。
本作の背景には、父親の急逝という深い悲しみと、第一子の誕生という大きな喜びをほぼ同時に経験した Mirah の極めて個人的な歳月があります。「生と死」という巨大な転換点に立ち会った彼女は、愛や痛み、そして献身（Dedication）が不可分であることを実感し、その感情を「身体的なポータル（入り口）」のような感覚として楽曲に昇華させました。
制作の転機となったのは2024年5月、日常のルーティンから離れてLAで行った短期滞在でした。静寂や山々の風景、そして自分自身と向き合う時間の中で、一気に楽曲群が溢れ出したといいます。家事や育児に追われる日常では得られない、旅先での「自分だけの時間」が、7年の空白を経て彼女に真実の言葉を紡がせ、本作を完成へと導きました。
Kevin Farge – “Frijoles”
「Frijoles」は、ターコイズブルーの海辺で赤いハイビスカスの花に囲まれ、暖かいトロピカルな陽光を浴びながら横たわっているような心地よさを届けてくれる。Kevin FargeによるJoao Gilbertoを彷彿とさせるクールなバリトンボイスが、舞い上がるようなクラリネットとフルートの音色に重なり、至福のひとときを演出する。
そこへGreg Rogoveがボサノヴァのビートに変化を加え、楽曲はさらなる展開を見せる。まるでボートが青い海へと漕ぎ出し、キラキラと輝く熱帯の太陽が波間に反射する中、穏やかな航海へと連れ出してくれるような一曲だ。
モジュラーシンセとフォークが織りなす新境地。Mary LattimoreやJolie Hollandをゲストに迎えたBuck Meekの意欲作『The Mirror』より、Adrianne Lenker共演のリード曲「Gasoline」が公開
Big Thiefのギタリスト、Buck Meekが、2026年2月27日に4ADからニューアルバム『The Mirror』をリリースすることを発表しました。2023年の前作『Haunted Mountain』に続くソロ4作目となる本作は、Big ThiefのドラマーであるJames Krivcheniaがプロデュースを担当。さらにAdrianne Lenkerがバックボーカルで参加しており、バンドの絆が深く反映された「ファミリー・アフェアー（家族のような結束）」を感じさせる一作となっています。
本作は、これまでの作品以上にモジュラーシンセを大胆に取り入れた意欲的なサウンドが特徴です。ゲスト陣も豪華で、ハープ奏者の Mary Lattimore や Jolie Holland、Germaine Dunes、そして実弟の Dylan Meek など、多彩なアーティストが名を連ねています。フォークの素朴さと実験的な音響が融合し、Buck Meek 独自の詩的な世界観をより多層的なものへと引き上げています。
あわせて公開されたリードシングル「Gasoline」は、恋に落ちる瞬間の遊び心と畏敬の念を描いた、軽快なアコースティック・ナンバーです。「私と彼女、どちらが先に『愛している』と言うだろうか？」と問いかける印象的な歌詞と、Adrianne Lenker の美しく重なるコーラスが、聴き手を幻想的な物語へと誘います。アルバムの幕開けにふさわしい、瑞々しくも内省的なラブソングに仕上がっています。
移動中のバンやノートPC一台から生まれた「純粋な創造性の結晶」。大西洋の両岸を熱狂させるGrand Eugèneが、提示するインディー・ロックの新たな地平
ケベックを拠点に活動するMelyssa LemieuxとJeremy Lachanceのデュオ、Grand Eugène（グラン・ウジェーヌ）が、待望のフルアルバム『Deux places au cimetière』を3月20日にリリースします。2023年の結成以来、繊細なドリーム・ポップで注目を集めてきた二人は、今作でインディー・ロックの精神をより研ぎ澄ませ、時には生々しくグランジのような質感さえ感じさせる大胆な進化を遂げました。
二人の歩みはモントリオールの学生時代から西カナダへの旅路まで深く重なり合っており、その強い絆が直感的なサウンドを形作っています。初期の楽曲「Celle-là」や「Danser」が数十万回のストリーミングを記録するなど、大西洋の両岸でファンを急増させた彼らは、2024年にはフランスでのツアーも成功。ケベックの主要フェスティバルを総なめにするなど、今最も勢いのある新星としてその地位を確立しました。
最新アルバムは、モントリオールやパリ、さらには移動中のバンの中でノートPCの簡易マイクを使って録音されたデモから生まれた、極めて衝動的な作品です。遊び心のある皮肉やドライなユーモアを交えながら、愛の歌を独自の解釈で再定義。墓石に咲く花のように、失恋や束の間の瞬間を癒やし、生命を吹き込むような、親密で鋭いバラード集へと仕上がっています。
1993年のデビュー作以来、最も故郷オハイオ川の響きに近い場所へ：Bonnie “Prince” Billy がルイビルの音楽的絆を結集させた最新作『We Are Together Again』を発表
アメリカのアンダーグラウンド・シーンの重鎮 Will Oldham が、Bonnie “Prince” Billy 名義での待望のニューアルバム『We Are Together Again』を数ヶ月以内にリリースすることを発表しました。本作は、前作『The Purple Bird』の制作に先立ち、彼の故郷ケンタッキー州ルイビルで録音を開始。1993年の Palace Brothers としてのデビュー作以来、最もオハイオ川に近い場所（ルイビル）で制作されたという、地元コミュニティへの深い愛が込められた作品です。
アルバム発表にあわせ、リードシングル「They Keep Trying To Find You」が公開されました。絶望の淵にいる誰かへ語りかけるような、賢明で慈愛に満ちたフォーク・ソングに仕上がっています。Abi Elliott が監督・振付・出演を務めたミュージックビデオには、Will Oldham 自身も演じる荘厳なサスクワッチが登場。軽やかなオーケストラの響きとともに、彼ならではの哲学的で深みのある歌詞の世界観が、幻想的な映像美で描き出されています。
本作は、共同プロデューサーの Jim Marlowe をはじめ、実弟の Ned Oldham や現在のツアーメイトなど、ルイビルに縁のある多彩な才能が集結しました。かつての共演者 Catherine Irwin や、バンド Duchess のメンバーたちも参加し、街の音楽的な絆を全編にわたって称えています。「恐怖」という名の獣への賛歌に始まり、聴き手の魂に滋養を与えるような、パーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一作となるでしょう。
Ailbhe Reddy – “That Girl”
ダブリン出身のシンガーソングライターAilbhe Reddyが、3作目のフルアルバム『Kiss Big』を今月リリースする。2020年の『Personal History』、2023年の『Endless Affair』に続く本作は、失恋の余波、すなわち悲しみと希望、恐怖と妄想が入り混じる境界線上の心理を、日記を綴るような親密な筆致と躍動的なインディー・ポップの編曲で描き出した作品だ。
最新シングル「That Girl」は、アルバムの感情的な核心を成す一曲であり、Florence and the Machineを彷彿とさせる劇的な高揚感に満ちている。ドラマ『Fleishman Is in Trouble』に触発されたという本作は、時間の経過とともに愛が形を変え、かつて慈しんだ相手への眼差しが冷めていく過程を冷徹に見つめている。静かな幕開けからストリングスやギターが重なり、最後はカタルシス溢れる咆哮へと至る構成は、長い愛の中で「同じ自分でい続けることの不可能性」を強烈に突きつけてくる。
mariin k. – “easy”
エストニア出身のアーティスト Mariin Kallikorm によるドリームポップ・プロジェクト mariin k. が、最新シングル「easy」をリリースしました。トリップホップの先駆者 Tricky のツアーメンバーや、ロンドンのインディーバンド Wyldest での活動を経て培われた確かなキャリアを持つ彼女は、2025年に発表したデビューアルバム『rose skin』で、霞がかった音像とメロディックなシューゲイザー・サウンドを確立。今回の新曲でも、その儚くも美しい世界観をさらに深化させています。
新曲「easy」は、夏の高揚感と刹那的な虚しさが同居する「サマー・フリング（ひと夏の恋）」をテーマに、自己発見と感情の脆さを描き出しています。歌詞では「初めての感覚を味わうことは、それほど難しいこと？」と問いかけ、宇宙の中で孤独に回転し続けるような不安と、サインを待ち続けながらもタイミングを逃してしまうもどかしさを、ドリーミーなギターラインに乗せて表現しています。エストニアのインディーレーベル Seksound らしい、洗練された北欧シューゲイザーの質感が光る一曲です。
Searows – “Dirt”
ポートランドを拠点に活動するシンガーソングライター、Alec DuckartによるソロプロジェクトSearowsが、間もなくリリースされるニューアルバム『Death In The Business Of Whaling』から新曲「Dirt」を公開した。煌びやかなアコースティックギターのアルペジオと、Phoebe Bridgersを彷彿とさせる物憂げで内省的なボーカルが重なるこの曲は、聴き手を深く惹きつけるスロウ・ジャムに仕上がっている。
「Dirt」のテーマは、万物に共通する「死という必然」だ。Duckartは、自分や周囲のすべてが有限であるという事実に直面した際の不安を認めつつも、「結末を知ることで、今生きていることを思い出せるはずだ」と語る。いつか土に還る運命を受け入れ、その恐怖から逃れるために自ら穴を掘るような生き方をするのではなく、今という時間を大切にするための哲学的なメッセージが込められている。
母の死、精神の危機、そして Robert Smith との共鳴：The Twilight Sad が 7 年の歳月をかけ完成させた、最も美しく残酷な最新作『IT’S THE LONG GOODBYE』
スコットランドを代表するポストパンク・バンド The Twilight Sad が、約7年ぶりとなる待望の第6弾アルバム『IT’S THE LONG GOODBYE』を2026年3月27日に Rock Action Records からリリースすることを発表しました。昨年10月の「Waiting For The Phone Call」に続き、新曲「DESIGNED TO LOSE」を公開。人間が抱える「喪失」やそれに伴う脆弱性を、瞑想的でありながらも力強いギターサウンドで描き出しています。
本作はフロントマンの James Graham にとって、最もパーソナルで痛切な物語となっています。2016年の The Cure とのツアー直後に発覚した母親の若年性前頭側頭型認知症、その介護と別れ、そして自身のメンタルヘルスの悪化という過酷な経験が制作の背景にあります。これまでの比喩的な表現を排し、悲しみの中で強くあろうとする葛藤や、誰もが経験する普遍的な「喪失」の痛みを、Andy MacFarlane による重厚なアレンジに乗せて剥き出しの言葉で伝えています。
レコーディングには長年の盟友であり恩師でもある The Cure の Robert Smith が参加し、ギターや6弦ベース、キーボードを数曲で担当。制作陣には Andy Savours（My Bloody Valentine）や Chris Coady（Slowdive）を迎え、かつて The Cure も使用した伝説的な Battery Studios で録音されました。4月からはロンドン・ラウンドハウス公演を含む英欧ツアーを開始し、6月からは再び The Cure のスペシャルゲストとしてツアーに帯同することも決定しています。