C. Diab – “Anamnesiac”
カナダ・バンクーバーを拠点に活動するボウド・ギタリスト（弓でギターを奏でる奏者）兼作曲家の C. Diab が、飛翔するような美しさを湛えたニューシングル「Anamnesiac」をリリースしました。本作は彼にとって一種の「帰郷」を意味する作品であり、記憶の深淵を旅するような、痛切でエモーショナルな響きが特徴です。
曲名が示す「アナムネーシス（想想起）」について、C. Diab は「自分自身のものではないかもしれない過去や前世の記憶を経験すること」だと説明しています。「誕生が一種の忘却であるなら、人生とは思い出すこと。音楽は、私たちの視線を内側へと向けさせ、空間や測定から離れ、記憶や過去、未来の霧の中に再びつながることを許してくれるのです」と語る通り、本作は内省的で壮大な音の風景を描き出しています。
沈黙を破るPigeonの最新弾「Miami」。8bit的な遊び心と肉体的なファンクネスが融合。Michael Kiwanukaを支える腕利きたちが放つ、2026年ダンス・ミュージック界のマスターピースが遂に登場。
5年前に活動を開始した Pigeon は、これまで2枚のEPと数曲のシングルのみのリリースながら、メンバーが Michael Kiwanuka や SAULT といった重要プロジェクトに関わっていることでも知られる実力派集団です。2023年以降は沈黙を続けていましたが、ついにその沈黙を破り、ニューシングル「Miami」のリリースと共に待望のデビューアルバム『OUTTANATIONAL』を5月に発売することを発表しました。
先行シングル「Miami」は、まるで2000年代以前のレトロなビデオゲーム（『パックマン』のような世界観）に迷い込んだかのような、クールなシンセとグルーヴィーなベースラインが緊張感を演出するファンキーな1曲です。Falle Nioke のソウルフルな歌声は、「Miami」というフレーズを繰り返しながらも決して単調さを感じさせず、聴く者を自然とダンスへと誘います。
かつてのサイケデリックなジャズやソウルのエッセンスを残しつつ、中毒性の高いインストゥルメンテーションで新たな境地を見せた彼らに対し、ファンの期待は最高潮に達しています。長い待機期間を経て届けられたこの「Miami」は、アルバム『OUTTANATIONAL』が単なるダンス・レコードを超えた、多層的な魅力を放つ作品であることを確信させてくれます。
rome is not a town – “you found sense”
スウェーデン・ヨーテボリ出身の4人組、Rome is not a townの新曲「you found sense」は、誰の真似でもない強烈な個性を放ちつつも、聴き手に心地よい違和感と魅惑的な不協和音を残す楽曲です。特筆すべきは、Karin Dreijerを彷彿とさせるスペクトル（亡霊）のようなボーカルの質感で、それが歌詞と相まって不安感や所在のなさを際立たせています。
アレンジの面ではポストパンクに分類されますが、そのムードやエネルギーは既存のインディーやロックの枠には収まりきりません。定義は困難ですが、一度聴けばその渦中に引き込まれ、何度もリピートしたくなる不思議な引力を持っています。ポストパンク好きはもちろん、ダークウェーブやゴシックロックのファンをも虜にする、言語化できない「気配」に満ちた一曲です。
もはや新人とは呼べない凄み。Modern Woman、待望の1stアルバム『Johnny’s Dreamworld』を解禁。狂気と美しさが同居するアートワークが示す通り、カタルシスに満ちたオーケストラル・サウンドが爆発する。
ロンドンのアートロック・バンド Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』のジャケットアートワークと新曲「Dashboard Mary」を公開しました。2021年のデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』やその後のシングル「Ford」「Achtung」を経て、ついに完成した本作は、プロデューサーに Joel Burton を迎えて制作されました。強烈で不穏な美学を感じさせるアートワークは、バンドの新たなフェーズを象徴しています。
先行シングル「Dashboard Mary」は、ソングライター Sophie Harris の圧倒的な表現力が光る一曲です。静かな立ち上がりから、カタルシスに満ちたオーケストラルな高揚へと向かうダイナミックな構成は、もはや新人バンドの枠を超えた凄みを感じさせます。Harris は「映画のように書きたかった」と語り、前夜の高揚感の後に訪れる「翌朝」の感覚や決断をテーマに据えています。その言葉通り、ミュージックビデオも不気味な覆面の人物たちが現れる、映画的で不安を煽るような仕上がりです。
バンドはアルバムのリリースに合わせ、Ezra Furman とのツアーも予定しています。これまでの楽曲「Ford」や「Achtung」がアルバムには収録されないという大胆な構成からも、本作がいかに一貫したコンセプトを持つ純粋な作品であるかが伺えます。Sophie Harris の巨大でエモーショナルな歌声を核に、フルバンドへと進化した Modern Woman の真髄が、このデビュー作に凝縮されています。
ブライトンの5人組SLAG、名門Big Scary MonstersよりデビューEPを3月発売。爆発的なコーラスが顔を吹き飛ばす先行曲「Face Off」解禁。90年代の空気と現代の技巧が交差する、新世代オルタナの旗手。
ブライトンとホヴを拠点に活動する5人組、SLAGが注目のUKインディー／パンク・レーベル Big Scary Monsters と契約し、デビューEP『Losing』を2026年3月6日にリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Face Off」と、真っ白な部屋でメンバーたちが華やかに振る舞うミュージックビデオが公開されています。
「Face Off」は、90年代の映画サウンドトラックを彷彿とさせるオルタナティヴ・ロックの爆発的なコーラスが特徴です。一方で、楽曲の最後には数学的なマス・ポップの要素を織り交ぜるなど、一筋縄ではいかない彼女たちの音楽的センスが光ります。リードボーカルの Amelie Gibson によれば、この曲は「自分の顔を見つめて過ごした膨大な時間」について、鏡を前に時間を浪費していた若き日の自分自身に向けて書かれたものだといいます。
バンドはEPのリリース後、3月後半から自身初となる全国ヘッドラインツアーを予定しています。ブライトンのローカルシーンで圧倒的な支持を得てきた彼女たちが、Big Scary Monsters という強力なパートナーを得て、いよいよイギリス全土、そして世界へとその名を轟かせる準備を整えました。
息を呑むようなシンクロ率。Special Friendが贈る待望の新作『Clipping』。パリ発、アメリカとフランスの感性が交錯するミニマルな旋律。ドリーム・ポップの新たな傑作が、Howlin’ Banana等より解禁。
パリを拠点に活動するインディー・ノイズ・ポップ・デュオ Special Friend が、ニューアルバム『Clipping』を3月20日にリリースすることを発表し、先行シングルを公開しました。本作は Howlin’ Banana、Hidden Bay、そして Skep Wax の3レーベルから共同リリースされます。アメリカ出身の Erica Ashleson（ドラム、ボーカル）と、フランス人の Guillaume Siracusa（ギター、ボーカル）による、完璧なシンクロニシティが生み出すサウンドが凝縮された一枚です。
彼らの音楽は、ベースレスというミニマルな構成ながら、歪んだギターの糸、繊細なキーボードの旋律、そして息を呑むようなボーカル・ハーモニーが幾重にも重なり合い、不思議な立体感を持っています。Mojo誌が「Galaxie 500のような輝きを放つドリーム・ポップ」と評した通り、遊び心にあふれたメロディとノイズが、シャボン玉のように幻想的で中毒性の高い世界観を構築しています。
AllMusicが「90年代のインディー・ロックを愛した人々や、過剰な宣伝に疲れた人々にとって重要な意味を持つアルバム」と絶賛するように、彼らは虚飾を排した誠実なアプローチを貫いています。終わりのない創意工夫と、聴く者を魅了するチャーミングな喜び。Special Friend は、ノイズの中に潜む純粋な美しさを、この『Clipping』という作品を通じて再び証明しています。
FLOOR CRY – “Anywhere With You” (feat. Vansire)
ドリーム・ポップ・プロジェクト「FLOOR CRY」が、Vansireを客演に迎えたニューシングル「Anywhere With You」をリリースしました。本作は、リリックに描かれる「あなたとならどこへでも行く」という切実な願いや献身的な愛情が、ドリーミーなシンセサウンドに乗せて綴られています。Vansireとのコラボレーションにより、雨の日の情景や群衆の中の孤独といったノスタルジックな世界観がより鮮明に描き出されています。
FLOOR CRYの魅力は、失恋や心の葛藤といった重い感情を、ダンスを誘うような軽快なビートで包み込む「心地よい対比」にあります。悲しみに浸りつつも決して溺れさせない彼女の繊細な詩世界は、聴き手に寄り添うような圧倒的なリアリティを持って響きます。複雑な感情を無理に振り払うのではなく、その複雑さごと抱えて一歩踏み出すような、優しく力強い光に満ちた仕上がりです。
仏領ポリネシアの記憶を未来へ。15 15が描く架空の島「Mārara」の伝説。ズークやダンスホールを飲み込んだ独創的サウンドと、Mk.geeらを手がける名匠の仕上げによる、2026年最重要のコンセプト盤
フランスとポリネシアをルーツに持つコレクティブ 15 15 が、2026年3月6日にリリースされるデビューアルバム『Mārara』から、先行シングル「Fafaru」と最新曲「Queen’s Goodbye」を発表しました。Kamasi Washington のツアーサポートや主要フェスティバルでの活躍を経て放たれる本作は、Dijon や Mk.gee を手がける Simon Lancelot がマスタリングを担当。バンド史上最も強固なプロダクションと独創的なビジョンが凝縮された自信作となっています。
アルバムの舞台となるのは、5人の祖先の漁師によって波間から釣り上げられたという伝説を持つ架空の島「M?rara」です。先行曲「Fafaru」はこの島の豊穣の季節の始まりを告げる楽曲であり、普遍的な童謡のような軽やかさと、建国神話のような深みを併せ持っています。太陽の光に満ち、少しの混沌と大きな愛に溢れたこの曲は、彼らが構築しようとしている新しい世界の鮮やかなマニフェストとして機能しています。
15 15 は音楽、映像、物語を融合させ、島嶼文化と都市の現代性をポップ、ズーク、ダンスホール、エレクトロニック・ミュージックの境界で繋ぐハイブリッドな集団です。これまでも植民地化や喪失といった重層的なテーマを概念的なプロジェクトとして探求してきた彼らは、伝統的な記憶と自由な発明を独自の職人技で表現し続けています。本作『M?rara』によって、その唯一無二の宇宙はさらなる広がりを見せています。
ベルファストの異才Chalk、待望のデビュー作を3月発売。紛争の影とダンス・パンクが交錯する『Crystalpunk』。北アイルランドの次世代を象徴する、2026年ポストパンク界の最重要盤。
ベルファストを拠点とする Ross Cullen と Benedict Goddard の二人組、Chalk がデビューアルバム『Crystalpunk』を3月13日に ALTER Music からリリースします。彼らは映画学校で Gilla Band のポスターをきっかけに意気投合し、2022年の結成以来、インダストリアル、ダンス、パンクを融合させた独自のサウンドで急速に支持を広げてきました。本作は、DIY Magazine の「Class of 2026」に選出されるなど、今最も注目される彼らの集大成となる一作です。
アルバムのタイトル曲『Crystalpunk』は、紛争の傷跡が残る北アイルランドで育った彼らの青春時代の混乱、レジリエンス（回復力）、そして複雑なアイデンティティを反映しています。「このレコードは、混乱と断片化した自己を継承した世代のために旗を振るもの」と語る通り、過去の対立に加担するのではなく、活動家やパンク、レイバーたちが作り上げてきた土壌から「未来を選択する」という強いメッセージが込められています。
ライブバンドとしての実力も凄まじく、先行シングル「I.D.C.」に見られる凶暴なエネルギーは、深夜のウェアハウス・パーティーからアリーナまでを揺るがすパワーを秘めています。すでに IDLES や Fontaines D.C. とのツアーや、Glastonbury を含む世界11カ国でのパフォーマンスで熱狂的なファンを獲得しており、2026年は SXSW 出演や過去最大規模の英愛ツアーを経て、さらなる飛躍を遂げることが期待されています。
Charlotte Day Wilson & Saya Gray – “Lean”
トロントを拠点に活動するR&Bの実力派 Charlotte Day Wilson が、新曲「Lean」をリリースしました。本作は、自立のみを支えに生きてきた人間が、他者の支え（肩）を受け入れることの難しさと、それによってかえって心の均衡が乱される困惑をテーマにしています。彼女の代名詞である「バタークリーム」のように滑らかな歌声が、変化への戸惑いを繊細に描き出しています。
今作でも継続されている Saya Gray とのコラボレーションは、彼女の完璧に磨き上げられたスタイルに心地よい歪みをもたらしています。ブレイクビーツやノイズ、加工されたバックボーカルを織り交ぜた実験的なアプローチは、洗練されていながらもどこか不安定な魅力を放ち、彼女の新時代の幕開けを告げています。