Neon Ion – Laugh Now, Cry Later
受賞歴のあるノルウェー人ボーカリスト、Natalie Sandtorvのソロプロジェクト、Neon Ionが、新曲「Laugh Now, Cry Later」をリリースしました。この曲は彼女のキャリアで最も個人的な作品で、音楽をやめようとまで考えた人生の転換点となった一週間の出来事を捉えています。声帯の診断や不妊治療、妊娠中の突発性難聴など、次々と困難な状況に直面し、彼女は音楽活動からの引退を真剣に考えていました。しかし、あるプロデューサーの助言によりスタジオへ向かったことで、この生々しい感情の崩壊の中から楽曲が生まれました。
「Laugh Now, Cry Later」は、怒り、傷心、絶望といった感情だけでなく、周囲からの愛や支えも描いたカタルシスを感じさせる曲です。意図的に歪んだ音やクリップされたテイクを残すことで、レコーディングセッションの生々しいエネルギーをそのままにしています。Sandtorvが「Sadeのようなコーティングで包まれた感情の爆発が、重厚なジャズパーティーへと変化する」と表現するこの曲は、ジャズ、ソウル、サイケデリック、ポップの境界を曖昧にし、彼女の最もフィルターのない側面を明らかにしています。長年のコラボレーターである Erlend Mokkelbostがプロデュースを手がけ、ドラムの Ole Mofjellやサックスの Jonas Hamreなど、実力派ミュージシャンが参加しています。
CERES – Want/Need (Los Campesinos! Remix)
Los Campesinos!が自身の楽曲「Want/Need」のリミックスについて語ったものです。彼は、音楽を完全に変えてボーカルだけを残すというリミックス手法に魅了されました。これは、90年代によく見られた単調なリミックスとは一線を画し、ボーカルや歌詞の新たな側面を浮かび上がらせることができるからです。特に自身の曲では、原曲では埋もれてしまった要素や感情的なボーカルを強調できることに喜びを感じています。
リミックスの対象である「Want/Need」の歌詞に、彼は深く心を動かされました。多くの曲が何かを求める内容であるのに対し、この曲は「小さな家族の世界での満足と感謝」を歌っています。彼はこのメッセージを際立たせるため、ぼんやりとした音の中から徐々にクリアになり、最後にボーカルだけが残る構成にしました。このリミックスは、原曲を補完し、「小さな世界」に新しい魅力を加えることを目的としています。
dacelynn – moat
インディーポップアーティストのdacelynnが、新曲「moat」をリリースしました。この楽曲は、引き寄せと突き放しを繰り返す人間関係の中で生まれたもので、自分自身に「掘った溝」を作ることで、真に自分をさらけ出すことへの恐怖を表現しています。自己破壊的な行動を、どこか心に響く美しい音楽へと昇華させています。
「moat」は、煌めくようなメロディーとほろ苦いフックに乗せて、親密さを求めながらも、それを遠ざけてしまう矛盾した感情を歌っています。歌詞にある「あなたを守るために心の周りに堀を築いた」「誰も私を知らない、なぜなら不可能だから」という告白は、脆弱になることへの恐れと、真に理解されることを望む気持ちが複雑に絡み合った心情を鮮やかに描き出しています。
Stroik – Wash and Repeat
2022年に亡くなったベッドルームポップアーティスト、Drew Stroikのデビューアルバム『65th and York』が、10月24日にUnfiltered Records / Caveman Arts Societyから posthumous にリリースされることが決定しました。このアルバムは、IvyのAndy ChaseとBruce Driscollによって完成されました。Driscollは、Stroikの死後、アルバムの曲とビデオがハードドライブに埋もれる危機があったと明かしています。「Andyと私はそれを許すことができなかった」と語り、このアルバムはStroikの才能と、彼の音楽が持つ喜びを多くの人に届けることへの強い思いを語っています。
Driscollは、アルバムに収録されている曲について、「2010年の冬に、ニューヨークのアッパー・イースト・サイドにある私の小さなアパートで、最小限の機材を使って録音した」と振り返っています。そして、「彼はビデオを必要としていたので、当時持っていた機材だけで、友人のLeahと一緒に近所のコインランドリーへ行って撮影した」と当時の状況を説明しました。撮影中も人々が普通に洗濯に来ており、その様子がビデオに独特の魅力を加えていると言います。Stroikは内気な性格だったものの、その結果は音楽を完璧に反映しているとDriscollは感じており、「まるで1990年代のMTVで偶然見つけたような」感覚があると述べています。この曲は、DriscollにとってStroikのお気に入りの一つであり、ようやく人々がそれを体験できることに感謝していると語っています。
Curling – Precious Coffee Moments
アメリカのオースティンと日本を拠点に活動する、Bernie GelmanとJoseph BrandelによるソングライティングデュオCurlingが、新シングル「Precious Coffee Moments」をRoyal Oakie Recordsから9月24日にリリースしました。高校時代に出会った二人は、パワーポップからインディーフォーク、シューゲイザー、エモなど、幅広いジャンルを融合させたユニークな音楽性で知られています。
Curlingは2024年も精力的に活動しており、『No Guitar (Deluxe Edition)』と『Radio King/Mallow (Stereo)』をリリースしたほか、日本ツアーも2度敢行しました。「Precious Coffee Moments」には、GelmanとBrandel、ドラマーのKynwyn Sterlingに加え、David Adamiak、Graham Patzner、そしてAlex Littleがゲストとして参加しています。この曲は、二人の異なるルーツが融合して生まれた、彼ららしい独創的なサウンドが詰まった一曲です。
Eidetic Dreams – Spin
フィンランド・ヘルシンキを拠点に活動するドリームポップデュオEidetic Dreamsが、9月24日に4枚目のシングル「Spin」をリリースしました。この楽曲は、これまでの作品とは一味違い、より軽快でギターが際立ったサウンドが特徴です。特に、The Smithsのギタリスト、Johnny Marrにインスパイアされた明るいリフが、彼らのサウンドに新たなエネルギーと方向性をもたらしています。
ボーカル・ソングライターのSiiri Kähönenは、「Spin」を「遊び心があり、かつ感情的」な曲だと説明しており、「リスクを冒して本当の自分を見せ、誰かを近づける」ことについて歌っていると語っています。また、この曲は2度のグラミー賞ノミネート経験を持つRyan Schwabeがマスタリングを手がけています。彼らはこのシングルリリース後、すぐにタンペレで開催される音楽フェスティバル「Lost In Music」に出演する予定です。
URCHN – Way I Feel
ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサーURCHNが、高揚感あふれるインディーダンス曲「Way I Feel」をリリースしました。この楽曲は、壮大なフック、疾走感のあるハウスドラム、突き刺さるようなシンセ、そしてメロディアスなボーカルチョップが融合したサウンドが特徴です。アップビートでリズミカルな楽曲でありながら、その内包する意味は内省的な感情に向けられています。
「Way I Feel」は、聴き流すこともできる一方で、注意を惹きつけて離さないような魅力を持っています。インディーダンスやハウス、あるいは「心地よい」プレイリストにぴったりなこの楽曲は、踊りたくなるような高揚感と、心の奥底に静かに響く感情的な深みを兼ね備えています。
Brian Nasty – Wipe My Tears (feat. Eyedress)
Brian Nastyのシングル「Wipe My Tears」は、Eyedressをフィーチャーした楽曲で、Big Dadaからリリースされています。
この曲は、Brian Nastyの音楽性と、フィーチャリングアーティストであるEyedressの独特なサウンドが融合した作品です。
ソングクラフトの達人Tony Molina、21曲入り最新作『On This Day』を発表。自身のスタイルを極めた短くも完璧なポップソング集で、アナログテープに刻まれた揺るぎない音楽への情熱を示す
ベイエリアのミュージシャン、Tony Molinaがニューアルバム『On This Day』をリリースします。彼は鋭く緻密なオールドスクールなポップソングを、非常に短い楽曲として作り上げる独自のスタイルで知られています。この新作も例外ではなく、21曲が収録されており、そのオープニングトラックはわずか16秒です。彼の短くも完璧な楽曲制作は、アルバム全体を通して聴く者を楽しませてくれます。
前作『In The Fade』以来となる本作『On This Day』は、Molinaの妻で、The Aislers SetのメンバーでもあるAlicia Vanden Heuvelとの共同プロデュースで、自宅スタジオの8トラックアナログテープに直接録音されました。長年のコラボレーターであるJack Shirleyが制作をサポートし、The Ladybug TransistorのGary Olsonがトランペットで参加するなど、豪華な布陣が名を連ねています。このアルバムは、ソングライティングとプロダクションへの揺るぎない情熱を反映した作品となっています。
アルバムの発表に際し、Molinaは「FC ’23」、「Faded Holiday」、「Violets Of Dawn」という3つの先行シングルを同時に公開しました。これらはいずれも、夢見心地のサイケ・ポップに仕上げられており、特に「Violets Of Dawn」は、きらめくような12弦ギターの音色が美しい、完璧なポップソングです。2分15秒というアルバム最長の曲であるこの楽曲は、Tony Molinaがいかに聴く者の時間を無駄にしないかを証明しています。このアルバムのリリースと合わせて、彼は東海岸での短いツアーも予定しています。
Danny Brown、新境地へ。『Quaranta』を経て放つ、奇妙な明瞭さをまとったハイパーポップ・アルバム『Stardust』をWarpから発表
デトロイト出身のラッパー、Danny Brownが、ニューアルバム『Stardust』を11月7日にWarp Recordsからリリースすることを発表しました。これは2023年のアルバム『Quaranta』に続く作品で、彼が完全にソバーになってから初めて制作したアルバムです。プレスリリースでは、このアルバムは感情的で「奇妙な明瞭さによってまとまっている」と表現されています。
アルバム『Stardust』には、現在のハイパーポップやディジコア、インターネットミュージック界隈で活躍する豪華なアーティストたちが多数参加しています。具体的には、Jane Remover、Frost Children、Quadeca、Nnamdï、Underscores、Femtanylなどが名を連ねています。先行シングルであるHollyプロデュースの「Starburst」は、この混沌としたハイパーポップの世界観を体現しており、内省的だった前作『Quaranta』とは対照的な、爆発的なエネルギーを感じさせます。
Danny Brownは、アルバムのリリースに合わせて北米ツアーも予定しており、一部の公演にはアルバムに参加したUnderscoresとFemtanylも同行します。また、シングルの「Starburst」には、DEADHORSESが監督したミュージックビデオが公開されており、その映像の最後にはFrost ChildrenのAngel Prostによるモノローグが含まれています。