The Noisy – Nightshade
The Noisyが、アルバム『The Secret Ingredient Is Even More Meat』からの新シングル「Nightshade」をリリースしました。この楽曲は、Under the Radar Magazineによってプレミア公開されました。シンガーのSARA MAによると、「Nightshade」は、先行曲「Twos」と同じく痛烈な告白スタイルで書かれていますが、焦点が異なると述べています。
「Nightshade」の歌詞は、過去の悪い人間関係を経験した後で、親密さの混乱を扱っています。特に、友人との間ですら、親密さや近さを経験することを、自分の頭の中で何か別のものに変えてしまう難しさについて、歌い手自身に問いかけています。音楽的には、SARA MAが初めて書いた時には「カントリーソングのように感じた」と語っており、ノックスビルでの生活や、メリーランド州のバーでカントリーを聴いて育った自身のルーツへの「フルサークル」な回帰を意識しています。彼女は、この曲を「一つの時代の終わり」と感じており、次作では非常に異なるエキサイティングな方向へ向かうことを予告しています。
SSAANN – Channel (Can’t Handle)
ミルウォーキーを拠点とするドリームポップ／シューゲイザーバンド、SSAANNが、ニューシングル「Channel (Can’t Handle)」をリリースしました。この楽曲は、ドリームポップの最も心地よくポジティブな側面を体現しており、強いエレクトロニックな方向性を持ちながらも、シューゲイザーのギターと幽玄なボーカルがしっかりと存在感を示しています。特にサビでは、Purity RingとPastel Ghostが融合したような、魅惑的な存在感が波のように押し寄せてきます。
バンドによると、この曲は「未知の世界へ飛び込み、リスクを負うこと」がテーマです。「何も永遠には続かない。明日という新しい日がある。闇の後には光があり、光の後には闇がある。すべては波であり、すべてが調和し、自然に、完璧に押し引きする…まさにそうあるべきだ」というメッセージが込められています。豊かでリバーブ感のあるサウンドスケープの中で、ボーカルは時にパッドのように滑らかでふくよかであり、「All I know is I feel alive（私が知っているのは生きていると感じることだけ）」というフレーズに焦点が合う、夢のような雰囲気を醸し出しています。
Sophie May – “Dog Body”
オーストラリアとイギリスをルーツに持つシンガーソングライター、Sophie Mayは、最新シングルとして「Dog Body」をリリースしました。この楽曲は、彼女の持ち味である生々しく正直な歌詞と、フォーク、ポップ、ロックをブレンドした独自のインディーポップサウンドを体現しています。TikTokでの活動を通じて、Billie EilishやCelesteといった著名なアーティストからも注目を集めた彼女は、ティーンエイジャーから大人への成長に伴う不器用さ、痛み、そして複雑な感情を、鋭く現実的な言葉で表現することで知られています。
「Dog Body」のミュージックビデオは、Sophie May自身とZoe Carvalho Morrisが共同で監督を務めました。彼女の音楽は、内省的で感情的に脆弱なテーマを扱いながらも、その正直さで聴き手に共感を呼び、孤立感を打ち破ります。彼女の過去の作品には、OCD（強迫性障害）や嫉妬心といったセンシティブな感情に真正面から向き合ったものが多く、その飾らない表現こそが彼女の大きな魅力となっています。「Dog Body」も、そうした深い内省と、Joni MitchellやCarole Kingといったクラシックなソングライターにも例えられる成熟したソングライティング能力を示す作品です。
Blind Yeo – “Love Not Fire”
コーンウォール発のエクレクティックな“コズミック・フォーク”コレクティブ、Blind Yeoが最新シングル「Love Not Fire」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、情熱的かつ切迫した催眠的なボーカル、モータリックなリズム、そして太陽を浴びたサイケデリックなメロディが爆発的に融合した一曲で、現在ストリーミング配信中です。ミュージックビデオはEmily Greenhamがディレクターを務めており、彼らを南西イングランドで最もエキサイティングな新バンドの一つとして印象づけています。
Blind Yeoは、コーンウォール出身のミュージシャンたちによる流動的なコレクティブであり、そのユニークなサウンドはファルマスのThe Cornish Bankで培われました。ロックダウンの静寂の中で始まったこのプロジェクトは、2022年に新しくオープンしたThe Bankでのクリエイティブなレジデンシー（滞在制作）を通じて本格的に始動しました。彼らのサウンドは、サイケデリック、クラウトロック、フォークの要素を融合させ、グルーヴが重厚で、絶えず形を変えるコラボレーターたちの集合体として成長を続けています。彼らは、活気あふれるコーンウォールのアンダーグラウンド・シーンの中心で、尽きることのない創造性を発揮しています。
ハンガリーのパワー・トリオ Berriloom and the Doom、90年代オルタナティヴとマスロックを融合したデビューアルバム『The Garden of Necessity』から、人間の根源的な「必要性」を問う新シングルをリリース
ハンガリーのブダペスト出身のパワー・トリオ、Berriloom and the Doomは、デビューアルバム『The Garden of Necessity』からニューシングルをリリースしました。彼らは2017年に結成され、その音楽は実験的なノイズロックを基盤に、グランジやハードコアの要素に加え、90年代のオルタナティヴや00年代のインディー、エモ、マスロックの旋律を融合させています。彼らのサウンドは、非対称なリズムと音の壁のようなギター、そしてボーカル主導のストーリーテリングが特徴です。
アルバムのタイトルにも含まれるテーマは「必要性（Necessity）」です。歌詞は、知識では捉えられない、皮膚の下で静かに働き続ける隠された欲求に焦点を当てています。彼らは、必要性こそが始まりから終わりまで静かに回り続ける歯車であり、「目の赤い者、満たされない者、壊れた者」がその状態を理解していると歌い、根源的な要求と人間の脆さを深く探求しています。
彼らのデビューアルバムは「手入れされていない庭」と表現されており、収録曲が相互に増殖し、静かに咲き、大音響で崩壊するというメタファーを通じて、彼らの音楽のダイナミクスと不安定さを伝えています。このシングルは、ノイズ、ボーカル、そして悲惨さ（misery）に満ちた、彼らの独特な世界観を凝縮した楽曲となっています。
bob junior x Evan Klar – “Lost Without You bob junior”
ノルウェーとチリにルーツを持つアーティスト、bob juniorと、ベルリンを拠点とするオーストラリア出身のEvan Klarは、ニューシングル「Lost Without You」をリリースしました。このチルでメランコリック、そしてロマンチックなインディーポップ楽曲は、愛する人を強烈に恋しく思う気持ちが日常を狂わせてしまう様子を描いています。本楽曲は、昨年成功を収めたコラボレーション「Just Like The Last Time」に続き、10月24日リリースのコラボEP『P.S I Love You』からの第2弾シングルとなります。
この曲は両者によって作詞・プロデュースされ、Erik Thorsheim（boy pablo）がミックス、Matias Tellez（girl in red、AURORA）がマスタリングを担当し、質の高いサウンドを生み出しています。bob juniorは、兄のboy pabloへの楽曲提供や、The Walters、Dent Mayなどとのコラボレーションで知られ、Evan Klarはalt-pop、インディー、エレクトロニックなサウンドを操り、トップチャート入りやCharli XCXとの共演経験を持つなど、多様な実績を持つアーティストです。
Norma – “Train Track”
ノルウェーのハルデン出身のカントリーカルテット、Normaが新曲をリリースしました。彼らは抗いがたい魅力を持つ楽曲、非の打ちどころのないスタイル、そして寡黙な態度を武器に活動しています。この新曲は、「時々電車の中で車掌からビールを隠すすべての人、そして逃げ出すのが好きなすべての人」に捧げられています。週末の楽しみにぴったりの曲です。
この楽曲は、Simen F. Nilsenによってプロデュースおよび録音され、Die With Your Boots Onレーベルからリリースされました。Normaの音楽は、ノルウェーのカントリーシーンから生まれた、魅力的なサウンドとスタイルを兼ね備えた注目すべき作品となっています。
Lisette – “More Than Enough”
Lisetteは、Simon Van Weereldが主宰する、数年前から続いているミニマルなベッドルーム・プロジェクト（あるいはそれに類するもの）です。彼は5年前に、国内で最も美しいDIYレーベルの一つであるGazer TapesからEPをリリースしています。しかし、今回のデビューアルバムに関しては、Harry Descamps、Blue Gene、Catbugなどが所属するレーベル、On The Levelからリリースすることで、活動のレベルを一段上げています。
このデビュー作からは、すでに先行シングルとして「Lucy」が発表されており、今回公開された「More Than Enough」は、その質をさらに裏付けています。Lisetteの音楽は、聴く人を抱きしめたくなるような吟遊詩人（トラバドゥール）のスタイルを特徴としています。なお、アーティスト写真のクレジットはTina Lewis Herbotsとなっています。
アムステルダムのインディーロックバンド Loupe、全曲一発録りの意欲作『Oh, To Be Home』から、文化的アイデンティティと帰属の探求を歌う先行シングル「Not Alone」をリリース
アムステルダムのインディーロックバンド、Loupeは、国際的なショーやフェスティバルでの活躍を経て、ニューアルバム『Oh, To Be Home』からのファーストシングル「Not Alone」をリリースしました。このアルバムは、彼らのデビュー作とは異なり、オーバーダブや編集を一切加えず、全編が一発録りでレコーディングされたという点で大きな特徴を持っています。これはバンドにとって、自発性と音楽的な正確さを追求するための挑戦でした。
アルバムのレコーディングは、2024年12月22日と23日にアムステルダムのDe Zonzijにて、観客を前にしたライブ形式で行われました。Loupeは「すべてを一緒に演奏し、すぐにキャプチャする」ことで、「より意図を持って作曲、アレンジ、演奏するよう自分たちを追い込んだ」と述べており、バンドとリスナーとの間のユニークな相互作用を重視しました。このライブセッションは、長年のプロデューサーであるArne van Petegemを含むゲストミュージシャンの参加により、さらに豊かになっています。
アルバムの歌詞は、コートジボワール、ベルギー、オランダの三つの文化圏で育ったシンガー、Nina Ouattaraの個人的な物語に深く焦点を当てています。彼女の歌詞は、記憶、アイデンティティ、家族、そして文化の間に居場所を見つける探求といったテーマに触れています。この「ダイナミックで、催眠的で、見事にまとめられた」ライブ・レコーディング・アルバムは、Frans Hagenaarsとそのモバイルスタジオによって完全に記録されました。
オークランドのパワーポップバンド The Goods：The ByrdsからTeenage Fanclubまでを受け継ぎ、誠実なメモーションと完璧なメロディで完成させた待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』
オークランド拠点のパワーポップバンド、The Goodsが、待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』をDandy Boy Recordsからリリースします。このアルバムは、ソングライターのRob Good（インディーポップバンドRyliにも所属）が自身のスタジオでプロデュースしています。彼らのサウンドは、The ByrdsやBig Starといった初期のジャングル・ポップの先駆者たちと、Teenage FanclubやMatthew Sweetのような90年代のバンドの勢いを融合させ、独自の新鮮で誠実なカクテルへと昇華させています。バンドは、デビューEPで見られたパンク的な荒々しさから脱却し、明るいテクニカラーなジャングルサウンドを全面に打ち出し、現代のパワーポップの期待に見事に応えています。
本作でThe Goods（Rob Good、ベーシストのCherron Arens、ギタリストのGabriel Monnot）は、パノラマ的なポップサウンドを完全に実現しています。アルバムの11曲は、Rob Goodの得意とするタイトで巧妙なソングライティングと大きなメロディック・フックを存分に披露しており、電気ギターのアルペジオとボーカルハーモニーが、軽快なアコースティックギターと弾むベースラインの上で響き渡ります。特に、先行シングルでオープニングトラックの「April Fools」は、バンドのチャイム＆ストラムという音楽的アプローチを凝縮した、わずか2分強の陽気な一曲です。また、アルバムの映像面では、Bobby Martinezが撮影を、Rob Goodが編集を担当しています。
アルバムの歌詞全体には、「愛と繋がりを探し、見つけ、そして失う」といった緊張感のある人間関係のテーマが流れていますが、Rob Goodの視点は終始温かく共感に満ちています。「April Fools」で歌われる「他人の気まぐれに翻弄される魅力」や、モッド・ポップ・バンガーの「Sunday Morning Out of the Blue」で見られる「誠実な繋がりへの希望」など、感情の機微を捉えています。さらに、崩壊する関係を歌ったアコースティック曲「Sarah Says」では、Alex Chiltonを思わせるバラードの才能を見せ、終盤の「Remember」ではRoger McGuinnのような感傷的な雰囲気で、「私が覚えているように、君も私を覚えているか？」と問いかけます。全体として、このアルバムは深みがあり、心からのパワーポップを届け、秋の訪れと共に夏のサウンドを提供しています。