GiGi Girlsは、ニューシングル「Küsse in der Sonne」（太陽の中のキス）をリリースしました。この楽曲は、Janosch PugnaghiとLaura Manciniが共同で作曲し、Laura Manciniが作詞を担当しています。プロデュースはJanosch Pugnaghiが手掛け、ミックスはSanjin Borogovac、マスタリングはSteddyが行うという、プロフェッショナルな制作陣によって作り上げられています。
このシングルのミュージックビデオも、楽曲のプロデューサーでもあるJanosch Pugnaghiが担当しました。さらに、レコーディングにはIlaria Triscianiが追加のボーカルとして参加しており、楽曲にさらなる深みと彩りを加えています。「Küsse in der Sonne」は、そのタイトルが示す通り、明るくポジティブなムードを持った作品であることが期待されます。
ベルリンを拠点とするインディーポップ／フォークデュオ、Grateful Cat（Gwendolin TägertとFranky Fuzzから成る）は、彼らの次期 アルバム『Ready to go anywhere』からの3rdシングル「Summer’s Gone」をリリースしました。彼らの音楽は、ローレル・キャニオンやニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジの60年代のシーンにインスパイアされた甘いメロディと長調のコード、そして90年代のインディーやトウィーの要素を持つボーイ/ガール・ハーモニーが特徴です。彼らはベルリン-クロイツベルクの心地よいキッチンにある「HQ」から発信しており、この曲で夏との別れと衰退する民主主義への別れという二重の意味を込めています。ポータブル スピーカー
歌詞では、夏が終わり「It’s getting dark（暗くなっている）」中で「Is there anything still worth defending?（まだ守る価値のあるものはあるのか？）」と問いかけ、個人的な感情と社会的な不安が交錯しています。サビでは「Summer’s gone, it’s over」と終わりを告げつつ、「Raise your glass to what is left to come（これから来るものにグラスを掲げよう）」と、終焉と未来への期待が入り混じる複雑な感情を表現しています。この楽曲は、変化を受け入れ、次に何が来るかに向けて皆で乾杯しようというメッセージを伝えています。
ora et laboraは、ウィーンを拠点とするミュージシャン兼プロデューサー、Leonie Tabea Kudlerのエイリアス（活動名）です。彼女の音楽は、夢見心地なシンセサイザーの構成、リバーブ（残響）のかかったボーカル、そして推進力のあるビートによって特徴づけられ、それらが融合することで、荒削りでありながら同時に繊細さを併せ持つ音楽的レイヤーを形成しています。
このアーティストのビデオ作品の制作には、いくつかのクリエイターが関わっています。Jennifer Gisela Weissがコンセプトを担当し、彼女自身も「影」役として出演しています。Yara Michelitschがカメラを担当し、ビデオの編集はLeonie Kudler（ora et labora）とYara Michelitschの共同で行われました。さらに、Hannes Starzがエフェクトを、Roberto Cassianがセット撮影を担当するなど、多岐にわたる才能が彼女の世界観の表現に貢献しています。
Unflirtがリリースした新曲「Something Familiar」は、彼女の新しいEP『Fleeting』（11月7日リリース予定）からのシングルです。ウェストロンドンを拠点とするフィリピン系二世のシンガーソングライターであるUnflirt（本名 Christine Senorin）は、ベッドルームポップとシューゲイザーを融合させた内省的なサウンドで知られています。この楽曲のミュージックビデオの制作には、Claryn Chongがディレクター、フォトグラファー、DOPとして参加し、Stink Filmsが制作会社を務め、多くのクリエイティブなメンバーが関わっています。
歌詞は「Something familiar（何かがお馴染み）」「I feel the tide coming back around（潮が戻ってくるのを感じる）」といったフレーズから始まり、親密な関係の中での安心感や再生がテーマとなっています。「It’s relief on a warmer day（暖かい日の安堵）」「I feel the sun coming back around（太陽が戻ってくるのを感じる）」という言葉は、失っていたものが戻ってくる喜びと暖かさを表現しています。Unflirt自身も、ブラジル滞在中にこの曲を書き、その後のLAでのレコーディング時には、鳥のさえずりや風の音など、周囲の環境音を取り入れたと語っており、それが楽曲の心地よい安らぎを深めています。
Chinese American Bearが、Taylor Swift のアルバム 『1989』 からの楽曲 「Blank Space」 を特別にカバーしました。ヴォーカルの Anne は、デビュー以来の熱心なTaylor Swiftのファン（Swifty）であり、特にこの曲には、Taylorがトライベッカに住んでいた時期に自身もニューヨークで同じ時代を過ごしたという個人的な繋がりから深い思い入れがあります。Anneは「Blank Space」が『1989』の中で最も好きな曲であったため、今回のカバーを強く希望しました。このカバーは、長年のファンとしての愛情と、楽曲の持つ特別な背景が反映された作品となっています。
制作を担当した Bryce は、『1989』 のプロダクションの「ポップの黄金基準」としての完成度を高く評価しており、その中毒性の高いメロディーと、緻密に計算されたアレンジに魅力を感じていました。彼は、完璧な楽曲のカバー制作には緊張を覚えたものの、この挑戦がChinese American Bearの表現の幅を広げたと述べています。Anneの個人的な想いと、Bryceの音楽制作に対する分析的な視点が融合することで、オリジナル曲への敬意を払いながらも、彼ら独自の解釈と創造的な挑戦が詰まったカバー作品が完成しました。
Indigo De Souzaは、今秋のツアーを前に、ツアーを共に回るMotheとのコラボレーションシングル「Serious」を公開しました。この曲は、「考えすぎること、そしてそうしないようにすることについての反省」だとIndigoは語っています。彼女は「人生は重い経験だからこそ、自分を解放する時間を持つことが大切だ」と述べ、この曲が、他人の目を気にせず心から踊るという、喜びを信頼する瞬間を歌っていると説明しています。
Indigoは、Motheとの共作について、「彼（彼女）はとても美しい声を持っていて、一緒に曲を書くのが本当に楽しい」と語り、この曲を共に制作できたことへの感謝を表明しています。また、今後のツアーでこの曲を何度か一緒に歌うことを楽しみにしていると述べています。この楽曲は、Indigoが自身の内面で抱えがちな強い緊張感を解き放つための、自分自身や愛する人々からのメッセージが込められた作品です。
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Haylie Davisが、デビューアルバムの先行シングル「Golden Age」を Fire Recordsから9月24日にリリースしました。2026年に発表予定のアルバムに先駆けて届けられたこの曲は、豪華で憂鬱な雰囲気をまとった美しい一曲です。彼女のサウンドは、サイケデリック・フォーク・ポップや70年代の「コズミック・アメリカーナ」といった過去の影響を受けつつも、フックの効いた現代的なポップミュージックへと昇華されており、その多幸感に満ちた歌声は、Joan Baez、Carole King、Emmylou Harrisといったアーティストを彷彿とさせます。
Haylie Davisは、Alex Amen、Drugdealer、Sylvie、Sam Burtonなど、伝説的なローレル・キャニオン・サウンドを現代に蘇らせるLAの魅力的なシーンの一員です。彼女の歌声は、Sam Burtonの「Dear Departed」や Drugdealerの「Hiding in Plain Sight」など、このシーンの様々なプロジェクトで聞くことができます。デビューアルバムでは、これまでのフォークやカントリーといった影響に加え、ロックンロールやポップの要素も取り入れており、新世代の Carly Simonとも言える、幅広い音楽性を示しています。
マルチインストゥルメンタリストであり、ソングライター、プロデューサーでもあるブルックリンのミュージシャン Alex Tothによるソロプロジェクト、Tōthが、ニューアルバムからの先行シングル「Spiraling」をリリースしました。この曲は、彼の最も繊細で内省的な側面を表現しており、トランペットとギターを取り入れた独自のサウンドが特徴です。これまでに Kimbra、Rubblebucket、Caroline Roseらとのコラボレーションでも知られるTothですが、Tōth名義では、より個人的な感情を深く掘り下げています。
「Spiraling」の歌詞は、ある関係の終焉に向かう混乱した心の動きを描いています。「trance」「zombie walk」といった言葉で表現される、破局を予感しながらも引きずる関係の様子は、「どうすれば世界を変えられる？」「どうすれば自分と上手く付き合える？」という問いへと繋がります。ビデオは Michael Levitonが監督を務め、2025年8月25日に Owl Music Parlorでワンテイク撮影されたものです。Tōthの感情豊かなパフォーマンスと、歌詞が持つ内省的なテーマが見事に結びついています。このシングルは、Northern Spyと Egghunt Recordsから、近日中にリリース予定のアルバムに先駆けて発表されました。
「See You Around」の成功に続き、Truthpasteが新シングル「Bleary Eyes」をリリースしました。この曲は、バンドのより繊細な一面を見せており、憧れ、混乱、そして受容をテーマにした内省的な楽曲です。トレードマークであるサックスとヴァイオリンの音色に、ラップスティールが重なり、カントリーバラードのような質感を加えています。また、Helena St Johnが監督したミュージックビデオも同時に公開されました。このシングルは、彼らにとって初めてのフィジカルリリースとなり、「See You Around」をB面に収録した限定30枚の手作り7インチレコードとして発売されます。
「Bleary Eyes」は、数年かけて練り上げられた二つの異なる音楽的なアイデアが融合して生まれた楽曲です。冒頭は余白を探求するように静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せ、最後には歌詞とサウンドの両面で幸福感に満ちた解放を迎えます。シンガー兼サックス奏者の Esme Larkは、「疑いから受容へと変化していく、成長する動きのように感じられる」とこの曲について語っています。
ブラジル、トルコ、英国の要素が融合したユニークな音楽で知られるデュオ、Kit Sebastianが新曲「Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)」をレーベル Brainfeederからリリースしました。この曲は、言葉では説明しきれない複雑な感情をテーマに、恋愛における葛藤と心の解放を描いています。発表された歌詞からは、理性では制御できない心の高鳴りや、ありきたりな日常への疲れ、そして冷酷な世界を変えたいという切望が読み取れます。過去から解き放たれ、あらゆる境界を超えていく様子が表現されており、愛という感情を受け入れるまでの繊細な心の動きが描かれています。
この新曲は、Kit Sebastianらしいジャジーでソウルフルなサウンドと、メロウなボーカルが絶妙に調和しています。特に繰り返される「Certain things you can’t explain, I’ll just let myself go（説明できないことがある、ただ身を任せるだけ）」というフレーズは、聴く者に深い共感を呼び起こします。自らの感情に抗うことをやめ、流れに身を委ねることで得られる心の安らぎを歌い上げており、内省的でありながらも、どこか温かさを感じさせます。既存のジャンルに囚われず、常に新しい音を探求してきた彼らの創造性が、この楽曲にも凝縮されています。
