Drop Nineteens – “Fools”

Drop Nineteens が、2023年のアルバム『Hard Light』(30年ぶりの新作)以来となる新曲「Fools」をリリースしました。この楽曲は、前作のどの曲よりもハードでノイジーなサウンドであり、バンドの次なる方向性を示唆しています。バンドリーダーの Greg Ackell は、「Fools は、Steve Zimmerman が考えた美しいヘヴィなコードから生まれた」と語っています。

Ackell は、「Steve は私を騙して、『Delaware』以来のゲイズ要素を少し持ち込もうとしたのだと思う。そしてそれはうまくいった」と制作過程を説明しています。「この曲は書いたというよりも、私たちに起こったのだ」とし、楽曲のテーマ自体がその「蛇のようにとぐろを巻く」曲自身であると述べています。また、ミックスを担当した Chris McLaughlin(Kendrick Lamar、Beyonce、Kanye Westらを手掛ける)について、「メタリックでありながら温かさがにじみ出る、強烈なミックスを実現してくれた」と絶賛し、次作でも彼とタッグを組むことに興奮していることを表明しました。

Glitterer、自己レーベルPurple Circleからの初アルバム『erer』を発表。新曲「Stainless Steel」で問いかける、かつてないほどストレートな時代の焦燥

Ned Russin のソロプロジェクトからフルバンドへと発展した Glitterer が、前作『Rationale』(2023年)に続く4枚目のアルバム『erer』をリリースすると発表しました。同作は、彼らにとって3枚目の Anti- からのリリース作品でしたが、この新作『erer』は、バンド自身の新レーベル Purple Circle からの最初のリリースとなります。彼らの進化は、ファンにとって喜びをもって見守られてきました。

先行シングルとして公開された「Stainless Steel」は、Glitterer の特徴である煌びやかさと激しい演奏が融合したサウンドを継承しています。この曲の歌詞は、これまでになくストレートで直接的です。「How am I supposed to create change/ I want to see? / It’s not enough / To sit around and worry / While the world is blowing up.」(どうやって見たい変化を起こせるだろう?/座って心配しているだけでは/世界が爆発している間、十分ではない)と、世界に対する焦燥感を露わにしています。

このトラックには、ドラマーの Robin Zeijlon が監督した本能に訴えかけるようなミュージックビデオが添えられています。ビデオは、曲が表現する非現実感(derealization)を見事に捉えており、観る者にとって不快でありながらも抗いがたい魅力を放っています。この感覚は、Marina Abramovi? の1974年のパフォーマンスアート作品『Rhythm 0』を彷彿とさせます。

Girl Scout、デビューLP『Brink』をリリース:Emma Janssonが語る、人生の岐路で生まれた「自己発見」と「前に進む理由」

2023年の注目アーティストに選ばれたスウェーデンのトリオ Girl Scout が、デビューフルアルバム『Brink』を3月20日に AWAL からリリースすると発表しました。今作は Alex Farrar によってプロデュースされています。ヴォーカルの Emma Jansson は、『Brink』が生まれた背景について、「将来の展望が描けなかった時期」であり、「不安と期待の間、変化を渇望しながらも同じパターンに囚われているように感じていた」と語っています。

Emma Jansson は、大人になるにつれて「リアルな満足感が手の届かないところにある」と感じ、子どもの頃に抱いていた可能性の感覚を懐かしんでいます。彼女は、メンバー全員が人生の選択の重みに直面し、一つ一つの決断が以前よりも意味を持つようになったと説明しています。「このアルバムを作ることは、混乱、悲しみ、時間がなくなる感覚、老いる現実といった感情を乗り越える方法であると同時に、前進し続ける新しい理由を見つける手段でもあった」と述べています。

アルバムからの最初のシングルは、フックが効いたインディーポップの楽曲「Same Kids」です。Emma は、この曲のインスピレーションが、スウェーデンに定住する前に日本やアメリカなどで過ごした自身の幼少期にあると説明しました。スウェーデンに戻ってから、初めて自分と同じものに惹かれる人たちに出会えた喜び、そしてメンバーの Kevin とも似たような奇妙な特定の子供時代の記憶を共有していることに気づき、「もっと早く彼らに出会っていたら、どれほど意味があっただろうか」という思いが「Same Kids」の背景にあると語っています。彼女は、この「同じ感覚」こそがバンド結成の大きな理由であり、「独自の秘密の言語と理想を持つ自分たちだけの小さなサークルを作ること」だと強調しています。

Daniel Avery – “The Ghost of Her Smile” w/ Julie Dawson

プロデューサーの Daniel Avery は、NewDad の Julie Dawson をフィーチャーしたコラボレーション楽曲「Tremor」について、「この曲と長く付き合うほど、霧の夜明けに水平線上に輝く光のように感じられる」と語っています。彼は「ラジオから流れてきた瞬間、すべてを止めてボリュームを上げた」ほど NewDad のファンであり、今回 Julie Dawson が自身のレコードに参加してくれたことに心から興奮していると述べています。

Avery は Julie Dawson を、「現代のロックスターの具現化」だと称賛しています。彼女を「謎めいていて手ごわいのに、この上なく魅力的」だと表現し、「彼女のエネルギー、彼女の光が、『Tremor』の世界を誰もが見えるように輝かせている」と付け加え、コラボレーションを通じて楽曲に与えられたポジティブな影響の大きさを強調しました。

Pictureplane – “Night Falls”

Pictureplane が、ハロウィーン・シーズンにぴったりの新シングルをリリースしました。彼のニューアルバム『Sex Distortion』は、10月31日に発売されます。

このシングルのミュージックビデオについて、彼は「メキシコのオアハカ州の奥地にある田舎のメスカル農場で完全に撮影された」もので、「夜への孤独な精神的探求が、サイケデリックでダーク、そして超自然的な覚醒へと導く」様子を描いていると説明しています。このビデオは、アルバム『Sex Distortion』が持つ雰囲気を強く示唆しています。

Grand Eugène – “Monstre”

Grand Eugene は、ドリームポップの要素を持つインディーロックバンドであり、この度ニューシングル「Monstre」をリリースしました。この楽曲は、Lighter Than Air および Delicieuse Records から発表され、Jean-Philippe Sansfacon が監督したビデオも公開されています。楽曲は Jeremy Lachance が作詞・作曲し、ボーカルとヴォコーダーを Melyssa Lemieux、ギターとベース、シンセを Jeremy Lachance、追加のシンセを Henry Cobb、ドラムを Jeremie Essiambre が担当しています。ミキシングは Jeremie Essiambre、マスタリングは Patrick Holland が手掛けています。

公開された歌詞の一部には、人間関係における断絶や自責の念といった内省的なテーマが込められています。フランス語の歌詞は、「なぜ私たちは話さないのか?」「他の人たちの中に、あなたを指差すものしか見えない」といった問いかけを含んでおり、特に繰り返されるフレーズ「Tu me fais vieillir en monstre」(あなたは私を怪物として老いさせる)が、不安や自己認識の歪みを象徴しています。このプロジェクトは、ケベック州およびカナダ政府の一部支援を受けて実現しました。

Oliver Sim – “Telephone Games”

The xx のメンバーである Oliver Sim が、バンドメイトの Jamie xx ではない Bullion がプロデュースを手掛けた前作「Obsession」に続き、ニューシングル「Telephone Games」をリリースしました。今回も、Sharna Osborne 監督によるVHS風の映像と共に公開されたこの楽曲は、その完成度の高さから「またしても素晴らしい作品」と評されています。

「Telephone Games」は、優雅な推進力を備えたシンセポップのトラックであり、その構成の巧みさが際立っています。楽曲は、Depeche Mode を彷彿とさせる雰囲気がありながら、2010年代のインディ・ミュージックがポップに接近した時期のような光沢を持っています。Oliver Sim は、Bullion とのタッグにより、ソロアーティストとしての独自のサウンドを確固たるものにしています。

Heart to Gold – “Double Vision”

ミネソタ州出身のトリオ、Heart To Gold が、彼らの真骨頂であるアンセム的なポップパンクの新曲「Double Vision」をリリースしました。昨年、Memory Music から最新アルバム『Free Help』を発表した彼らが放つこの楽しい新曲は、プロデューサーの Will Yip と共に制作され、Dylan Chazin-Bowman 監督によるミュージックビデオも公開されています。

この楽曲について、ヴォーカリスト兼ギタリストの Grant Whiteoak は、暗い出来事が続く世界の中で「もっとアップビートなサウンドを作りたいという衝動に駆られた」と語っています。歌詞の方向性は、バンドでの自分の役割、人々の自分への評価、維持しなければならないリーダーシップに対するGrant のパラノイアや恐れからインスピレーションを受けています。彼は「鏡に映る自分を見ると、特に頭の中がいっぱいで道に迷っているように感じることがある」と述べ、自身の内面的な葛藤をこのキャッチーな楽曲に込めています。

Sugar – “House of Dead Memories”

長らく噂されていた通り、Bob Mouldの1990年代のバンド、Sugarが正式に復活を遂げました。オリジナルメンバーであるMould、David Barbe、Malcolm Travisの3人は、2025年6月にオークランドのTiny Telephoneスタジオで再集結し、新曲をレコーディングしました。Mouldは、Sugarについて「隕石のようだった」と振り返り、1992年に『Copper Blue』と『Beaster』を制作した当時が、彼らの音楽にとって完璧な時代だったと語っています。この再結成は、ファンだけでなく、メンバーにとっても待望の瞬間であり、Malcolm Travisは「短い活動期間で成し遂げたことは、今でも信じられない」と、バンドの特別な時代への思いを語っています。

そして、復活の証として新曲「House of Dead Memories」が公開されました。この曲は、Sugarらしい非常に激しい楽曲となっており、「地獄のようにラウド」なサウンドが特徴です。彼らの公式サイトによると、再始動に合わせてライブ公演も発表されており、この新曲と共に、Sugarが人気音楽の転換期を担った特別な時代を再び現代に呼び戻すことが期待されます。

Courtney Barnett – “Stay In Your Lane”

オーストラリアのインディーロックを牽引するCourtney Barnett(コートニー・バーネット)が、ニューシングル「Stay In Your Lane」をリリースしました。彼女の最新のリリースは、2023年のドキュメンタリー『Anonymous Club』のサウンドトラックであるインストゥルメンタル・アルバム『End Of The Day』でした。今回の新曲は、燃えるようなベースラインが特徴で、Pavementのドキュメンタリーで知られるAlex Ross Perryが監督した強烈なミュージックビデオと共に公開されています。

2021年の『Things Take Time, Take Time』以来となるボーカル入りのこの楽曲は、タイトルから他者への攻撃が予想されるかもしれませんが、実際には自分自身を叱責する内容となっています。Barnettは、「私が自分のレーンにとどまっていれば、こんなことは決して起こらなかったのに/同じままでいれば」と嘆き、自責の念を歌い上げています。

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