The Cribsの新曲「Never The Same」は、Louis Tomlinsonが主催するフェスから帰宅した直後の高揚感の中で書き上げられた。当初は、Louisの次作アルバムへの楽曲提供やプロデュースを打診されたことをきっかけに制作が始まったもので、わずか数時間で完成に至ったという。しかし、出来上がった曲に強い愛着を感じたバンドは、最終的に自分たちの楽曲としてキープすることを選択した。
ベーシスト兼シンガーのGary Jarmanは、「誰か他の人のために書くという自由な感覚が、過剰な思考を排除し、本質へと直結させた」と語っている。別の時間軸であればLouis Tomlinsonの楽曲になっていたかもしれない本作は、今週金曜日にリリースされる彼らのニューアルバム『Selling a Vibe』に収録される。
Dry Cleaningの最新曲「Joy」は、Sonic YouthとStereolabの中間に位置するような極上のサウンドに仕上がっている。Cate Le Bonがプロデュースを手がけたニューアルバム『Secret Love』の掉尾を飾る本作は、緻密なリズムセクションと絡み合うギター、そして無機質なボーカルが特徴的だ。歌詞の断片は、バージニア工科大学の「食の歴史」アーカイブにある広告から引用されるという、彼ららしい独創的な手法が取られている。
フロントマンのFlorence Shawによれば、この曲には蔓延する悲観的な社会情勢への抵抗が込められている。マニノスフィア（男性圏）の台頭やパレスチナの情勢、AIの浸食といった逆行する世界の中で、あえて「喜び」や「思いやり」を掲げることで、ポジティブであり続けようとする意志を表現した。Cuan Rocheが監督した、ダンスに焦点を当てたミュージックビデオと共に、そのメッセージが鮮烈に放たれている。
ニューオーリンズを拠点とするTwisted Teensが、2025年8月にロンドンのBlue Basementで行った「Is It Real?」のライブパフォーマンスを披露しました。この楽曲は、近日発売予定のセカンドアルバム『Blame The Clown』からのニューシングルです。懐かしい時代を彷彿とさせる叙情的なメロディと、一度聴いたら離れないキャッチーなフックが特徴で、聴き込むほどにその魅力に深く引き込まれる一曲となっています。
バンドのフロントマンを務めるのは、Blackbird Raumなどでの活動でも知られるCaspian Hollywellです。今作ではRazor Ramon Santosによるスティール・ギターが加わり、思慮深く心に響く歌詞と共に、唯一無二のアンサンブルを奏でています。過去への郷愁と現代的な感性が完璧に融合した彼らのサウンドは、インディー・シーンにおいてさらなる注目を集めています。
セントルイスを拠点に活動するシューゲイザー・バンド、Stillが新曲「Disarray」をリリースしました。2020年に Michael Hoeltge、Ben Koeing、David Shanle、Chris Wright の4人によって結成された彼らは、アメリカ中西部から瑞々しいサウンドを発信し続けています。
本作「Disarray」においても、シューゲイザー特有の重厚なギターレイヤーと、繊細なメロディが織りなす彼ららしいスタイルが健在です。結成以来、着実にキャリアを積み重ねてきた彼らにとって、このシングルはバンドの音楽的な進化と現在の勢いを象徴する重要な一曲となっています。
Boyhoodが、優雅さと神経質さが同居した痛烈な傑作シングル「A Grand Time」をリリースしました。この楽曲の公開に合わせて、Monika Kraskaが手掛けたスタイリッシュなミュージックビデオも公開されています。その高いクオリティから、メディアでは早くも「今年のベストソング・リスト」への滑り込みランクインが確実視されるほどの絶賛を浴びています。
新曲のリリース自体がファンにとって「贈り物」と評される中、本作はBoyhood特有のエレガントかつエッジの効いたサウンドが際立つ一曲となっています。楽曲は現在、デジタルプラットフォームで入手可能となっており、映像と音の両面から彼らの独創的な世界観を堪能できる仕上がりです。
米東海岸、中西部、南部を巡るツアーを終えたばかりの注目のオルタナティブ・ロックバンド、Fai Laciがセカンドシングル「Grains of Sand」をリリースしました。Dan AuerbachのプロデュースによりナッシュビルのEasy Eye Sound Studiosで制作された本作は、レーベル移籍後第1弾となった「Angels and The Others」に続く楽曲です。あわせて、バンド自らがツアー中に撮影した公式ミュージックビデオもYouTubeで公開されています。
フロントマンのLuke Faillaciによれば、本楽曲は人生が順調な時にさえ忍び寄る不安や、物事が崩壊することへの恐怖を捉えたものだといいます。制作途中で直面した困難な時期を経て、スタジオでDan Auerbachと共に即興的に完成させた後半部分は、親友であるメンバーたちとのライブ録音によって、一つの時代の終焉と「人生は続いていく」という希望を象徴するエモーショナルな楽曲へと昇華されました。
バーモント州を拠点とする、特定の枠に収まらない独自のスタイルを持つ4人組バンド、Robber Robberが、Fire Talk Recordsとの契約後、2025年を締めくくる最後の作品としてエルヴィス・プレスリーの名曲「Suspicious Minds」のカバーをリリースしました。2024年のデビュー作で大きな話題を呼んだ彼らによる今回のカバーは、使い込まれたようなグランジ風の質感を持ち、原曲に流れる機能不全や不信感といった物語を、彼ら独自の変幻自在なスタイルへと昇華させています。
このリリースに合わせて、バンドの共同創設者であるNina CatesとZack Jamesが監督を務めたミュージックビデオも公開されました。ビデオは薄暗く、非常に示唆に富んだ映像で構成されており、Robber Robberが持つ独特のビジュアル・アイデンティティと見事に融合した作品となっています。
ベルギーのモンス出身、現在はブリュッセルを拠点に活動する4人組バンド Gut Model（Simon Francois, Leonard Thiebaut, Lucas Roger, Paul Brynaert）が、EXAG’ Recordsよりニューシングル「Windmills」をリリースしました。2020年の結成当初、文化的に制限された故郷から離れ、首都での共同生活の中で生まれた彼らの楽曲は、大衆的なお祭りへのノスタルジーと解放的な野心を内包しています。カセットコンピレーションへの参加やシングル「New Tattoo」の発表を経て、ライブプロジェクトとしての地位を確立した彼らは、満を持して新アルバムの制作に取り掛かりました。
新作のレコーディングは、一切の妥協を排したクリエイティブな親密さを守るため、彼ら自身のリハーサルスタジオで行われました。音楽的には、身近なシーンからインターネット上の無名の発見まで幅広く影響を受けており、昨今のポストパンク・リバイバルに対しては「嫌気がさすほど聴き込んだ」という批評的な視点も持ち合わせています。この野心的なプロジェクトは、B.U.N.Kプロジェクトの立ち上げを通じてEXAG’ Recordsとの契約へと結実しました。
Market（Nate Mendelsohn）が2026年2月27日に発表する5作目のアルバム『Cleanliness 2: Gorgeous Technologies』は、現代人のめまぐるしい思考を映し出した、極めてパーソナルな音楽言語の到達点です。Phil ElverumやVan Dyke Parksに通じる前衛的な構造に、現代ラップやR&Bの質感を融合させた本作は、Rose Droll（Feist）が客演した「CHURCH」に象徴されるように、Michael Haldeman (Dijon) や Justin Felton (L’Rain, Big Thief) といった豪華な協力者を「劇中劇」の助演キャストとして配した、濃密な一人芝居の様相を呈しています。
楽曲群は、新旧のテクノロジーを駆使した歪な電気音響デザインによって形作られています。隣人の叫び声という日常の一幕をオートチューン越しに切実な内省へと変える「NEIGHBOR」や、トラップ風の高速な韻律（フロー）で毒性のある元恋人との関係を歌う「40 YEARS」など、シングル曲においてもその独創性は際立っています。特に、明確な拍子を排した「FUCK FAMOUS PEOPLE」では、セラピーについての会話調の独白が、フリージャズ風のドラムや天上の合唱へと変貌し、Frank Oceanを彷彿とさせるパラソーシャルな関係（疑似親密関係）への告発へと繋がります。
アルバムの核心にあるのは、デジタルで劣化したiPhoneの写真や家族とのFaceTimeといった「ミレニアル世代のプルースト的ムードボード」であり、過去と断片化された現代を繋ごうとする孤独な試みです。最終曲「THE GROCERIES」で「論理は無視する、僕には華やかなテクノロジー（gorgeous technologies）があるだけだから」とサックスのサンプリングに乗せて歌うように、Mendelsohnは矛盾に満ちた自分自身を肯定し、個人主義の価値を訴えます。めまぐるしい日常の中で、アクション満載の3分間の楽曲を通して、能動的な聴取と深い内省を促すシンフォニックな傑作です。
Bill Callahanの新しいアルバム『My Days Of 58』が新年の数ヶ月後にリリースされる予定です。このインディーズのベテラン・シンガーソングライターは、先行シングル「The Man I’m Supposed To Be」に続いて、本日さらに優れた楽曲「Lonely City」を発表しました。多くのCallahanの楽曲と同様に、「Lonely City」は慎重に構成されていますが、まるで自然発生的に展開しているかのように、のんびりとしたペースで進行します。このゆったりとした即興的な雰囲気は、しばらく離れていた場所と再会するという歌詞の内容に完璧にマッチしており、外の世界への冒険を示唆しながらも、Callahanが本作で求めた「リビングルームの雰囲気」を醸し出しています。
Callahan自身は、「Lonely City」について、「何十年も書こうと思っていた曲」であり、これまで「人間と内なる精神」に焦点を当ててきたため、コンクリートや鉄鋼について書くことは「あり得ない」と感じていたと述べています。しかし、都市も人間によって作られているため人間的であり、「友人と同じように、都市との間には関係性がある」ということを認識する歌だと説明しています。この楽曲のミュージックビデオは、ストリートフォトグラファーのDaniel Arnoldが、彼自身の15年間にわたる写真から構成したものであり、現在視聴可能です。
