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「ポケットに入れられる小さなもの」をテーマに：Will Epstein、ニューアルバム『Yeah, mostly』から先行シングル「Brideshead Revisited Revisited」をリリース、日常生活の情景を短編小説のように描く

Will Epstein (別名義High Water）は、来たるニューアルバム『Yeah, mostly』から新シングル「Brideshead Revisited Revisited」の公式音源を公開しました。このアルバムは11曲からなるコレクションで、食洗機との関係や祖父母の葬儀など、日常生活の様々な情景を短編小説のように綴っており、Nicolás JaarやDave Harrington (Darkside)とのコラボレーションでも知られるEpsteinの作品の中で、最も個人的で自信に満ちたものとなっています。映画音楽の作曲経験も反映されており、彼は「イメージに一滴の音楽を加えるだけで、感情と質感を完全に変えることができる」と語り、遊び心と個性に満ちた楽曲を構築しています。

『Yeah, mostly』は、2024年7月から2025年1月にかけて、Epsteinのホームスタジオで8トラックのテープマシンを使って録音され、ボーカルはライブで編集なし、オーバーダブは最小限という親密な設定で制作されました。彼は、ソングライティング技術を向上させ、より自然な自身の声を見つけることに注力し、その過程でLou Reedの『The Blue Mask』に影響を受けました。結果として、このアルバムの楽曲は「ポケットに入れられる小さなもの」のように簡潔で、2～3分を超えることは稀であり、生きていることのシンプルさや不条理さから生まれるロマンスを描く「小さな記憶のカプセル」となっています。

レコードは内省的な雰囲気を持つ一方で、コラボレーションが創造性の中心にあり続けています。Epsteinのボーカルが前面に出ているものの、彼のキャリアにおいて「コミュニティとの連携」は不可欠な要素です。アルバムはMichael Coleman（共同プロデュース）と共に制作され、Austin Vaughn、Kenny Wollesen（ドラム／パーカッション）、Kurt Kotheimer、Eli Crews（ベース）、Zosha Warpeha（ハルダンゲル・ダモーレ）など、多様なミュージシャンが参加し、その「人間的な色彩」を添えています。

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「即興性」と「間違い」を人間の強みに変える：Bill Callahan、新作『My Days of 58』でライブのエネルギーをスタジオに持ち込み、新たな境地を切り開

Bill Callahanは、2022年以来となる8枚目のアルバム『My Days of 58』から、ニューシングル「The Man I’m Supposed to Be」をリリースしました。アルバム自体は2026年2月27日にDrag Cityから発売予定です。今作でCallahanは、彼のライブパフォーマンスの持つ「生きた、呼吸するエネルギー」をスタジオ制作に持ち込み、12曲を通して、人生の一断面を描写する彼のソングライティングをこれまで以上に深く、独創的に表現しています。

このアルバムの制作の中核を担うのは、2022年の『REALITY』ツアーを共にしたギタリストのMatt Kinsey、サックス奏者のDustin Laurenzi、ドラマーのJim Whiteです。Callahanは、即興性、予測不可能性、そして「間違い」を人間の強みとして活かすことを重視し、このコアメンバーが「どんなことでも対応できる」と確信しました。制作方法もユニークで、基本トラックのほとんどをJim Whiteとのデュオで録音し、ホーンパートにはチャート（譜面）を用いつつも、その上に即興性を加える余地を残すというアプローチを採用しました。

Callahanは、このレコードを「リビングルーム・レコード」と表現し、「あまり大音量ではなく、この世のものとは思えないほどでもない、リラックスした雰囲気」を目指しました。さらに、フィドルのRichard Bowdenや、抽象的なアプローチを持つペダルスティール奏者のBill McCulloughを含む複数のゲストミュージシャンを呼び、「ホーボー・シチュー（あり合わせのものを混ぜる）」のように多様な才能を組み合わせました。彼にとって、レコーディングの目標は「エデンの園から追い出されること」であり、既成概念を破る探求の姿勢を貫いています。

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Mikaela Davis – “11:11”

ハープ奏者でありシンガーソングライターのMikaela Davisが、2023年のアルバム『And Southern Star』以来2年ぶりとなる新シングル「11:11」をKill Rock Starsからリリースしました。このトラックは、カスケードするハープ、ドロップチューニングされたギター、そしてDavisの輝くような歌声によって運ばれ、夢のようなゆったりとした優雅さで漂い込んできます。光沢のあるヴァースからコーラスでのファズトーンギターのぼやけたうねりへと移行するこの曲は、「make a wish and light the candle (願い事をして、キャンドルに火を灯して)」というフレーズを呪文のように繰り返し、神秘的で哀歌的な驚きに満ちた空間を生み出しています。

「11:11」は、部分的には幻想、記憶、神話であり、時代を超越していると同時に即時性も感じさせる、音と感情が一つに溶け合う特異で美しいミラージュとなっています。この曲はDavis自身がコラボレーターのJohn Lee Shannonと共に書き上げ、カリフォルニア州グレンデールのUHF StudioでDan Horneによってレコーディングされました。このシングルのリリースは、彼女が「11:11 again and again and…」と繰り返す歌詞のように、ハープ奏者Mikaela Davisの新たな時代の幕開けを告げており、今後もさらなる楽曲のリリースが期待されます。

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Hachiku – “Room for Everybody” (MARY LATTIMORE Version)

Hachikuは、新しいレコードで、Mary Lattimoreによる美しいハープの演奏がフィーチャーされたにもかかわらず、ご自身のマキシマリストな性格ゆえに、シンセ、ギター、様々なドラム、その他の装飾的な要素を重ねてしまったとのこと。そのため、かねてよりその原曲をよりシンプルにしたバージョンを制作したいという願望があったそうですね。

今回発表された「Room for Everybody (Mary Lattimore’s Version)」は、その念願を叶えたバージョンです。このトラックは、Mary Lattimoreの魔法のようなハープ演奏と、あなた、Jessie、Georgiaのボーカルのみで構成されています。ただし、ご自身の性格から逃れられず、サブベースとミニドラムマシンをわずかに加えている点も明かされています。

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「Enema Of The State」が持つ皮肉な時事性を活用：Madi Diazがblink-182カバーアルバムをリリースし、収益全額を移民支援基金に寄付

シンガーソングライターのMadi Diazは、blink-182の代表作『Enema Of The State』（1999年）を全曲カバーしたチャリティ・アルバム『Enema Of The Garden State』をリリースしました。このプロジェクトの収益は全額、移民支援を行うDefending Our Neighbors Fundに寄付されます。本作は、Diazが自身のアルバム『Fatal Optimist』を制作中に、blink-182への純粋な愛情とノスタルジアから「計画なしに、純粋な楽しさで」アコースティックアレンジで録音されました。

当初、このカバープロジェクトを公表する意図はなかったものの、米国で発生している大規模な強制送還の状況がDiazを動機付けました。彼女は、オリジナルアルバムのタイトル「Enema Of The State」が、現在の政治的・社会的な状況に対して非常に皮肉的で適切であると感じました。このアルバムを利用することで、アメリカでの生活権を守るための支援を必要としている移民家族や子供たちへ、資金と意識向上の両面で貢献できると考えました。

Diazは「このプロジェクトが生み出す収益の一銭たりとも残さず、すべてDefending Our Neighbors Fundに送られる」と強調し、支援を必要とする人々に弁護士やリソースへのアクセスを提供するためのサポートに繋がるとしています。彼女にとって、このカバーは単なる「十代の反抗」のノスタルジーを超え、社会的な擁護活動の一環となっています。

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Tristen – “Hey La”

アーティストのTristenは、自身の目標を「人気のないこと（Unpopularity）」と定義し、独立した思考と道徳的な勇気を追求しています。彼女は、Bertrand Russellの言葉を引用し、人気のない立場にいることこそ知的責任だと感じています。彼女が愛する抽象的な歌詞、美しいメロディ、温かい楽器で包まれた「人気のない音楽」を体現したニューアルバム『Unpopular Music』が、2025年11月7日にWell Kept Secretからリリースされ、そのミュージックビデオが公開されました。

公開されたミュージックビデオは、Preston Evansが撮影し、Tristen自身が編集を手掛けています。歌詞には、「母親は痛みに貪欲だ」「優先順位は真っ直ぐだったが、大きな成功はなかった」といった内省的なフレーズが並びます。特に「もし今、誰もがそれを言っているのなら / 誰も真剣に言っていない」という一節は、彼女の掲げる「人気のないことが知っていることの証」であるというテーマを反映しています。この楽曲は、困難な感情や曖昧さ、そして社会的な不快感に切り込む彼女の音楽的哲学を力強く示しています。

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Olivia O. – “Car Engine”

アーティストのOlivia O. (Olivia Osby) は、自身で全編を書き、プロデュース、ミックス、マスタリングまで手掛けたサードアルバム『Telescope』から、新曲「Car Engine」のミュージックビデオをリリースしました。このビデオは、彼女自身が撮影したものです。このアルバムは、彼女の多岐にわたる才能を証明しています。

公開された「Car Engine」の歌詞は、自己犠牲と傷つきやすさをテーマとしています。コーラスでは、「私は壊れてしまった古い車のエンジン / 私をスクラップにして、部品に使って / あなたはもう私の心臓から始めたのだから」と歌い、関係性の中で心を捧げた状態を象徴的に表現しています。一方で、バースでは「あなたが言うことは、私を堕落させない」「あなたが投げる石は、私を壊さない」と、外部からの否定的な力に対する抵抗と強さも示しています。

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Pina Palau – “Something Casual”

Pina Palauは、2026年2月リリースの次期アルバム『You Better Get Used To It』から4番目のシングルとなる「Something Casual」を発表しました。この楽曲は、欲望と否定が衝突する瞬間を捉えています。Pinaは「燃えるような愛を単なる『何気ないもの』だと装う人物を誰もが知っている」とし、「全身がそれが本物だと知っているのに、相手がコミットすることを恐れている」という不協和音（ディソナンス）について書きたかったと語っています。

「Something Casual」は、ドライで歯切れの良いドラムと重ねられたアコースティックギターを土台として構築されており、温かさと気骨をもって成長していきます。曲の最後は、背景のヴォーカルがノスタルジックでありながら反抗的な何かに膨らむ、ビートルズ風のコーダで閉じられます。Pinaはこの「Something Casual」をもって、生々しく感情的なトーンで今年を締めくくり、2026年2月のニューアルバムリリースに向けて舞台を整えています。

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Neev – “Put A Record On”

UKのインディー・フォークシーンで、緻密なストーリーテリングと喚起力のあるヴォーカルで地位を確立してきたアーティスト、Neevが、Trapped Animal Recordsからニューシングル「Put a Record On」をリリースしました。彼女は2023年にデビューアルバム『Katherine』を発表し、高い評価を得ました。また、2025年3月には、複数のアイデンティティと人間関係の複雑さを探るアルバム『How Things Tie in Knots』をリリースし、John KennedyやAngela GriffinなどのDJから支持されています。

この新曲の歌詞は、親密な関係における脆弱性と共感を率直に描いています。「It doesn’t get old / I’m vulnerable when we’re close」や「When you’re sad my stomach drops」といったフレーズは、相手への深い繋がりを示しています。また、「物事が悪かった」時に言葉を失いながらも、相手が「自分自身、ニーズ、価値を知り始めた」ことを見守るという関係性の成長が描かれています。最終的に、「So we danced we danced we danced we danced / Put a record on with my man」というコーラスで、対話と困難の受容を経て見つけた安堵と喜びの瞬間を、レコードをかけて踊るという行為で祝福しています。

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Charlotte Day Wilson – “Selfish”

カナダを代表するインディー・ポップ／R&Bのアーティストであるシャーロット・デイ・ウィルソンが、新シングル「Selfish」をリリースしました。この曲は、夏にリリースされたOuriとのコラボ曲「Behave !」に続くもので、クリアで推進力のあるサウンドが特徴であり、曲中に散りばめられた言葉のないメロディは「Tom’s Diner」を彷彿とさせます。

ウィルソンは「Selfish」について、「楽に完成した曲の一つ」だと述べています。「私自身と、Saya Gray、Ace G、Braden Sauderの間で、純粋で協力的な安らぎをもって、合計約3時間で出来上がりました」と語っています。Saya Grayがピアノでコードを弾き始めた瞬間、「曲がどこへ向かっているのか直感的にわかった」そうで、「ソングライターとして夢見るような、疑問がなく、答えだけがある瞬間でした」と制作過程の喜びを語っています。

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