jasmine.4.t – You Are The Morning

来年、boygeniusの新作を手にすることはほぼないだろうが、あのスーパーグループのメンバー3人が来月リリースされるLPを制作するために集結。jasmine.4.t名義でレコーディングを行っているマンチェスター出身のアーティスト、Jasmine Cruickshankは、LAの有名なサウンド・シティ・スタジオで、Julien Baker、Lucy Dacus、そして新しいレーベルのボスであるPhoebe Bridgersをプロデューサー、そして時折バンドメイトとして迎え、デビュー作『You Are The Morning』をレコーディング。最初のトラック「Skin On Skin 」と「Elephant」を聴いたところで、jasmine.4.tが新作LPのタイトル・トラックをドロップ。

「You Are The Morning」は繊細で光り輝く、純粋に素敵なフォークソング。jasmine.4.tの説明は以下の通り:

「私の最も古く親しい友人の一人であるハンは、私の転身をサポートしてくれました。泊まるところがない私を定期的に泊めてくれました。彼女は、私が残した痛みを整理し、私の人生と私の周りの人々の人生のために戦う強さを見つけるのを助けてくれました。11月20日の「トランス追悼の日」には、今年暴力的に亡くなった427人のトランスジェンダーの名前が挙げられています。

この曲は、クィアの友情に見られる癒しについて歌っています。暴力に直面したクィアの人々の回復力について。私たち自身、私たちの周りの人々、そして世界全体に変化をもたらす可能性について歌っています。特にトランスの人たちには、この世界を変える信じられないほどの力があると思います。もちろん、私たちは性別/性に関する規範に挑戦しています。それ以上に今年、私たちはトランスの人々があらゆる形の暴力マシーンを解体し、明るい未来を現すのを目の当たりにしました。これこそが「You are the morning」の意味するところであり、私たちの力への目覚めであり、行動への呼びかけなのです。」

Anna B Savage – Lighthouse

Anna B Savageがニューアルバム『You & i are Earth』のプレビューとして、新曲 「Lighthouse」を発表。

「この曲は、私が一人で終わると思っていたけれど、誰かに抱かれているような、安全なような、そしてまだ(許してもらえるなら)夜に浮かぶ独立した船のような存在だと感じさせてくれる人を見つけた、という優しいラブソング。曲と同じように、制作も比較的シンプルにしました。とAnna B Savage。

Andy Jenkins – Leaving Before

ノースカロライナ州ダーラムとヴァージニア州リッチモンドの音楽シーンは、I-85からわずか150マイルの距離にありながら、長い間互いに交錯し、奇妙な州境のねじれを繰り返してきました。彼の文章は鋭さを持ちながらも、独特のリズムを描き出します。急ぐことなく、彼は観察した事柄を豊かな表現に凝縮し、彼のアルバムは共に生き、分析され、消化されていきます。Jenkinsは私たちが特に愛する作家の一人で、NilssonやNewmanと同じくらい、CallahanやOldhamと同じくらい素晴らしい作品を生み出しています。この「Leaving Before」は、AndyがNick Sanborn(Sylvan Esso)と共にノースカロライナに滞在し、Psychic Hotlineの姉妹スタジオであるBetty’sで制作したもので、春の訪れと共に、押し葉や押し花のように寒い季節から片付けられていく過程を描いた最初の作品です。

Why Bonnie – Rainbows and Ridges

テキサス出身のアウトロー・カントリー・シンガー・ソングライター、Blaze Foleyの波乱に満ちた人生。39歳で射殺された彼は、死後にカルト的な人気を博し、Merle HaggardやJohn Prineが彼の楽曲をカバーしました。Lucinda Williamsは彼を題材に「Drunken Angel」を作曲し、映画ではイーサン・ホークが彼の生涯を描いています。そして今、Why BonnieがFoleyの「Rainbows And Ridges」を自身のスタイルで披露しています。

Blair Howertonのインディー・フォーク・プロジェクト、Why Bonnieは今年初めにアルバム『Wish On The Bone』を発表しました。(Whitneyは2020年にリリースしたオール・カヴァー・アルバム『Candid』で同曲をカバーしています)

オリジナルの「Rainbows And Ridges」は、Blaze Foleyの遺作となったライヴ・アルバム『Oval Room』からの一曲です。Why Bonnieのカバーは、より豊かで物憂げな雰囲気を醸し出し、Blair Hawertonの背後にバンド全体が加わる瞬間がとても印象的です。

Bonnie “Prince” Billy – London May

ミュージシャンのWill OldhamのペルソナであるBonnie “Prince” Billyが、近日リリース予定のアルバム『The Purple Bird』からのセカンド・シングルとして “London May “を公開。

「London May」は元々、ミュージシャン/俳優のロンドン・メイが関わったホラー映画『Night of the Bastard』のために書かれた曲。

「The Purple BirdのセッションのためにDavid Fergusonと曲を作っていた時、ロンドンの映画のために作った曲を思い出したんです。「私は以前から、この曲で他の声を聴きたいと思っていました。最終的に、ケンタッキー生まれの驚異的なシンガー、Brit Taylorにハーモニーや他のサポート・パートを歌ってもらうことにしました。彼女の声は控えめに言っても素晴らしい。」

Lina Tullgren – Glow Emits

Lina Tullgrenの新譜『Decide Which Way The Eyes Are Looking』へようこそ。深く華やかな介入、入念に装飾されたジレンマ、最も魅力的な危機。ロサンゼルスのミュージシャンたちと共に制作された『Decide』は、Tullgrenの大胆さと信頼をさらけ出した作品。ハープの弦の音飛び、木管楽器のはためき、パーカッションのラチェット、ユーフォニアムのため息。そして、それぞれの花輪の中心で、Judee SillとSam Jayneの間のスペースを見つけながら歌うTullgren。その音色は疲れを感じさせますが、疲れと同時に粘り強さも感じさせます。透明感があり、一種の不動性。

Carriers – Sometimes

「19歳の時、私は天を仰ぎ、自分の人生で何をすべきかと問いかけました。シンシナティのキャンプ・ワシントン地区にある自宅のポーチに座って、初めて自分で書いた曲のひとつを書き始めました。自信が持てるようになるまで数百曲かかったけど、今そこにいる」

「Sometimes」は、その膨大なソングブックから、2019年の『Now Is The Time For Loving Me, Yourself & Everyone Else』(2023年にBrasslandから再発)以来初めてリリースされるキャリアの新曲。このトラックは、ニューヨーク州北部を拠点に、Lonnie HollieやJoanna NewsonからTaylor SwiftやMumford and Sonsまで幅広いアーティストと仕事をしてきた熟練のスタジオ奏者、Dave Nelsonとのコラボレーションで制作されたもの。結果、鮮明でアンセミックな、ハートランドの幻覚、モーター調のアメリカーナ、Tom Pettyや Kurt Vileのような平明な詩的表現が渦巻く宇宙的な作品に仕上がりました。彼は、ニューヨーク州を拠点とする熟練したスタジオ・プレイヤーで、Lonnie HollieやJoanna NewsonからTaylor SwiftやMumford Sonsまで幅広いアーティストを手がけています。

キャリアの音楽はオハイオのお守りのような存在となり、Curtもまた真のホームタウン・ヒーロー。「シンシナティとは美しく共生的な関係にある」と彼は誇張なしに語っています。2024年秋のNFLシーズン、シンシナティ・ベンガルズは、マンデーナイト・フットボールの試合でカートを起用。6万人のファンの前で、彼と彼の父親(「彼はシュレッド(細切れ)だから信じて」)はロック・アウト。Shake It!Recordsは、シンシーで最も愛されている地元レコードショップのひとつで、キャリアと一緒に特別なLPレコードのシリーズを制作しています。また、彼のプロジェクトは最近、シンシナティで最も有名な21世紀の文化的輸出品のひとつであるザ・ナショナルが共同設立した、尊敬すべきブルックリンのレーベル、ブラスランドと契約しました。

Kiserは、夢に向かって走り続ける人生の現実と苦難に無頓着なわけではない。新曲で歌っているように: 「ときどき、この人生について考えてしまうんだ、自分が行き着いた場所は正しかったのかってね」

グアテマラ出身のMabe Frattiがリリースするニュー・アルバム『Sentir que no sabes』から、新曲「Kravitz」を公開

Mabe Frattiがニューアルバム『Sentir Que No Sabes』を2024年6月28日にUnheard Of Hopeよりリリースすることを発表しました。グアテマラ出身でメキシコ・シティを拠点に活動するFrattiは、最近Pitchforkに紹介されたばかり。ベースラインとして機能する見事なチェロを軸にした「Kravitz」は、このアルバムの定番である、巧みなブラス・スタブ、ホイッスル、パープなどの挿入音で、都市の交通をキャンバスに描き、そのすべてがポストモダンでワイドスクリーンなサウンドを生み出しています。「この曲は、意見がどこから来るのかわからないという感覚と、外から来るのか?内側から来るのか?また、誰がその意見に耳を傾けたいのか?誰が実際に耳を傾けるのか?

私は「重ね合わせる」という動詞について考え始めました。

この動詞が持つ意味合いは、他の人との対話の中で激しい作業をする瞬間や、アイデアがどのように重なり合うかということです。また、自分が何も知らず、ゼリーのように柔らかく、どんなフォークでも通り抜けられると感じる瞬間についても考えています。そして、クエスチョンマークがあるその柔らかい場所で、アイデアが変化し、成長していくのです。

わからないと感じることは、あなたを柔らかくします。
わからないと感じると、混乱します。
もしかしたら、わからないと感じることが、あなたをより良い人間に変えるのかもしれません。それとも違う?

今のところ、私は混乱に賛成です。そうでないかも。

Cassandra JenkinsがDead Oceansからニュー・アルバムのリリースを発表、「Only One」を公開

Cassandra Jenkinsが7月12日にリリースするサード・アルバム『My Light, My Destroyer』を、Dead Oceansとサインしてリリース発表。このアルバムは、Andrew Lappin(L’Rain, Yumi Zouma)がプロデュースし、PalehoundのEl Kempner、Hand HabitsのMeg Duffy、Isaac Eiger(ex Strange Ranger)、Katie Von Schleicher、 Zoë Brecher (Hushpuppy)、Daniel McDowell (Amen Dunes)、Josh Kaufman (Jenkinsの2021年のアルバム『An Overview On Phenomenal Nature』をプロデュース)、Stephanie Marziano (Hayley Williams, Bartees Strange)、Hailey Benton Gates。

このアルバムからのファースト・シングルは「Only One」で、80年代のソフィスティポップの領域に入り込んでおり、カサンドラ曰く、「グラウンドホッグ・デイ効果、何度も何度も同じ状況に置かれ、そのループから抜け出す方法がわからないこと、そしてある意味、状況に目を奪われてサイクルを断ち切ろうとしないこと」を歌っているとのこと。

1 49 50 51 52 53 229