TOY WEATHERの仕掛け人、Svein Hovland（Gjennomslag、Blind Dateなどのバンドを経て、ベルゲンのローカル・シーンで活躍する真のレジェンド）はこう説明します： 「私にとって、ヴァン・デル・グラーフ・ジェネレーターは、それを達成した最も成功したグループのひとつです。アグレッシヴなロックとメロウなロック、サイケデリックな音楽と実験的な音楽、オペラとクラシックの要素、イギリスのクィアネス、SF、ポップ…。そして最終的な結果は、純粋なヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの音楽でした。
私も同じことができたらいいのに…。
ssw
Thala – drive song
2023年のデビューアルバム『Adolescence』に続く新たな注目作『Avalanche』が、2月14日にFire Recordsからリリースされることが発表されました。前作のEPが彼女の人生の苦悩を振り返るものであったのに対し、『Avalanche』はより深い心の葛藤に焦点を当て、洗練された視点を提供します。
新曲「drive song」は、まるでCureの古典的なギターサウンドを背景に、夢の中での切なる願いを歌い上げるような楽曲です。ロサンゼルスで撮影され、サーラとジャック・キャンピースが手がけた新しいミュージックビデオも公開されています。
「Driveという曲は、あるキャラクターが自分自身を知らずに恋に落ち、まるで「美しい光に目が眩んだ」かのような状態に陥ります。しかし、その後、その相手の有害なエネルギーが全ての良いものを奪い去り、その関係を懐かしむ一方で、自分の人生の選択に疑問を抱き、深い憂鬱に沈んでいく様子を描いています。」タラ。
Clothesline From Hell – Capital C
トロントのシンガーAdam LaFramboiseによるClothesline From Hellが、ニュー・シングル「Capital C」をリリースしました。
Yves Jarvis – Gold Filigree
モントリオール出身でカルガリー育ちのミュージシャン、Jean-Sébastien Yves Audetとして知られるYves Jarvisは、10月にNext Door Recordsからデビューアルバム「The Knife in Me」をリリースしました。そして、彼は新たな作品「Gold Filigree」で再び登場します。この曲は、異なるアプローチを取りながらも、宇宙的な彷徨の感覚を保っています。
Yves Jarvisの真髄が表れているのは、彼が曲の流れに身を任せて大胆に進んでいく姿です。ディジョンの魅力的なアンセム「The Dress」のように、現代的でありながらも時代を超えたソウルの流れを感じさせる「Gold Filigree」は、柳のように重ねられたオーバーダブと情熱的なギターソロでMk.geeの領域に踏み込んでいます。この曲は「tomfoolery」と愉快に韻を踏みながら、くねくねとした複雑さを持っています。
しかし、決して難解には感じられず、Jarvisはこの特別な瞬間に受けた影響の衝突を通じて、宇宙的に運命づけられた何かを磨き上げる方法を見出しているのです。迷い込む価値がある作品です。
Denison Witmer – Focus Ring (feat. Sufjan Stevens)
ベテラン・シンガー・ソングライターであるDenison Witmerが、旧友であるSufjan Stevensとの新曲 「Older And Free 」をリリースしたのは10月のこと。この曲は、Stevensのレコード・レーベルからリリースされる、StevensのプロデュースによるWitmerの新アルバムの最初の試聴曲であることが今日わかりました。『Anything At All』はバレンタインデーにAsthmatic Kittyからリリースされ、本日、もう1曲の先行トラックが公開されました。
Witmerは次のように述べました：
『Anything At All』は、家庭生活がますます忙しくなる中で、自分の生活のリズムを取り戻すためにできる限りの努力をしようという意図を持っています。必要な変化を受け入れ、システムを整えることが求められます。このアルバムの歌詞は、答えを探し求めることをテーマにしており、どのようにして子供たちが育つ理想の世界を築くか、また自分が望む世界を実現するか、同じ志を持つ仲間とコミュニティを形成するにはどうすればよいかを問いかけています。タイトルの「Anything At All」は、友人や家族、同僚に対して「何か必要なことがあれば、何でも言ってください」と伝える際によく使われるフレーズから来ています。多くの人は、特に自分自身に対してその気持ちを表現することは少ないと思いますが、このアルバムは、内面と外面の狭間にいる自分を心地よく見つめ直すきっかけを与えてくれます。元々は『Focus Ring』というタイトルで、タイトル曲は『Anything At All』にする予定でしたが、最終的に二つのタイトルを入れ替えることになりました。
Stevensは次のように述べています：
デニソンのアルバム全曲のエンジニアリングとプロデュースを手掛けるのは、これが初めての経験です。制作はキャッツキルにある私のスタジオで行いましたが、そこはとてもアットホームでリラックスできる雰囲気で、全く威圧感がありません。つまり、ニューヨーク州北部の静かな自然を曲に取り入れていると感じています。また、私たちはコヴィッドやさまざまな事情で長い休憩を挟みながら、じっくりと作業を進めました。そのため、プロセスにはタッチ・アンド・ゴーのような自由な感覚があり、急ぐ必要は全くありませんでした。私たちの人生や周囲の世界には、多くの変化が訪れていました。
Cornelia Murr – Pushing East
Cornelia Murrがニューアルバム『Run To The Center』のリリースを控え、母Pamela Livingstonのフルートをフィーチャーしたシングル 「Pushing East 」をリリース。この曲のプロデュースは、Adrienne LenkerやHand Habitsとの仕事で知られるLuke Temple。
ロンドン生まれでNYを拠点に活動するこのミュージシャンは、このアルバムを意外な場所でレコーディング。人里離れたこの場所で廃屋を修復しながら、マーは内省と創作のための空間を見つけ、その結果、彼女が「取り返しのつかない変化の新鮮な瞬間に、車の中で理想的な大音量で流すための」別れの曲を完成させたのです。
22TWENTYから2月28日にリリースされるこのアルバムは、2022年のEP『Corridor』、Jim Jamesプロデュースによる2018年のデビュー作『Lake Tear of the Clouds』に続くもの。この新作は、以前のバック・ミュージシャンとしての役割から、ソロ・アーティストとしてのアイデンティティを完全に受け入れるという、マーの芸術的旅路における重要な一歩を表しています。
Miya Folick – Erotica
Miya Folickの新しいアルバム『Erotica Veronica』が2月28日にNettwerkから登場します。このアルバムのリリースに先立ち、Miya Folickはリードシングル「Erotica」のミュージックビデオをAntonio Marziale監督のもとで公開しました。
「Erotica」は、ファンタジーと快楽をテーマにした楽曲で、単なるセックスの話ではなく、豊かな体験や遊び心、つながり、そして日常に対するオープンなアプローチを表現しています。特にカップルにおいて、私たちはどのようなファンタジーが適切かについての規則に縛られていると感じます。私たちの文化は、その点で非常に保守的です。しかし、私は自分の思考の自由を保つことが重要だと考えており、自分のファンタジーを正直に共有することは、優しさと親密さの表れだとFolickは語ります。
「このアルバムは、ヘテロ規範的な人間関係や社会の中でのクィアな存在について歌っていますが、欲望やエロティシズム全般についても触れています。私たちはお互いに、自由に探求し、自分自身の正しい道を見つけるための十分な余地を与えていないと感じています。」
このアルバムには、共同プロデューサー兼ドラマーとしてSam KS（Youth Lagoon、Angel Olsen）、ギターにMeg Duffy（Hand Habits、Perfume Genius）、Waylon Rector（Dominic Fike、Charli XCX）、Greg Uhlmann（Perfume Genius、SML）、ベースにPat Kelly（Perfume Genius、Levi Turner）が参加。
Peter Broderick – Mimi
アメリカのシンガーソングライター、Peter Broderickが、亡き祖母へのオマージュとして「Mimi」と、故Mimi ParkerへのトリビュートとしてLowの「Laser Beam」をカバーした2曲入りのシングル「Mimi」をリリースしました。
「祖母ミミの追悼式でヴァイオリンを演奏してほしいと家族から頼まれました。この曲は、私たちの愛する家族の中心人物のために作ったものです。驚くべきことに、従兄弟のジョン・ドーランがその追悼式でこの曲を聴き、オルガンの伴奏を作ることに決めたのです。同時期に、もう一人の素晴らしいミミが亡くなりました。Lowのエンジェル・ボイス、ミミ・パーカーです。私は彼らの「Laser Beam」を学び、妹のヘザー・ウッズ・ブロデリックが優しくハーモニーを歌ってくれました。この2曲を通じて、私はこの世を去った偉大なミミに敬意を表します。」
Tara Nome Doyle – The Overgrown Path
Tara Nome Doyleの最新作「The Overgrown Path」は、彼女の創作における神秘と驚きを再び呼び起こしています。2020年に書かれたこの楽曲について、Taraはこう振り返ります。「この曲は、私の本当の自分からの贈り物のように感じられ、私を導くために現れたようです。迷いが生じたとき、私はしばしばこの曲に慰めを求めてきました。この曲が私の人生に存在することは、深い意味とインスピレーションを与えてくれます。」
この楽曲は、自分自身の道を切り開く勇気を持つ人々へのラブレターです。「この曲は、自分の道を切り開く勇気を持つ人々へのラブレターのようなものです。正しい道は誰にもわからないということを思い出させてくれる曲です」とタラは語ります。
Taraの個人的な旅は、この曲のメッセージと深く結びついています。幼少期、周囲にはミュージシャンやプロのアーティストが一人もいなかったため、演奏家や音楽愛好家、そしてヴィルトゥオーゾたちが集う世界の中で、私はまるで異邦人のように感じ、自分自身に問いかけ続けていました。それでも、私はこの道を歩み続けました。曲と、人生の中で一歩踏み出すたびに現れる新たな出会いに惹かれていたのです。
「The Overgrown Pathのレコーディングは、その起源と同じく偶然の産物でした。北イタリアのコラボレーター、フェデリコ・アルバネーゼを訪れた際、デモから始まったものが思いがけず最終的な形に仕上がったのです。レコーディングには不思議な魅力がありました。開け放たれたバルコニーのドアからは鳥のさえずりが聞こえ、この曲の軽やかさと魅力を見事に表現していました。
直感、勇気、そして不確かさの美しさを探求する「The Overgrown Path」は、自分の直感を信じ、未知の世界を受け入れることへの賛歌です。」
Maia Friedman – On Passing
ニューヨークを拠点に活動するソングライター、Maia Friedmanは、過去10年以上にわたり音楽シーンで活躍してきました。アートポップグループBOBBY（Sylvan EssoのAmelia Meathとのコラボ）やTowbowのメンバーとして、さらにはDirty ProjectorsやLAで結成されたCocoの一員としても知られています。2022年には、待望のソロデビューアルバム『Under the New Light』を発表し、これまでの多様なプロジェクトで培ったアヴァンフォークサウンドと、より個人的な歌詞を見事に融合させました。Friedmanは、このリリースに続く新曲「On Passing」でその勢いを保っています。この楽曲は、愛する人を失った際に生じる複雑な感情を探求したもので、Dirty Projectorsの「Two Doves」を彷彿とさせる軽快なインストゥルメンタルが特徴です。
「人生の終わりを受け入れることは、自然で人間的な一方で、非常に抽象的で理解しがたいものです」とFriedmanは語ります。この曲は、そのテーマの捉えどころのなさを反映しつつ、少しの遊び心を持ってアプローチしています。「理解できないと感じ、絶望や怒り、不信、混乱の間で揺れ動きます。そして最終的には、永遠に失った人々の記憶と結びついた静かな悲しみに落ち着くのです。私は、木の葉が落ちる瞬間や、水面に反射する太陽の光、特定の香り、突然窓辺に現れる鳥など、魔法のような儚い瞬間にこれらの思い出を祝うことが癒しになると感じています。」