ニューヨークを拠点に活動し、中西部をルーツに持つシンガーソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーである Adelyn Strei が、Mtn Laurel Recording Co. からニューシングル「Onto the Ground」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルに縛られず、メロディックな直感とテクスチャを活かしたアプローチを特徴としており、ブルックリンやミネアポリス、オー・クレアでのコラボレーションやツアーアーティストとしての活動を通じて磨かれてきました。
楽曲の歌詞は、激しい風の中では驚く場所がないという切迫した状況から始まり、抵抗するのではなく、むしろ自分を運び去ってほしいという願望を表現しています。サビの「Onto the ground」は、何らかの重さや秘密（「カプセルに閉じ込めた彼」）を保持し続ける苦痛と、それらを解放したいという衝動を示唆しています。最後の詩では、新しい地平線にある星に手を伸ばそうとするものの、手が空気をすり抜けてしまう瞬間にこそ「自由」を見出すという、手放すことによる解放のテーマが示されています。
リバプールを拠点とするノースアンブリア出身のミュージシャン Hannah Brown の音楽プロジェクト Hank Bee が、近日リリース予定のEP『a sudden hankering』から、非常に優れた先行シングル「Corner」を発表しました。Brownは歌詞の中で「角（Corner）」の視点を巧みに変化させ、それを時間的・精神的な周辺領域にある境界、あるいは崖として捉えています。温かいギターのストロークに乗せて歌われる「At the corner of the season and the night, I try to adhere / Let me show you what I have been」（季節と夜の角で、私は固執しようとする／これまでの私を見せてあげる）や、「In the corner of your eye I saw a flicker of doubt」（あなたの目の隅に疑念の瞬きを見た）といった印象的なラインが展開されます。
Brownは、この曲を2023年後半に書き始めた時、パートナーが不在で友情が終わり、人生の方向性を見失い「海で迷子になったような気分だった」と語っています。その中で自然に出てきた歌詞「at the corner of the season and the night I try to adhere」は、移行のポイント、つまり岐路に立っている状態を象徴しています。「Corner」は、その岐路の心情とは裏腹に、冷たい冬の散歩の後に友人と集うパブでの抱擁のように、リスナーを心地よく引き込む温かさを持っています。
ノースカロライナ州を拠点とするインディー・フォークのシンガーソングライター Anjimile Chithambo は、数年前に黒人でトランスジェンダーとして生きることについて歌ったアルバム『The King』をリリースして以来、Hurray For The Riff Raff や McKinley Dixon などの作品に貢献してきました。今回、彼はプロデューサーの Brad Cook（MegafaunやSnocapsのメンバーでもある）とタッグを組み、美しく新しい楽曲「Auld Lang Syne II」をリリースしました。
この曲は、Sufjan Stevensを彷彿とさせる、穏やかで鐘のような音色のアコースティックな子守唄です。Anjimileの歌声は優しく羽のように軽く、ギターの弦を擦る音が親密さを醸し出しています。Anjimileは、この曲は元々親友の結婚祝いとして書かれたものの、制作過程で「時間の経過が持つほろ苦さについての思索へと変化した」と語っています。この思索は、友人夫妻だけでなく、Anjimile自身と彼の家族、そして親密な関係全般に向けられています。
ロサンゼルスを拠点とする新星 Haylie Davis が、前作の豊かで憂鬱なポップシングル「Golden Age」に続き、心からのバラード「Country Boy」を本日リリースしました。この曲は、大都会に直面した失われたアウトサイダーたちへの痛切な嘆きであり、ある意味で Journey の「Don’t Stop Believing」へのアンサーソングとして機能し、Linda Rondstadt の名盤『Silk Purse』からのアウトテイクのように響き、悲痛なスティールギターが特徴です。
Haylieは、この曲を、自身が住むエンゼルスの街カリフォルニアへ、それまでの生活を捨ててやってきた中西部や南部州出身の「カントリーボーイズ」全員に捧げています。この曲はライブで一発録りされており、Haylieの美しいボーカルレンジと緻密なストーリーテリングを完璧に際立たせています。彼女のデビューアルバム（2026年リリース予定、Fire Recordsより）からの2番目の先行曲であり、Judy Collins、Carole King、Emmylou Harrisを彷彿とさせる、Gen Z以降の世代に向けた至福の歌声を持っています。
シンガーソングライターのMorten Fillipsenが、In Memoirs名義でシングル「I Cannot Make You Mine」をリリースしました。この曲は、二人の間に愛が静かに消え去り、互いに終わりを悟りながらも言葉にしない、その瞬間を力強く感情的に描いています。それは、しがみつくことが不可能になった時に、手放さなければならないというテーマの楽曲です。
この曲は元々、韓国のポップ歌手のために書かれたものでしたが、Fillipsenは返答を受け取らなかったため、自らレコーディングすることにしました。この「解決していない物語」が、楽曲の魂の不可欠な一部となったと言えます。「I Cannot Make You Mine」は、TV-2などの活動で知られるMads Bjørnによってプロデュースされ、親密さと壮大さが交差する雰囲気のあるサウンドスケープを生み出しています。豊かなシンセレイヤーとドリーミーな音色が、Fillipsenの独特のボーカルと曲の脆弱なテーマを際立たせています。彼はソロプロジェクトIn Memoirsのほか、バンドThe Grenadinesのメンバーとしてもデンマークの音楽シーンで知られています。
フレンチ・カナディアンのシンガーソングライター、Klô Pelgag（本名 Chloé Pelletier-Gagnon）が、Robert CharleboisとClaude Gauthierによる名曲「Marie-Noël」の非常にソフトなカバーバージョンを全プラットフォームでリリースしました。この35歳のアーティストは、この時代を超越したホリデーシーズンのクラシック曲を、ピアノとボーカルのみという構成で優しく歌い上げています。
彼女は先日のADISQガラ（Gala de l’ADISQ）で、アルバム『Abracadabra』で最優秀オルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを、また楽曲「Le goût des mangues」のミュージックビデオ（Laurence Baz Morais監督）で最優秀ビデオ・オブ・ザ・イヤーの2部門でフェリックス賞（Félix）を受賞したばかりです。この最新リリースは、彼女の受賞後の活動として注目されます。
ケンタッキー州サンディフック出身のシンガーソングライター、Leah Blevinsが、Dan Auerbachプロデュースによるニューアルバムの発表と同時に、タイトル曲「All Dressed Up」をリリースしました。Blevinsの甘い歌声は、置き去りにされた時の純粋な期待感と生々しい失望の両方を伝えています。この曲は、絶妙なエレクトリックギターで縫い合わされたスロー・シャッフルを伴うソウル・サーチングなバラードであり、受け入れたくない現実を探求する「禁欲主義者の清算」であり、遠い昔のクラシックな居酒屋風カントリーの泣き歌を想起させます。
プロデューサーのDan Auerbachは、アコースティックギターのストロークが広がる余地を十分に作り出し、ドラムとベースは、楽曲を威厳をもって前進させるエレガントなスイープを提供しています。Blevinsは、この曲について「この世にはあらゆる種類の感情があり、最高の曲とは時に相反する感情のもつれです」と語っています。「『All Dressed Up』は、完全に恋に落ちている時の希望に満ちた素晴らしい感情と、その現実からどれほどかけ離れているかに気づいた時の、いかに破壊的な感情を描いています。自分が愚か者だと気づいたとき、それがまさにコーラスの全てなのです」と述べ、愛と失望の複雑な感情を表現しています。
ロレッタ・リン、パティ・ラヴレス、ドワイト・ヨアカム、そして同じサンディフック出身のKeith Whitleyといった、ブルーグラスが染み込んだケンタッキーのハードカントリーの古典を聴いて育ったBlevins。彼女の「All Dressed Up」は、このジャンルから失われつつあったカントリーのルーツと感情の深さへの回帰を示唆しています。「私は自分が感じること、そして他の人も感じていると思うことを書きます。Danは、曲には表面以上のものがあることを理解している人物です。彼は、感情が広がり、レコーディングを本当に色づけられるように、トラックに余白を残すことを恐れません。共作者およびプロデューサーとして、彼はほとんど正直さを超えたものを作り上げてくれます。私はそれが大好きです」と、BlevinsはAuerbachとの協業を賞賛しています。
テキサス出身でニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Jana Hornが、2023年の前作『The Window Is The Dream』に続くニューアルバム『Jana Horn』のリリースを発表しました。この発表と同時に、心に響くリードシングル「Go On, Move Your Body」が、非の打ちどころのないミュージックビデオと共に公開されました。
この新作に収録された楽曲のほとんどは、彼女がニューヨーク（Big Apple）に移住した最初の1年間に書かれました。彼女は当時の心境について、「卒業後にニューヨークへ引っ越したことは、まるで政略結婚のようにあまりにも正しいと感じた」ものの、「しばらくの間はかなり不幸だった」と述べています。当時の彼女の生活は、「友人がいるバージニア州や、病院を転々とした後で再び生き方を学んでいた母がいるテキサス州」に残されており、彼女自身は「昼下がり、パジャマ姿で街をさまよっていた」といいます。
Travis Kentが監督した「Go On, Move Your Body」のミュージックビデオは、ニューヨークにいるときの方向感覚の喪失を捉えており、地下鉄の乗客がどんな不条理な出来事にも動じない様子などが描かれています。作者が「本物の感涙を誘う曲」と評するこのトラックに、ビデオは高揚感を与える伴奏となっており、彼女が新天地で感じた混乱と感情の深さを表現しています。
北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。
最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。
シカゴを拠点とするシンガーソングライター、Delaney Baileyが、ニューアルバム『Concave』の発表に続き、先行シングル「Far Away」に続く、雰囲気のある広大な新曲「Nightshade」を公開しました。「Nightshade」は、彼女が人生で経験してきた摂食に関する苦難を歌った曲です。彼女は、近年その問題は克服し、再び食べることに喜びを見出しましたが、今でも意識的に自分自身に言い聞かせる必要があることだと語っています。
Baileyは、摂食問題に取り組んでいた当時、自分の外見よりも「自分の個性や存在がどう認識されるか」に意識が集中していたと説明しています。何か間違ったことをしたと感じた時、緊張した時、悲しいことがあった時に「食べるのを忘れ」、あらゆる状況で完璧であろうと「精神的に（そして結果的に肉体的にも）自分自身を小さくし始めた」と言います。現在、彼女は「食べることやセルフケアは特権だ」と自身に言い聞かせ、「自分を小さくすることは臆病さだった」と断言しています。ギターがトランス状態のような響きを持つ「Nightshade」では、「Hunger’s not power（空腹は力ではない）」や「Don’t be a coward（臆病者になるな）」といった、痛烈で、かつ勇気づけられるフレーズが、彼女の優しい抑揚によって伝えられています。
