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h. pruz – “After always”

ニューヨークのシンガーソングライター、Hannah Pruzinskyによるプロジェクト h. pruz は、もう間もなくニューアルバム『Red sky at morning』をリリースします。Pruzinskyは、FloristおよびTold SlantのメンバーであるFelix Walworthと共同でLPをプロデュースしています。また、アルバムのコンパニオン・ピースとして、RPGブック『Sailor’s Warning』も出版されるという、マルチメディアな展開を見せています。

アルバムからの3番目の先行シングル「After Always」は、柔らかなチャイムのようなアコースティック・ソングであり、幽玄な優雅さを持って進行します。その呪文のような雰囲気は、フィラデルフィアのフリーク・フォーク・グループ Espersを彷彿とさせます。Hannah Pruzinskyのいとこであり、コラボレーターでもあるMolly Schenkenbergerが監督したこの楽曲のビデオは、ドリーム・ロジックに基づいた映像となっており、PruzinskyのRPG（ロールプレイング・ゲーム）の世界観を中心に構築されているようです。

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Cori Nora – “Flavour”

シンガー、コンポーザー、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストとして活躍するCori Noraが、ニューシングル「Flavour」をリリースしました。彼女は大胆かつ実験的なソングライティングのアプローチで知られており、この新作でもその姿勢を貫いています。親密さと深みを兼ね備えたその声と共に、ジャンル、ストーリーテリング、そしてプロダクションの境界を曲げ続けています。

Cori Noraは、独自の「音の宇宙」の一角を切り開いています。彼女の作品は、許可を求めず、ただ存在（presence）を求めるというスタンスを持っています。「Flavour」は、彼女のこの妥協のない芸術性を体現するものであり、リスナーに対して、彼女の音楽が持つ複雑さと特異性に没入し、その場で彼女の存在を感じ取ることを求めています。

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Marek Johnson – “Crumbs”

Marek Johnsonは、ダブルベーシストおよびインプロヴァイザーとして高い評価を得ているDavid Helmによって立ち上げられたプロジェクトです。Davidは、約20年間にわたり数多くのバンドでサイドマンとして世界中をツアーし、70枚以上のレコーディングに参加するなど、あらゆる種類の音楽に深く関わってきました。彼はケルンとベルリンを拠点に活動しており、聖なる体験、コミュニティ感覚、自己反省が彼の作品の重要な要素となっています。

Davidはライブではソロで演奏することが多いものの、Marek Johnsonの音楽と精神は、スタジオでは通常、Jan Philip、Shannon Barnett、Wanja Slavinといった仲間とのデュオとして具現化されます。新作シングル「Crumbs」は、彼が幼少期から合唱団で歌い、バンドで演奏してきた経験を通して、人生における音楽の不変性を反映しています。

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Silver Birch – “Back and Forth”

スイスのベルンを拠点とするシンガーソングライター／インディー・フォーク・アーティストのSilver BirchことPatrick Lerjenが、ニューシングル「Back and Forth」をリリースしました。彼はギタリスト兼プロデューサーとして長年活動した後、2019年にシンガーとして活動を開始しました。この新曲は、前作から一転して「超簡素化された、アコースティックなソロ・セッティング」で録音された楽曲群の第一弾です。

Lerjenは、昨年の夏に地下スタジオでアコースティックのソロ曲を多数レコーディングしました。その中でも、今回公開された「Back and Forth」は、「おそらく最も陽気な曲」であると述べています。これは、彼のキャリアにおける新しい方向転換を示す作品であり、アコースティックで親密なサウンドスケープを通じて、リスナーに温かい喜びを届けることを意図しています。

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SILVA EMILIA – Secret Medicine

フィンランドのシンガーソングライター、Silva Emiliaの楽曲「Secret Medicine」は、何が問題なのか正確には説明できないが、内面で深く感じているという瞬間について歌われています。この曲は、不確実さと共にあり、自身の静かな声に耳を傾け、そして言葉にできないものの中に強さを見出すことをテーマにしています。彼女のデビューシングル「What if we could fly」がフィンランド・スウェーデン合作のTVドラマ『Reindeer Mafia』でフィーチャーされるなど、活動の幅を広げた後に、本作はより親密な表現へと回帰する作品となっています。

Silva Emilia自身が作詞・演奏を手がけた「Secret Medicine」は、脆いフォークの音色とシネマティックな哀愁が融合しています。このトラックは、息づき、間を取り、生きていると感じさせるような楽曲であり、聴く者に内面的な空間を与えます。彼女の音楽は、感情の深部に静かに触れ、リスナーが自身の言葉にできない感情と向き合うことを優しく促す力を持っています。

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西部劇とスローコアの融合：Logan Farmer、新アルバム『Nightmare World I See The Horizon』で快適な安逸と世界の崩壊を問い、先行シングル「Manhattan」を公開

コロラドを拠点とするシンガーソングライター、Logan Farmerが、約3年の制作期間を経てニュー・アルバム『Nightmare World I See The Horizon』をリリースします。彼の音楽に一貫して流れる「破滅の気配」は本作でも健在ですが、その視線は単に差し迫った終末だけでなく、それを生み出した力、そしてその存続に私たちがどのように加担しているかという、より複雑な問題へと向けられています。先行シングル「Manhattan」は、Ben Wardが監督し、Gravesが出演するビデオと共に公開されました。

アルバムの核となるテーマは、恐怖と強欲に駆動された社会の論理的な帰結としての大惨事と、それに伴う羞恥心です。Farmerは、「Manhattan」で「僕は身勝手だ… 僕らは無頓着に甘い楽園を使い／それを灰に変えた」と歌い、暴力と快適さの相互依存という現代の病理を告発します。音楽的には、Heather Woods BroderickやAnnie Leethなどの豪華ゲストを迎え、スローコアやサーフ・ロックに加え、西部劇の映画音楽からインスピレーションを得た、歴史と暗黙の暴力を内包する野心的なサウンドスケープを構築しています。

過去作で「崩壊する世界でどう生きるか」を探求したFarmerの問いは、今作では「世界が崩壊する中で、快適な場所にいる自分自身とどう向き合って生きるか」へと深化しています。気候変動に加え、戦争や銃乱射事件といった隣接する緊急事態が描かれ、「Famously Dead」のリフレインにある「ワインをボウルに注ぐ」という行為は、快楽主義への逃避、あるいは罪悪感に苛まれた者の最後のあがきという二重の意味を持ちます。アルバムは、特権と運のシステムによって不平等に作り出された運命の中で、リスナーに自己と暴力との関わりを問いかけます。

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Sam Lynch – “Dog Song”

バンクーバーを拠点とするシンガーソングライター、Sam Lynch（サム・リンチ）がニューシングル「Dog Song」をリリースしました。彼女は、静かにリスナーを見つめ、呼吸を遅くさせるような、「壁の花のハッシュ・ロック」と称される楽曲を手掛けています。デビューアルバム『Little Disappearance』はBirthday Cakeから現在発売中です。

公開された歌詞は、光が差し込む窓や犬の骨といった具体的な情景描写から始まりますが、すぐに深層の感情的な探求へと移行します。歌は、相手をよく知らないにもかかわらず「あなたの脳の中に家を建てたい」という強烈な親密さへの願望を告白します。「愛してると言って、その言葉の意味がわからない」という告白や、「怒っている時にどこへ行くか」を知っているという認識は、理解と拒絶、そして脆弱性のテーマを浮かび上がらせています。「あなたは私と生き残れる？」という繰り返される切実な問いは、不安定な関係における生存の可能性を、聴き手に突きつけます。

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Josaleigh Pollett – “Radio Player”

ソルトレイクシティを拠点とするアーティスト Josaleigh Pollett が、新シングル「Radio Player」をリリースしました。この曲は、記憶と恐怖をテーマにしており、「幼すぎる年齢で映画『ポルターガイスト』を見た経験」にゆるやかに基づいています。Pollett はこの曲を、自身が「子供時代に明かりを灯したままにした廊下を旅するようなもの」と表現し、リスナーを「ピンクの光が点滅する世界」へと誘い、5分後には「エクトプラズムまみれで変化した状態」で解放すると述べています。この楽曲は、Pollett の自宅スタジオ（ソルトレイクシティ）と、2024年に日本へ移住したコラボレーター Jordan のアパートとの間で、DIY精神に基づいてレコーディングされました。

今回の制作では、Jordan が得意とする電子音楽ベースのプロダクションを維持しつつ、より多くのコラボレーションと新しい楽器編成が取り入れられました。Nashville の Andrew Goldring がミックスとマスタリングに加え、プロダクションと一部の楽器演奏で協力しています。Pollett は、「Radio Player」が今年の Kilby Block Party でのライブバンド設定で足場を固めたことで、そのライブ感を制作にも反映させようと試みました。Pollett は、「Jordan が日本へ引っ越して以来、一緒に作った最初の曲」であり、「距離がコラボレーションを損なうのではなく、異なる一日の終わりで、海を隔てて制作する混沌と混乱」に敢えて寄り添った結果、友情と献身が新しい音楽を推進していると感じています。このトラックは、初めは不可解で雰囲気のあるサウンドクラフトで始まり、やがて輝かしいシンセのアルペジオで満たされ、最終的にはまばゆいシンセポップのメロディーの壮大なフィナーレへとリスナーを誘います。

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『Fleishman Is in Trouble』から着想：ダブリンのAlibhe ReddyがAlibhe ReddyがTaffy Brodesser-Aknerらに触発され描く、失恋後の解離感と再構築の苦闘

ダブリンを拠点とするシンガーソングライター、Alibhe Reddy（アリベ・レディ）が、3作目のアルバムとなる『Kiss Big』のリリースを発表しました。この新作は、長期的な関係の終焉後の見慣れた解離感に焦点を当て、個人が人生を再構築しようと奮闘する様子を探ります。彼女は、文学的な影響として Taffy Brodesser-Aknerの『Fleishman Is in Trouble』や Sarah Kaneの『Crave』を挙げており、このプロジェクトは、これらの小説の最も親密なテーマを、彼女が過去5年間にGlastonburyのような大規模なフェスティバルステージで磨いた感動的なコーラスに合うスケールまで拡大しています。

このレコードからのリードシングル「So Quickly, Baby」は、音楽的にも歌詞的にもこれらのアイデアを体現しています。アンビエントな楽器演奏で始まり、Reddyが落ち着いたボーカルで場面を設定した後、約1分で爆発的なコーラスに到達し、別れた相手がどうしてそんなに早く立ち直れるのかを問いかけます。Reddyはこの曲を「メルトダウンのトラック」であり、「アルバムの神経症的な鼓動。優雅さと混沌との綱引き」だと説明しています。

「バース（Aメロ）は器の大きな人間であろうとし、コーラスはその核心にある問いを明らかにする。つまり、『どうしてあなたはもう平気なの？私はいったいいつになったらそうなるの？』ということ」だとReddyは語ります。この曲は、寛大であろうとすることと叫びたい衝動との間の押し引き、そして、自分が地図もなく荒野に放り出されたように感じる一方で、相手が完全に平気に見える時の「奇妙な神経症的なむち打ち」のような感覚がテーマとなっています。『Kiss Big』はDon Giovanniを通じて1月10日にリリースされる予定で、「So Quickly, Baby」のミュージックビデオはReddyの故郷で撮影されました。

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Kurt Vileの元盟友 Matt Kivelが7年を費やし描く、ノースリッジ地震からVampire Weekendの台頭までを包含する西海岸クロニクル

Matt Kivel（Princeton、Wine Country出身）が、野心的な新作ソロアルバム『Escape From L.A.』を12月12日にScissor Tailからリリースします。Woodsistのレーベルメイトでもあった彼は、この10年以上にわたりソロ活動を続けており、最新作となる本作は、自身の西海岸での人生の全てを包括することを目指しています。家族、フラストレーション、挫折した夢、そして新たな野望といったテーマが、ロサンゼルスの丘と熱気を背景に繰り広げられます。先行シングル「Tidal Wave」は、その破滅的なタイトルにもかかわらず、ゆっくりと静かに展開し、ピアノの穏やかなリズムに乗り、家族との繋がりや張り詰めた感情を描き出します。Jana Horn、Adam Brisbin、Matt Johnson（Jeff Buckley、St Vincent）といった注目すべき友人を含む20人以上のコラボレーターを迎え、7年もの歳月をかけて執筆、削除、協力、変容を経て完成しました。

Kurt Vileが心の中にフリーウェイを思い描いたように、Kivelもまた文字通り「フリーウェイの精神」を持っています。サンタモニカで育った彼は、地元の人が定冠詞を付けて呼ぶ10号線、101号線、PCHなどのフリーウェイを行き来する生活を送っていました。音楽キャリアは、イーグル・ロックを拠点とするインディーバンドPrincetonから始まり、ツアーで燃え尽きた後、荒涼としつつも心に残る簡素なソロアルバムで批評的な成功を収めながら再浮上しました。その後、彼はBonnie “Prince” Billy、Robin Pecknold（Fleet Foxes）、Satomimagaeなど、世界中の多様なミュージシャンと密接にコラボレーション。オースティンとニューヨークでの生活を経てオースティンに定住し、2017年に8作目となるこの自伝的な作品の制作を始めました。

『Escape from L.A.』は、Kivelのロサンゼルスでの最初の33年間を記録した楽曲集であり、LA、NY、オースティン間で何度も手直しされました。Kivel自身が「海賊版のような『Blood on the Tracks』」と謙遜するこの作品は、ストリングス・セクションやペダル・スティール・ギターが導入され、歌詞とボーカルがより明瞭になったことで、ナラティブな小話が鮮やかに展開されます。彼は、フリーウェイでの玉突き事故やノースリッジ地震、ハリウッドの有名人のきらめきといったLAの出来事と、浜辺でのロマンス、最初のバンドの失敗、そして、父親がロバート・レッドフォードとの野球映画『ナチュラル』にキャスティングされたことがきっかけで1988年にLAへ移住した家族の物語といった、自身の日常的な詳細を対比させて歌い上げます。この美しく地に足のついた作品は、Kivelの最高傑作の一つとされています。彼は、アルバムのリリースに合わせて、Bonnie “Prince” Billyら友人と共に秋から冬にかけてツアーを行う予定です。

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