新しいEP「In the Wild (Reimagined)」は、私が深く誇りに思っている曲を、新たな母親としての人生の繊細で内省的な時期に、新しい方法で探求する試みです。
Jasmyn Burkeは、批評家から高く評価されたバンドWeavesの元シンガーソングライターでありフロントウーマンでしたが、現在はソロプロジェクト「Jasmyn」として活動しています。これまでにポラリス音楽賞のショートリストに2回、JUNO賞の最優秀オルタナティブ・アルバム部門に2回ノミネートされ、SOCANソングライティング賞にも2回ノミネートされるなど、カナダで最も注目すべき新しい才能の一人としての地位を確立しています。
プロデューサー/ソングライターのMontaimeが、約2年ぶりとなる新曲「Bye Bye Love」をPoetically Recordsからリリースしました。この曲は、2023年のデビュー作『Odd Queer』のセッション中に制作された未発表曲やデモ音源の中から、日の目を見ることになった一曲です。
この楽曲は、困難な関係を手放すことのほろ苦いアンセムです。後悔や罪悪感と葛藤しながらも、失恋を乗り越え、自分自身を解放し、力に変えていく過程を描いています。そして、誰もが愛されるに値するというメッセージを伝えています。
シンガーソングライターのDenison Witmerが、新曲「Which Way」の2つのバージョンをAsthmatic Kitty Recordsからリリースしました。この曲は、最新アルバム『Anything At All』のレコーディング中に制作されたもので、片面はSufjan Stevensが、もう片面はAndy Parkがミックスを手がけています。
Witmerは、この曲を2020年に「Uncle Denny」というプロジェクトの一環として、1日1曲、1ヶ月間書き続けたうちの1曲だと説明しています。シンプルで反復的な歌詞を持つこの曲は、Sufjan Stevensと彼の間で何度も見直され、最終的に電子的な方向へとアレンジされました。
レコーディングの過程で、Witmerはアルバムの他の曲に合わせるためにストリングスや生ドラムを追加しましたが、数ヶ月後、Stevensはそれらの要素をほとんど取り除き、よりエレクトロニックでドラムサンプルを多用したバージョンへと仕上げました。結果として、Witmerはどちらも気に入っていましたが、アルバムにはそぐわないと感じたため、今回A面とB面として公開することになりました。
今年初めにリリースされたアルバム『Anything At All』は、Sufjan Stevensがプロデュースとレコーディングを担当し、演奏にも参加しています。長年の友人である二人が、これまで以上に密接に協力して作り上げたこのアルバムは、Denison Witmerのフォーク調の雰囲気に、Sufjan Stevens特有の豪華なストリングス、管楽器、女性コーラス、そして時折入るジャジーなサックスが融合しています。
Stevensは、このアルバムについて「Denisonのためにアルバム全体をプロデュースしたのは初めてだ。曲のシンプルさが好きだ。ほとんどが家庭生活や日常について歌っているが、そこには多くの精神的、感情的な洞察がある。聖なるものと俗なるもののバランスがとれているんだ」と語っています。
『Anything At All』は、NPR Music、Stereogum、Brooklyn Veganなどから絶賛され、Bandcampでは「今日のアルバム」に選ばれるなど、高い評価を得ています。
Bay-Areaを拠点とするアーティスト、Still Ruinsと、Central Valleyを拠点とする60 Junoによるコラボレーションシングル「Night Eyes」がリリースされました。
2人が出会ってわずか1日で制作されたこの曲は、1980年代の若者文化と都会のナイトライフから強い影響を受けています。思春期が持つ普遍的な感情を大切にし、昼の光よりも夜の闇に大きな意味を見出しています。
サウンドが劇的に進化した「Habit」は、インダストリアルな荒々しさやグランジの質感に、2000年代のインディー・スリーズ（放蕩的なインディーロック）の快楽的な衝動を融合させた楽曲です。
KlaxonsやThe Raptureのような落ち着かない脈動を感じさせながらも、魅惑的で、明らかにフェミニンな雰囲気を帯びています。不気味で控えめなヴォーカルが、力強い楽器の演奏を突き抜け、静かな瞬間には緊張感がくすぶり、やがてダイナミックな音の押し引きへと爆発します。
デュオ、Blue Starlingのデビューシングル「Let You Go」がリリースされました。この曲は、First Aid KitやThe Secret Sistersを思わせるフォークポップとアメリカーナの要素を取り入れたサウンドが特徴です。
軽快なメロディとは対照的に、この曲は偉大だったが故に失われた愛の暗い側面を歌っています。時には、愛が執着に変わり、人を操り支配する行動につながることがあります。そんな状況では、相手を「手放す」ことがいかに難しいかを描いています。
Blue Starlingは、ベルゲン郊外のアスコーイ出身のPia Ericsson NilsenとMarte Hagebøによるデュオです。今回のシングルでは、ベルゲンとアスコーイのミュージシャンが参加しています。
Alex Reedは新曲「Tomorrow Place」と、スペインのテクノポップグループAviador Droの「La Zona Fantasma」をカバーした新曲をリリースしました。これらの収益はすべてアムネスティ・インターナショナルに寄付されます。
「Tomorrow Place」はフィンランドのファンであるMarras Sinikarhuと共同で制作されました。また、この曲にはSilver ReinのSarah Greeneがゲストボーカルとして参加しています。さらに、長年の友人であるTom Shear (Assemblage 23)によるリミックス版も収録されています。
2023年のデビューLP『Move On』に続き、the 1981がガレージロックのルーツに回帰した新シングルをリリースしました。この7インチシングルは、彼らの若かりし頃のサウンドを取り入れ、ベイエリアのクラシックなパワーポップと現代的なスタイルを繋ぐ、クリーンでキャッチーなサウンドを特徴としています。
90年代文化の周期的な再燃を意識しつつも、この作品はElvis Costelloと『Nuggets』のコンピレーションに影響を受けた、ザラついたアンダートーンを保っています。
『Therapie』は、Panda Luxがこれまでに発表した中でも、最も直接的でパーソナルな楽曲の一つです。絶望、皮肉、そして静かな希望の間で、シンガーのSilvanは、人生が崩壊し、あらゆる手助けがうるさく感じられる状態を歌っています。「セラピーは必要ない」という彼の歌は、それが真実ではないからこそ意図的に聴き手を挑発します。
この曲は、睡眠も言葉も感情も何もかもがうまくいかなくなった深い鬱状態の時期を反映しています。それは、自分自身、診断、そして善意ある他者からの助けに圧倒されている感情を捉えています。「セラピーは必要ない」という言葉は、サポートの拒絶ではなく、多くの人が共感できる内なる抵抗の声なのです。この楽曲は、精神疾患をめぐる偏見、つまり「病んでいる」と「健康である」という厳格な二分法に疑問を投げかけ、その中間に存在するあらゆる感情のためのスペースをほとんど残さない現状を問いかけます。
音楽的には、生々しく、フィルターのかかっていない感情の爆発です。12弦ギター、ベース、ドラム、さらには電動ドリルを使ってライブ録音されました。正直で、大音量で、矛盾に満ちた「Therapie」は、助けを求める叫びであると同時に、自己受容に向けた一歩なのです。
Sun Over the Zooは、制約のない人生を送る夢についての楽曲です。無用な束縛、日課、制限を捨て去り、存在のあらゆる側面、つまりその美しさと悲劇の両方を受け入れることを歌っています。
この曲は、構造や予測可能性がもたらす安心感と快適さを手放し、本当の喜びを追い求めることを示しています。それは同時に、本当の悲しみも伴うことを理解するというメッセージを伝えています。
