knitting – Fold

2024年にリリースしたデビューアルバム『Some Kind Of Heaven』が、私たちの「ベスト・ニュー・アーティスト」リストに選ばれるなど高い評価を得たモントリオールのインディーロックバンド、knittingが、新たなシングル「Fold」をリリースしました。この曲は、同じくカナダのPreoccupationsとのヨーロッパツアーを前に発表されました。

新曲は、かゆくなるような、ミニマルなグルーヴから始まり、徐々にSonic Youthのようなギターの嵐へと発展していきます。その冷たくクールな雰囲気は、同じく小文字表記を好む新進気鋭のバンド、bar italiaを彷彿とさせます。バンドリーダーのMischa Dempseyは、この曲を社会的孤立を経験しているときに書いたと語っています。

彼女は、他人の自分に対する認識が、自分自身の認識よりも常に正確なのではないかという疑念を探求したかったと言います。この考え方から「他人に合わせてしまう」ようになった彼女にとって、この曲は、無益な考え方を振り払い、自分自身を立て直すための試みでした。ゲリラ的な野外ロケーションで演奏するバンドを捉えたビデオとともに、「Fold」は、説得力のある楽曲であるだけでなく、絶頂期にあるアーティストからの力強く個人的なメッセージとなっています。

Dim Wizard – Stoicism (feat. Katie Dey)

David CombsがソロプロジェクトDim Wizardとして発表した新シングル「Stoicism」は、オーストラリアのミュージシャンKatie Deyとのコラボレーション作品です。この曲は、人間関係において抱く期待が裏切られたときに生じる葛藤をテーマにしています。

この曲のヴァースでは、Deyが「Do you owe me strength?」と問いかけ、他者から強さをもらおうとすることの限界に迫ります。そして最後のコーラスでは、「you don’t owe me nothing / it’s alright」というフレーズを繰り返し、最終的に期待を手放し、状況を受け入れる様子を描いています。

Combsは、以前所属していたバンドBad Movesや、Jeff Rosenstock、Ratboysらと協業したDim Wizardとしての活動を通じて、これまでもポップミュージックを制作してきました。

Just Penelope – June, July

シカゴのレーベルAngel Tapes (Fire talk Records傘下) が、インディアナ州ブルーミントンを拠点とするバンドJust Penelopeとの契約を発表しました。メンバーは、インディアナ大学ジェイコブス音楽院で出会ったElla Curiel(ボーカル/ギター)、Ethan Cantrell(ドラム/ボーカル)、Drew Goforth(ベース)の3人です。彼らはデビューシングル「June, July」をレーベルと音楽配信サービスからリリースしました。

「June, July」は、両親との口論の後、スケートボードで怪我をした経験からインスピレーションを得て書かれた曲です。新学期を迎える学生トリオの気だるい感覚と、彼らの鋭いサウンドが同居しています。Curielは、絶え間ないパーカッションと鋭いギターのリフに乗せて、「6月、7月/靴紐がほどけて/あなたが体裁を繕う間、私は膝を擦りむいた」と歌っています。

ドラムのCantrellは、この曲のレコーディングについて、「友人のNathan Michael Mossの協力を得て、マイクを少なくし、ローファイな手法で録音することにこだわりました」と語っています。彼は、この選択が「間違いを犯しても許しを求めない」という曲の意味を反映していると説明し、「混沌には、予測不能な行動の結果を忘れさせてくれる、ある種のクールさがある」と述べています。

Lal Tuna – Car Crashes

イスタンブール生まれ、フランス・ボルドーを拠点に活動するシンガーソングライターLal Tunaが、ニューシングル「Car Crashes」をNothing Is Mine Recordsからリリースしました。

昨年5月のゴシックバラード「Television Forever」に続くこの新曲は、温かみのあるアメリカーナ調のサウンドが特徴で、DIYで制作されたミュージックビデオと共に公開されました。

Lal Tunaは、曲について「アーティストとしての人生の曖昧さ」をテーマにしており、「大人になること」や「性的解放」といったテーマと絡み合っていると語っています。「私は多くのこと、特に未知のものへの恐怖を抱えて育ちましたが、成長して真実の愛を見つけたことで、その恐怖を乗り越え始め、今この瞬間を生き、本当の自分を受け入れることを学びました。この曲はそんな気持ちを歌っています」と述べています。

People Mover – James St

オーストラリア・ブリスベンを拠点とするインディーロックトリオPeople Moverが、ニューアルバム『Cane Trash』から先行シングル「James St」をリリースしました。

People Moverは、Lu Sergiacomi(ボーカル、ギター)、Dan Sergiacomi(ドラム)、Billy McCulloch(ベース)から成るバンドで、新作はLittle Lunch Recordsから間もなくリリースされます。アルバムタイトル曲の「Cane Trash」は、収穫前のサトウキビの野焼きで故郷の町Bundabergの空を埋め尽くした灰の記憶を呼び起こす、ノスタルジックな一曲です。明るくアップビートなサウンドとは裏腹に、心に潜むメランコリックな感情が表現されています。

今回発表された「James St」は、アルバムのオープニングを飾る曲です。この曲もまた、明るさとメランコリーが入り混じった雰囲気を持ち、軽快なリズムに乗せて、昔の家とそこでの思い出を振り返ります。歌詞には「君がどこにいるのかもう分からない/探すこともできるけど、何のために?」といった不確かさや後悔がにじみ出ていますが、最終的には「どうでもいいさ/僕らは幸せだったんだ/永遠に続くものなんてない」という、すべてを受け入れるような感情が表現されています。

Barry Burns and Kathryn Joseph – Lorica Pink

“Lorica Pink”は、MogwaiのBarry Burns と Kathryn Joseph、そして革新的なウイスキー蒸留所であるフェッターケンがコラボレーションし、五感を通じてフレーバーを探求する新しいウイスキー「Vanguard Series」の発売を記念して制作されたものです。

Blue Bendy – Poke

昨年、優れたデビューアルバム『So Medieval』をリリースしたBlue Bendyは、その後メンバーチェンジを経験し、それに伴いツアーをキャンセルしました。そして本日、新体制で制作された今年初の新曲「Poke」を発表しました。

新しいシングル「Poke」では、ボーカリストのArthur Nolanが、その持ち味であるダイナミックなボーカルを披露しています。切迫した叫び声と軽蔑的なささやき声が目まぐるしく切り替わり、周囲の楽器陣もまた不安定で、一筋縄ではいかないサウンドを奏でます。重々しいギターのメロディーはよろめくように進み、その上で、落ち着きのないドラム、神経質なピアノ、そして不気味なシンセサイザーが重なります。この曲は、型にはまらない刺激的な方法で境界線を越えていきます。

歌詞もまた注目に値します。「おい、俺は6フィート2インチの痛みだ」「俺のチーズケーキを腐らせてくれ、あの愚かな赤いブドウ」といった印象的なフレーズが並びます。シングルについての声明で、Nolanは「私にとって、これは単なるノスタルジックなポップソングだ」と述べています。そして「誰が私の狂気の噂を流したんだ?そして、Facebookの『Poke』は10年経った今もまだイケてるのか?」と問いかけます。これは、この18ヶ月のバンドの状況を完璧に要約していると言えるでしょう。

Carolina Mama – Bajo El Silencio

この曲は、言葉では言い表せない暴力に対する正義を求める、爆発的な叫びです。私たちは、社会が深く永続的な変化を起こすために、あとどれだけの暴力を耐えなければならないのかと問いかけています。

これは、抵抗、革命、そしてエンパワーメントの叫びであり、世界に対して、団結し抑圧的なシステムを打ち倒すよう挑むものです。「私は降伏するために生まれたのではないし、他の誰もそうあるべきではない」という強いメッセージを込めています。

この曲は行動への呼びかけであり、女性が安全で自由な世界のための情熱的な戦いです。

Flippeur – Boo

新進気鋭のパリのバンド Flippeur が、この夏のファーストシングルに続き、本日はセカンドシングル「Boo」をリリース。

この曲は、Billiam、Ghoulies、Teevee Repairman など、オーストラリアの新しいエッグパンクシーンのバンドを彷彿とさせます。

Fine – Portal

コペンハーゲンを拠点に活動するアーティストFineが、新作シングル「Portal」をEschoからリリースしました。

「Portal」は、これまでの先行シングル「I Could」や「Run」に続く3作目です。この曲は、重厚で柔らかなベースと響き渡るギターが広大なサウンドスケープを創り出しています。歌声は、誰かや自分自身の内面に語りかけるように、現実的でありながらも魔法のような魅力を放っています。楽曲全体からは、湿度の高い空気感や、森の上をゆっくりと飛ぶ鳥の姿、そして自由と憂鬱の間で揺れ動く感情が伝わってきます。

これらのシングルは、Fineの2024年発表のソロデビューアルバム『Rocky Top Ballads』から続く、夢のようなきらめきを継承しています。このアルバムによって、彼女はコペンハーゲンのオルタナティブ・シーンにおける重要人物としての地位を確立し、国際的な注目を集めました。

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