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glaive – “We Don’t Leave the House”

glaiveのサードスタジオアルバム『Y’all』は、彼が自身の成長、喪失、そして自己理解を掘り下げ、彼を取り巻く人々について歌った内省的な作品です。2024年10月から2025年4月にかけて、アラスカ、カリフォルニア、アッシュビルで制作されました。アルバムには、「Asheville」や「Nouveau Riche」のようなアップビートでジャンルをミックスしたトラックで彼の成功を表現する一方で、「9」や「Polo Ponies」ではスローなギターと内省的な歌詞で、ロマンス、不安、家族といった個人的なテーマに深く踏み込んでいます。このアルバムは、先行シングル「Asheville」と「Appalachia」を経て、2025年9月26日に正式にリリースされました。

アルバム収録曲であり、2024年12月のライブで初めて披露されたクラブ風のトラック「We Don’t Leave The House」は、アルバムリリースと同時に公式ミュージックビデオが公開されました。この曲は、glaiveがツアー中にプレビューしたオルタナティブ・エクスペリメンタル・エレクトロニックな要素を持つ新曲の一つとして、以前からファンの間で注目されていました。アルバムの発売日である2025年9月26日にミュージックビデオが公開されたことで、ファンはアルバムをより深く体験できるようになりました。

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Bermuda Search Party – BETTER LoVE

2018年にボストンで結成されたBermuda Search Party（旧名 The Q-Tip Bandits）は、エネルギッシュで活気に満ちたアクトとしてシーンに登場しました。彼らの音楽は、明白なグルーヴに、スムーズでソウルにインスパイアされたリフ、アンセミックなホーン、そして意味深い歌詞がコーティングされています。バンドは、困難の先に見いだされる自由と喜びを捉え、幸福とは闇がない光ではなく、二つのバランスにあることを示すことを目指しています。

新シングル「BETTER LoVE」は、過去の鮮烈な愛の記憶と、そこからの切ない諦めを歌っています。歌詞は、「Our love lucid and lime green / Burning bright just like a chemical fire（私たちの愛は澄みきったライムグリーン / 化学火災のように明るく燃えていた）」と、強烈で危険な関係を鮮やかなイメージで表現しています。歌い手は、失われた愛を「犯罪現場（crime scene）」と呼びつつ、なおも夢想の中で相手のそばにいる自分を捉えています。サビの「If you find a better love / I hope that you are better off / Then he better love you（もし君がより良い愛を見つけるなら / 君がより幸せであることを願う / ならば、彼は君をもっと愛さなければならない）」というフレーズは、相手の幸福を願う献身的な気持ちと、自分以上に愛してほしいという切実な願いが込められた、この楽曲の核心的なメッセージとなっています。

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Caroline Kingsbury – “Meteorite”

ロサンゼルスを拠点とするフロリダ出身のCaroline Kingsburyが、エレクトリックで大胆なニューEP『Shock Treatment』をMusic Is Funからリリースしました。このEPは、カルトミュージカルコメディ映画『Shock Treatment』（『The Rocky Horror Picture Show』の続編）からインスピレーションを得ており、社会的な圧力や現実と幻想の境界線といった映画のテーマを掘り下げています。Kingsburyは、クィアネスが称賛され、異性愛が疎外されるという逆転のコンバージョン・セラピーの世界を想像することで、既成概念を覆し、示唆に富んだ感情的に響く作品に仕上げています。このEPからのフォーカストラック「Meteorite」は、80年代風のディーヴァの芸術性を象徴するような、ノスタルジーを感じさせるメロドラマティックでシネマティックなバラードです。

Kingsburyは、「Meteorite」について、「誰かと新しく恋に落ちる時の、不確実な切望を音と歌詞で捉えようとした」と語り、「愛は、まるで別の世界から火を付けて私たちに衝突する訪問者のように、とても異質に感じられることがある」と、その感情を表現しています。彼女は、ヴォーカル、感情、そして政治的な面で限界を押し広げ続けており、3月のPom Pom Squadとのツアーではステージでトランスジェンダー・プライド・フラッグを掲げ、「クィアの喜びを体験するために、今こそ私たちが団結することがこれまで以上に重要だ」と観客に訴えました。この精神は『Shock Treatment』にも脈打っており、彼女はLollapaloozaやCapitol Hill Block Partyなど、全米各地でメッセージを届けています。彼女は他にもMARISとの共作「Give Me A Sign」が100万回以上ストリーミング再生されるなど、注目を集めています。

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Miles Kane – “Without You”

イギリスのロックミュージシャン、Miles Kaneが、6枚目のスタジオアルバム『Sunlight In The Shadows』からの4番目の先行シングル「Without You」を公開しました。この曲についてKaneは「ロックンロールのクリーパー（忍び寄るような曲）で、アルバムの中のアンダードッグ」と説明しており、「70年代のダークな雰囲気」を持つ、プロデューサーのDan Auerbachと最初に共作した楽曲の一つだと述べています。The Black KeysのフロントマンでもあるAuerbachは、このフルアルバム全体のプロデュースを担当し、以前に公開されたシングル「Love Is Cruel」「Electric Flower」「I Pray」を含む全曲で共作、バッキングボーカル、演奏にも参加しています。

『Sunlight In The Shadows』は、10月17日にリリース予定で、Kaneは「これに夢中になっている」と語っています。アルバムは、T-Rexのようなグラムロックの要素を持つアップテンポな曲と、Burt BacharachやThe Last Shadow Puppetsを思わせる「Always In Over My Head」や「Walk On The Ocean」といったスローでクルーナー風の瞬間が混在しています。Kaneは、この新作が「20年にわたる音楽制作の中で示してきたすべての要素が一つに統合された」と感じており、Dan Auerbachとの制作では「本当に特別な繋がり」を感じたため、最高の相性で制作が進められたことを明かしています。

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number one babe – Maybellene

この楽曲は、ミュージシャンであるZachary Alexander Cholewaのもとに、2023年4月のある夜に非常に突発的に降りてきたインスピレーションを基に制作されました。彼はその夜「何かを捉えた」と感じ、午前3時か4時まで起きて作業を完了させたと語っています。タイトルの「Maybellene」は、主にChuck Berryの同名の楽曲に由来しており、当時彼がよく聴いていたことと、思いつく唯一の三音節の名前だったことから選ばれました。

「Maybellene」は、Funnybone Recordsから2025年9月26日にリリースされました。作詞と作曲はすべてZachary Alexander Cholewa自身が手がけています。彼は、ボーカル、ピアノ、ベースギター、アコースティックギター、エレキギターといった主要なパートを担当しています。プロデュースはNumber One Babeが担当し、ノース・スミスフィールド（ロードアイランド州）のDistorted Forest Studioで録音されました。レコーディング、ミキシング、マスタリングはMichael Bullisterが行い、他にもThomas Bora（エレキギター）、Caleb Marsh（ドラム）、Emma Rome Corbin（ベースギター）が演奏に参加しています。

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John Maus – “Disappears”

アメリカのミュージシャン、作曲家、そして学者であるJohn Mausは、キャリア20周年を迎えるにあたり、これまでで最もパワフルな作品となるニューアルバム『Later Than You Think』をYoungレーベルから2025年9月26日にリリースしました。このアルバムは、正義、告白、再生、変容、そして精神的な戦いをテーマに探求しており、アウトサイダーアートがアートポップ、生々しい感情、そして知的な深みと衝突する、彼の独特な音楽世界をさらに拡大させています。カリフォルニア芸術大学で実験音楽、ハワイ大学で政治学の博士号を持つMausは、その学術的な厳密さとローファイなシンセポップの美学を融合させる手法から、「哲学者ポップスター」や「ノスタルジックな未来主義者」と呼ばれ、SkeptaやPanda Bear、nettspendといった多様なアーティストに影響を与え、神話的な評価を確立しています。

そして、アルバムリリース日である9月26日には、Blake James Reidと共に「Disappears」のビデオプレミアが開催されました。この「Disappears」のビデオプレミアは、ファンにとって新しいヴィジュアル作品を体験する機会となりました。『Later Than You Think』の中心にあるのは切迫した再生の感覚であり、豊かでありながら抑制され、神聖でありながら不遜なこのアルバムは、音楽界で最も謎めいた才能の一人による、抜本的な再覚醒を告げる作品となるでしょう。

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Josie -“Sweetie Pie”

コペンハーゲン出身の新しいポップグループJosieは、2023年に結成されたCharlotte、Dawn、Martin、Antonの4人組で、伝説的なK RecordsとPerennialからデビューアルバム『A Life On Sweets Alone』をリリースします。元々はトリオとして活動していましたが、Antonがドラムとして加わり現在のラインナップが固まりました。このデビュー作は、ジャングル、憂愁、そしてアティチュードが混ざり合った生々しく中毒性のあるサウンドを届けています。Josieの音楽は、ポエティックでありながら共感を呼ぶ歌詞と、ラフなエッジの効いたポップパンクの感性を融合させており、Talulah GoshやShop Assistants、Tiger Trapのファンには特におすすめです。夢見がちなメロディとジャンルギターが、パンク本来の「ファック・ユー」というエネルギーと推進力のあるリズムセクションを保ちつつ、気だるいヴォーカルと融合しています。

『A Life On Sweets Alone』は、あらゆるジャンルのトップに匹敵するソングライティング能力を持つバンドの姿を示しています。「Cupid Strikes a Blow」や、約2分間のミニ・エピックに転じる「My Boy and I」といった楽曲は、抗いがたいほどキャッチーでありながら、リスナーを飽きさせない展開を導入しています。「These Days」と「Always」はコンパクトなトゥイ・パンクの鋭い一撃であり、「If You」と「Falling Apart」は、寂しい夜に寄り添うこと間違いなしのクラシックなバラードです。結成からわずか1年あまりで、JosieはShonen KnifeやPaul Collins、Gorilla Angrebといった大御所とのステージ共演を果たしており、デビューアルバムのリリースを機に、彼らの遊び心溢れるインディーポップは本国を超えた遥か遠くのステージへと届くことが期待されています。

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The Noisy – Nightshade

The Noisyが、アルバム『The Secret Ingredient Is Even More Meat』からの新シングル「Nightshade」をリリースしました。この楽曲は、Under the Radar Magazineによってプレミア公開されました。シンガーのSARA MAによると、「Nightshade」は、先行曲「Twos」と同じく痛烈な告白スタイルで書かれていますが、焦点が異なると述べています。

「Nightshade」の歌詞は、過去の悪い人間関係を経験した後で、親密さの混乱を扱っています。特に、友人との間ですら、親密さや近さを経験することを、自分の頭の中で何か別のものに変えてしまう難しさについて、歌い手自身に問いかけています。音楽的には、SARA MAが初めて書いた時には「カントリーソングのように感じた」と語っており、ノックスビルでの生活や、メリーランド州のバーでカントリーを聴いて育った自身のルーツへの「フルサークル」な回帰を意識しています。彼女は、この曲を「一つの時代の終わり」と感じており、次作では非常に異なるエキサイティングな方向へ向かうことを予告しています。

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SSAANN – Channel (Can’t Handle)

ミルウォーキーを拠点とするドリームポップ／シューゲイザーバンド、SSAANNが、ニューシングル「Channel (Can’t Handle)」をリリースしました。この楽曲は、ドリームポップの最も心地よくポジティブな側面を体現しており、強いエレクトロニックな方向性を持ちながらも、シューゲイザーのギターと幽玄なボーカルがしっかりと存在感を示しています。特にサビでは、Purity RingとPastel Ghostが融合したような、魅惑的な存在感が波のように押し寄せてきます。

バンドによると、この曲は「未知の世界へ飛び込み、リスクを負うこと」がテーマです。「何も永遠には続かない。明日という新しい日がある。闇の後には光があり、光の後には闇がある。すべては波であり、すべてが調和し、自然に、完璧に押し引きする…まさにそうあるべきだ」というメッセージが込められています。豊かでリバーブ感のあるサウンドスケープの中で、ボーカルは時にパッドのように滑らかでふくよかであり、「All I know is I feel alive（私が知っているのは生きていると感じることだけ）」というフレーズに焦点が合う、夢のような雰囲気を醸し出しています。

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Sophie May – “Dog Body”

オーストラリアとイギリスをルーツに持つシンガーソングライター、Sophie Mayは、最新シングルとして「Dog Body」をリリースしました。この楽曲は、彼女の持ち味である生々しく正直な歌詞と、フォーク、ポップ、ロックをブレンドした独自のインディーポップサウンドを体現しています。TikTokでの活動を通じて、Billie EilishやCelesteといった著名なアーティストからも注目を集めた彼女は、ティーンエイジャーから大人への成長に伴う不器用さ、痛み、そして複雑な感情を、鋭く現実的な言葉で表現することで知られています。

「Dog Body」のミュージックビデオは、Sophie May自身とZoe Carvalho Morrisが共同で監督を務めました。彼女の音楽は、内省的で感情的に脆弱なテーマを扱いながらも、その正直さで聴き手に共感を呼び、孤立感を打ち破ります。彼女の過去の作品には、OCD（強迫性障害）や嫉妬心といったセンシティブな感情に真正面から向き合ったものが多く、その飾らない表現こそが彼女の大きな魅力となっています。「Dog Body」も、そうした深い内省と、Joni MitchellやCarole Kingといったクラシックなソングライターにも例えられる成熟したソングライティング能力を示す作品です。

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