Glazyhaze – “ROMEO”

イタリアのドリームポップ/インディーロックバンド Glazyhaze が、ニューシングル「Romeo」をリリースしました。このトラックは、今年3月にリリースされた彼らのセカンドアルバム『SONIC』のセッションから生まれた最後のシングル兼B面作品です。「Romeo」は、荒々しいロックのエネルギーとドリーミーで耽美なテクスチャを融合させており、歪んだギターと浮遊するリバーブが特徴的な90年代の精神を受け継いでいます。Paolo Canaglia(New Candys, Nuovo Testamento)が録音とミックスを、Maurizio Baggio(Boy Harsher, The Soft Moon)がマスタリングを手がけ、サウンド面でもその強度を確立しています。

楽曲の核心にあるのは、「自分自身を愛せない、あるいは変わろうとしない誰かを愛することからくる無力感」です。この曲は、プライドの裏に隠れ、脆さを露呈するよりもすべてを破壊してしまう人々、そしてコントロールを通じて生きながら内側で燃え、それを決して認めない人々に捧げられています。Glazyhazeは、この「Romeo」をもって、「救われたくない人を救えるという幻想への別れ」を告げており、『SONIC』時代を感情的かつ音響的な結論として締めくくっています。バンドは、Music Moves Europe Awardにノミネートされ、ESNS 2026への出演を発表した後、11月から12月にかけてEU/UKツアーに乗り出す予定です。

Will Butler with The London Cast of STEREOPHONIC – “Dark Night”

Will Butler(元Arcade Fireのメンバー)は、彼の新しいシングル「Dark Night」について、「暗い童話」のような楽曲であると説明しています。この曲は、「Skye Boat Song」と「When the Levee Breaks」の要素を組み合わせたような雰囲気で、逃亡中の母と子の物語を描いています。この曲は、彼が関わる演劇の中で「チャートを駆け上っているサプライズ・ヒット」として言及されている曲名から着想を得ており、Butlerが引き続き素晴らしい共演者たち(キャスト)とコラボレーションしたいという思いから生まれました。

このトラックは、ロンドンの伝説的なRAK Studiosでたった1日で基本的にライブ録音されました。追加のオーバーダブは、ウェストエンドのデューク・オブ・ヨーク劇場(Duke of York’s Theater)の楽屋で行われています。マルチ楽器奏者であり作曲家であるButlerは、Arcade Fireの主要メンバーとしてグラミー賞を受賞し、ソロ活動や演劇音楽制作でも知られています。彼は、今回の楽曲制作のプロセスで、演劇の文脈と音楽的な即興性を融合させています。

Ellen Froese – “Windy Was The Weather”

Ellen Froeseが、先行シングル「Wondering When?」と「Solitary Song」に続く新しいシングル「Windy Was The Weather」をリリースしました。この曲は、人間関係の移り気さによって翻弄される心情を描いています。ほろ苦いギターの音色に乗せて、Froeseは「Siren of Beauty(美のセイレーン)」との密会を回想しています。彼女は、体と心の不安定さを嘆きつつも、「棘があり、かつ柔らかなバラを首に」感じるように、その不確実さの中にもある種の喜びが存在することを表現しています。

この感動的なワルツは、ストリングスとホーンの音色が吹き荒れ、秋そのもののように時代を超えた感覚を与えます。Froeseは、「Windy Was The Weather」について、「ヨーロッパをツアーして帰国した秋の後に書いた、少し甘美な曲です」と述べています。「帰宅後、私は『人生の大きな問題』に直面し、その現実的な事柄が、素晴らしかった季節に別れを告げるほろ苦い感情とうまく混ざり合わなかった」という心境が制作の背景にあると説明しています。

cruush – “Rupert Giles”

マンチェスターを拠点とするバンド cruush が、レーベル Heist or Hit から最新シングル「Rupert Giles」をリリースしました。Amber Warren、Arthur Boyd、Fotis Kalantzis、Bruno Evansの4人からなるこのバンドは、2026年初頭にダブルA面のアナログ盤をリリースすることも同時に発表しています。この新曲は、彼らがウェールズのPenygaderへ書き下ろし合宿に行った際に、日の出ハイキング中に生まれたものです。

バンドは、新曲の誕生について「ウェールズでの合宿中に、Neil Young、Brownhorse、そしてVan Halenの『Panama』だけを聴きながらPenygaderを登った」と語っています。日の出の午前6時、湖畔に座ってその音楽を聴いていた時、「すべてがうまくいっている」と感じ、素晴らしい曲が書けたことを確信したそうです。寝不足で汗だくの状態の中、「星が一直線に並んだ」かのような、特別な瞬間からこの楽曲は誕生しました。

King Hannah – “This Hotel Room”

King Hannahが、ニューシングル「This Hotel Room」をリリースしました。メンバーにとって「一緒に歌い、ハモること」が一番好きなことであり、この曲はその願いを叶えるために作られました。彼らが愛するカントリー・フォークシンガーに敬意を表しつつも、King Hannahらしい響きを保つ、時代を超えたノスタルジックなサウンドを目指しています。常に親密さを捉え、個人的で正直で内省的な方法で曲を書くことを重視しており、「This Hotel Room」もその例外ではありません。

この楽曲は、過去と未来をテーマとしています。その両方の中に温かさと愛を見つけようと努めながらも、同時にそれらに固有の悲しみと喪失感も認識しようとしています。この二面性を描くことで、King Hannahは、彼らの特徴である個人的で正直な感情の描写を深めており、リスナーを自己の内面と深く向き合わせる親密な空間へと誘います。

Sunflower Thieves – “Already Taken”

UKリーズを拠点とするデュオ、Sunflower Thieves がニューシングル「Already Taken」をリリースしました。この楽曲は、去ることを選んだ相手との生活を処理しようとする過程と、日常に残された彼らの痕跡を歌詞で描いています。特に、路上にある車や壊れたままのドア、そして「ステレオで同じ曲をリピートしたままにしていく」といった具体的なイメージが、ポスト失恋の悲しみを呼び起こします。この曲は、壊れてしまった関係の一部を懸命に近くに留めようとする試み、そして結局は掴むべきものがほとんど残されていないという切ない現実を表現しています。

歌詞の核心は、「既に奪われたものを、どうやって手放すのか?」という繰り返される問いにあります。元パートナーが送ってきた「頭の中に生きている歌」は、慣れ親しんだ声と甘いメロディで、聞きたいと切望する一方で、その「言葉は重すぎる」と感じられています。これは、友人として失いたくないという願望が、心の傷を深めていることを示唆しています。最も欲しいものが「既に奪われてしまった」とき、そして「何も掴むものがない」ときに、どうやって手放せるのかという絶望的な問いかけが、この楽曲の感情的な核となっています。

Neev – “Put A Record On”

UKのインディー・フォークシーンで、緻密なストーリーテリングと喚起力のあるヴォーカルで地位を確立してきたアーティスト、Neevが、Trapped Animal Recordsからニューシングル「Put a Record On」をリリースしました。彼女は2023年にデビューアルバム『Katherine』を発表し、高い評価を得ました。また、2025年3月には、複数のアイデンティティと人間関係の複雑さを探るアルバム『How Things Tie in Knots』をリリースし、John KennedyやAngela GriffinなどのDJから支持されています。

この新曲の歌詞は、親密な関係における脆弱性と共感を率直に描いています。「It doesn’t get old / I’m vulnerable when we’re close」や「When you’re sad my stomach drops」といったフレーズは、相手への深い繋がりを示しています。また、「物事が悪かった」時に言葉を失いながらも、相手が「自分自身、ニーズ、価値を知り始めた」ことを見守るという関係性の成長が描かれています。最終的に、「So we danced we danced we danced we danced / Put a record on with my man」というコーラスで、対話と困難の受容を経て見つけた安堵と喜びの瞬間を、レコードをかけて踊るという行為で祝福しています。

Night Swimming – “Submarine”

バースを拠点とするドリームポップバンド Night Swimming が、Venn Records との契約を発表し、ニューシングル「Submarine」を公開しました。このトラックは、Peter Miles(TORRES, Orla Gartland)がプロデュース、そしてSlowdiveのSimon Scottがマスタリングを担当しており、シューゲイズ界の実力者が制作に携わっています。ヴォーカルの Meg Jones は、この曲を「喪失を海の底に沈んでいる感覚になぞらえている」と説明し、予期せぬ瞬間に感情の波が押し寄せる様子を表現しています。

「Submarine」は、多層的なギターと催眠的なリズム、そして Meg Jones の幽玄なヴォーカルが、現実と水没した悲しみの間を航行する、映画的なダイブのように展開します。2024年のデビューEP『No Place To Land』以来、彼らはCLASHやDIYといった主要メディアからの称賛を受け、BBC 6 MusicやRadio Xでのオンエアも獲得しており、UKで最も注目すべきドリームポップおよびシューゲイズアクトとしての地位を確立しています。彼らは今月、UKヘッドラインツアーを行い、その後Lushの Miki Berenyi のサポートアクトを務める予定です。

VERO – “Calico”

ストックホルムのトリオ Vero は、2022年の絶賛されたデビューLP『Unsoothing Interior』以来となる新曲「Calico」をリリースしました。Julia Boman、Clara Gyökeres、Amanda Eddestålの3人によって結成された彼らは、当初Sony Music Swedenからシングルをリリースした後、ストックホルムのインディーレーベル PNKSLM Recordings に移籍し、EPや7インチを経てデビューアルバムを成功させました。バンドのシューゲイズが注入されたインディーロックは、The BreedersやKim Gordonといった偉大なアーティストと比較されてきました。「Calico」は「誰かのくだらないことにうんざりする」ことを歌った楽曲であり、バンドが最高の状態で待望の復帰を果たしたことを示しています。

Veroは『Unsoothing Interior』のリリース後に活動を休止していましたが、今年後半にはDebaser Novaでの親密なストックホルム公演でステージに復帰する予定です。さらに、彼らは2026年の春にセカンドアルバムをリリースする予定であり、「Calico」はその先行シングルとなります。彼らは過去に shame、Iceage、Stephen Malkmusといったバンドと共演しており、今後のライブ活動と新作への期待が高まっています。

Frau Lehmann – “Die Alte Leier”

FRAU LEHMANN のニューシングル「Die Alte Leier」(古い常套句)は、文字通りバンドのファンにとってはよく知られた、何度も演奏されてきた楽曲です。ヴォーカリスト兼作詞家の Fiona Lehmann が、17歳の時にバーデン=ヴュルテンベルク州の「亡命地」にある自室で書いたもので、彼女曰く「このような曲を書くことが可能な唯一の年齢」で生まれたものです。発表までに10年の歳月と多数のライブバージョンを経て、ついにこの曲はリリースに最適なアレンジと形を見つけ、セカンドシングルとして特別に世に出されました。

このカルテットは、先にリリースされたシングル「DLF Kultur will dass wir brennen」の音楽的路線を継承していますが、「Die Alte Leier」では反抗、パンク、切迫感といった要素が歌詞により強く現れています。一方で、穏やかなギター、正確に配置された木琴(Xylofon)、そしてハーモニカが、歌詞の持つメランコリーに加えて慰めを与える、ほとんど陽気な空間を切り開いています。これにより、楽曲は内包するパンク的な精神と、聴き手を包み込むような温かいサウンドのコントラストを生み出しています。

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