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dancepop electronic house Song ukgarage

Kislaw – “Leave Me”

アーティスト Kislaw が、ニューシングル「Leave Me」を Headroom Records からリリースしました。Kislaw は、R&B、UKサウンド、そして特定のポップな感性に根ざしたエレクトロニック・ミュージックを制作しており、聴く人を感動させようとするのではなく、繋がろうとすることを目指しています。彼のトラックは、テクスチャ、空間、そして感情に基づいて構築されており、派手さや決まった形はなく、心に残るグルーヴと、控えることで多くを語るメロディが特徴です。

Kislaw のサウンドは、特に Speed Garage や UKG といった UKレイヴカルチャーへの深い愛と、これらのジャンルに流れる感情的なエネルギーから影響を受けています。彼は12歳の頃から音楽制作に魅了され、リズムと感情、身体と雰囲気の間の緊張を探求し続けています。Salute や Sammy Virji といったアーティストにインスパイアされており、彼らのサウンドデザインだけでなく、クラブのエネルギーと内省的な感覚の境界線を曖昧にする手法に共感しています。Kislaw の音楽は、忘れるためではなく思い出すために踊る人々、そして解決しそうでしない歌の中に安らぎを見出す人々に語りかけています。

artpop indiepop Song Video

Maika – “walk with you”

アーティスト MAIKA が、ワイルドでアップテンポな80年代にインスパイアされたサウンドに、現代的で官能的、かつ複雑な音楽レイヤーを組み合わせた楽曲を公開しました。深みと複雑さに満ちたボーカルと大胆な芸術的ビジョンが融合し、エネルギッシュでありながら心に響く音楽を生み出しています。MAIKA は、この作品を通じて、コンテンポラリー・ポップ・アートの境界線を再定義し、リスナーをエネルギーと感情のユニークな融合へと誘います。

公開された歌詞には、「When I feel / All the loving」といった愛情と、「I hold / All the burden」（すべての重荷を抱える）という喪失感や重圧が混在する複雑な感情が描かれています。特に「When I never forget, and you me futsch into」や「And you futsch me back」といったフレーズに、何らかの個人的な関係性や別れ（”futsch” はドイツ語で「消えた、ダメになった」を意味する俗語と見られる）が示唆されています。そして、「Everybody’s searching my body, but you just hold me tight」（誰もが私の体を探しているのに、あなたはただ私を強く抱きしめる）という一節は、混乱の中で真の繋がりを求める切実な感情を強調し、聞く人に深い印象を残します。

postpunk psychrock Song Video

DREAMWAVE – “Murmers On The Dunes”

ブリストルを拠点とする4人組のサイケデリック・ロック／ポストパンクバンド DREAMWAVE が、Stolen Body Records からニューシングル「Murmurs On The Dunes」をリリースしました。この楽曲は、バンドの音響世界をより深く見せてくれるものです。

2018年にブライトンで結成されたバンドは、後にブリストルへと拠点を移しました。この移転が彼らのサウンドに影響を与え、初期の「夢見心地な沿岸の雰囲気」から、より強烈な「ブルータリズム（Brutalist）」的な体験へとシフトしました。「Murmurs On The Dunes」は、この内包的な変化を探る上で重要な作品となっています。

postpunk rock Song Video

Alpha Pet – “Mall of Death”

スウェーデン出身のロック4人組 Alpha Pet が、彼らの作品の中でも最も個性的で引き込まれるシングル「Mall of Death」をリリースしました。この曲は、タイトでスタッカート主導のベースとドラムを土台に、「あなたに良いことを望んでいない」ギターが乗る、魂を消耗させるショッピングモール巡礼の完璧なサウンドトラックとして構築されています。このトラックは、2026年初頭に Rama Lama Records からリリースされる予定のデビューEPからの最初の楽曲であり、ライブセットでは長年のファンのお気に入りでした。

Alpha Pet は、2020年に Cat Princess が解散した後、創設者でソングライターの Rocky Åberg が、友人の Joakim Almén、Patrik Eklund、Markus Ljungholm とジャムセッションを始めたことから意図せず誕生しました。当初は The Clash のカバーを楽しんでいましたが、やがてマンチェスターの1977年頃のポストパンクに傾倒した独自のサウンドへと移行しました。その後、ドラムが Patrik Eklund に代わり、Tom Cehlin Magnusson がリズムギターとして加わった後、ディストピア的な初期シングル群を発表。そして2024年に Rama Lama Records と契約し、さらにシングルをリリースしています。バンドは「Mall of Death」を「錠剤、雑草、毒のあるムカデからプラスチックのおもちゃまで、人生経験を向上させることができる、すべてが等しく楽しく、等しく致命的な死のモールへようこそ！」と表現し、ブラックフライデーに合わせてのリリースで、資本主義的な消費文化への痛烈な皮肉を込めています。

dancepop electronic electropop Song Video

MGNA Crrrta – “BFF”

MGNA Crrrta が、ニューシングル「BFF」（Best Friends Forever）をリリースしました。歌詞は、親友との深く親密で、共有された経験を表現しており、「Trashed 2 AM pics written on your SIM card」（午前2時の酔った写真がSIMカードに書き込まれている）といった具体的なフレーズで、若々しい自由な時間と強い絆を描き出しています。

楽曲の中心にあるのは、「We’re twin sisters for real / In my Sims 4 world / We the best / BFF」（私たちは本物の双子の姉妹／私のシムズ4の世界では／私たちは最高／BFF）というフレーズです。これは、現実とデジタル空間（Sims 4 の世界）の両方で友情が理想化され、二人の関係が最も優れていると宣言されています。「Wherever ya are」という繰り返しは、場所や状況を超えて友情が続くことへの肯定を示しており、親友への強い愛情をポップに表現したトラックとなっています。

indiepop Song synthpop

Sin Cos Tan – “Cutting Losses”

Sin Cos Tan が、All That Plazz とのコラボレーションによるニューシングル「Cutting Losses」をもって新たな章の幕開けを告げます。Juho Paalosmaa が作詞・演奏し、Jori Hulkkonen がプロデュースしたこのトラックは、光り輝くメロディックで感情に満ちたモダンなエレクトロポップであり、来たるニューアルバム『Greed』への明るくもほろ苦い導入となっています。

この楽曲は、手放すこと、感情的な距離、そして意味のある何かが異なるように選ばれる静かな瞬間を探求しています。クラシックなシンセポップの感性と精密な現代的なプロダクションを融合させた「Cutting Losses」は、Sin Cos Tan のサウンドが持つ独特な感情の核を捉えています。

dreampop indiepop shoegaze Song

T. G. Shand – “Levitating The Knife”

アオテアロア（ニュージーランド）発のファジーなドリームポップときらびやかなシューゲイザーを融合させた新作が、2025年11月28日にリリースされます。この作品は、Annemarie Duff がプロダクションとライティングを担当し、Port Chalmers Recording Service の Tom Bell がレコーディングエンジニアを務めています。ドラムは Cory Champion が担当し、Bevan Smith がレコーディングエンジニアとして参加しました。

公開された歌詞は、「Blood’s thicker than what they mean to solve through the kaleidoscope of the home」（血は、彼らが家の万華鏡を通して解決しようとすることよりも濃い）というフレーズで、家庭内の緊迫感や複雑な人間関係を描写しています。特に「Daylight hits the knife. / Levitating the knife.」（日光がナイフに当たる。／ナイフを浮上させる。）や「She’s God, levitating the knife. Simple.」（彼女は神だ、ナイフを浮上させる。単純だ。）という繰り返されるフレーズは、静かなる力、あるいは潜在的な暴力の象徴としてナイフを捉え、曲に内的なドラマと神秘性を与えています。マスタリングは Steven Marr が手掛けています。

dreampop indiepop Song

Grand Eugène & Freak Heat Waves – “What It Feels Like”

ドリームポップの要素を持つモントリオールのインディーロックバンド Grand Eugène が、Freak Heat Waves をフィーチャーしたニューシングル「What It Feels Like」をリリースしました。この楽曲は、フランス語と英語が混ざり合う歌詞を通じて、親密さと欲望のテーマを探求しています。

歌詞では、「Je veux savoir ce que ça fait d’être dans ta tête」（君の頭の中にいるとどんな気分になるのか知りたい）という問いから始まり、「I want to know what it feels like if you were mine」（もし君が僕のものならどんな気分になるのか知りたい）という切望が繰り返されます。「Nobody saw us et c’est parfait comme ça」（誰も私たちを見ていなかった、そしてそれは完璧だ）というフレーズは、秘密の場所への隠遁と、終わらないことを願う気持ちを描き出しており、ドリームポップ特有の浮遊感のある内省的なムードを醸し出しています。

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a.gris – “Oblivion 2025”

アーティスト a.gris が、2026年初頭に Géographie からリリースされるデビューEP『Gris EP』からの先行シングル「oblivion 2025」を発表しました。この楽曲は、「I need some rest / So hide me underground」（休養が必要だ／だから地下に隠してくれ）というフレーズで始まるように、疲弊と隠蔽の感覚を提示しています。

歌詞は、「My fictive slang is hypersecurised」（私の架空のスラングは超安全化されている）や「I am sectional, a parallel fighter」（私は断片化された、並行して闘うファイターだ）といった表現を通じて、デジタル時代におけるアイデンティティと内的な矛盾を探求しています。「Oblivion, reflecting the past, and / Covering up all scars still left on me」（忘却が、過去を映し出し、私に残されたすべての傷を覆い隠す）というコーラスは、忘却が過去を反映しつつも傷を隠蔽するという複雑な心理と闘いを描いています。

dancepop electronic Song

PPJ – “Mimosa 2000”

PPJ は、ブラジルの伝説的なサウンドシステム Furacão 2000 のコンピレーション『27 anos Nacional』に収録されている人気トラック「Mimosa 2000」のカバーを公開しました。彼らは Furacão 2000の長年のファンであり、この曲への強い愛から独自の解釈を共有したいと考えました。このトラックは、現在ハイプエディットのリンクから無料でダウンロード可能です。

このカバーでは、Povoa が壮大でチープな90年代風のピアノを演奏し、それをリサンプリングしています。また、Páula がオリジナルの Nyasia のサンプルボーカルを再録音しています。PPJ はこの作品に非常に興奮しており、「Viva o Brasil 🇧🇷 🥁」というメッセージと共に、リスナーにも同様に楽しんでもらえることを願っています。

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