「Misplaced」は、ジェンダー・ダイスフォリアとクィア・アイデンティティの複雑な感情の風景を表現した、説得力のあるオルタナティブ・ロックアンセムです。鋭い歌詞、歪んだポップパンクギター、そして幻想的なメロディックなリフが重なり合い、脆弱性と反抗を融合させたトラックとなっています。
Zara は社会の期待に正面から立ち向かい、不可視であることの痛みと自己定義の緊急性を声高に訴えかけます。「Misplaced」は、深く個人的でありながら広く共感を呼ぶ、カタルシスに満ちた感情的なステートメントであり、自分自身の皮膚に違和感を覚えたことのあるすべての人々に連帯を提供します。これは単なる歌ではなく、存在の宣言なのです。
Pearly Dropsがニュー・シングル「Ratgirl」を、Music Websiteからリリースしました。Pearly Dropsはフィンランド出身のデュオで、Sandra TervonenとJuuso Malinがメンバーです。彼らの音楽は、ドリームポップとエレクトロニックの要素を巧みに融合させ、エモーショナルで深みのあるサウンドを生み出しています。特にアルバム「Call For Help」では、独特の音楽スタイルを披露し、リスナーを幻想的で繊細な音の世界へと誘います。
Blondshellが新アルバム *If You Asked for a Picture* をリリースした後、Sirius XMUでAddison Raeの *Diet Pepsi* をカバーしました。Sabrina Teitelbaumは「Addisonの音楽が大好きで、この曲は彼女の作品の中でも一番のお気に入り」と語っています。「リリースされた時はずっとリピートして聴いていました。Sirius XMUのセッションでは、これとBob Dylanの *You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go* のどちらを演奏するか迷いましたが、この曲を選んで本当によかったです」とコメントしました。
Peter Bjorn and John の Bjorn Yttlingが、自身のもう一つのグループ、Yttling Jazzを非常に長い沈黙を経て再始動させ、新アルバム『Illegal Hit』を9月26日に YEAR0001 からリリースします。
「『Illegal Hit』は、難しいセカンドアルバムと簡単に呼べるだろうね」と Bjorn は語ります。「聴くのが非常に難しいからではなく、最初のアルバムから20年も経っているからさ」。彼はアルバムのグルーヴィーなタイトル曲をリリースしたばかりです。
「メインのリフは、時々見えたり見えなかったりする宇宙のデブリのように漂っているんだ」と Bjorn は言います。「クールなディレイが効いたドラムビートから始まり、それから Dan Berglund（ダン・バーグルンド）によるさらにクールなベースソロへと続く。ホッケーでもテニスでも音楽でも、イリーガルなヒットはやっぱりヒットなんだ。」
Icarus Phoenix がニューシングル「Jump Like This and Hop Over」をリリースしました。
Icarus Phoenixは、もともとモンタナ州ミズーラで結成され、その後複数のラインナップを経て活動しています。2024年には日本とアメリカでのDIYツアーを成功させ、カルト的な人気を博しました。彼らの音楽は、シューゲイザーやインディーロックに分類されることが多く、繊細で内省的な要素を持つ楽曲もリリースしています。
Rose Haze が、亡くなったバンドメイトであり親友である Ruben Valdez Gonzales に捧げられた、生々しくも感情に満ちた新シングル「LOVE FROM DEATH」をリリースしました。このトラックは、世界を照らし、そしてあまりにも早く旅立ってしまった魂への、音の書簡となっています。
北カリフォルニアの山小屋での冬の滞在中に、隔離された環境で書かれレコーディングされた「LOVE FROM DEATH」は、悲しみ、内省、そして愛の中から生まれました。フロントウーマンの Kate Ramsey は、Ruben の母親から贈られた彼自身のギターを使い、その一音一音に思い出と繋がりを込めて演奏しました。このトラックは、ざらついた質感と輝くような感情的なトーンが融合しており、失意と癒しという二つの側面を映し出しています。
この曲は、Ruben を失った悲しみを前進する力へと昇華させる、力の再獲得を表現しています。Ramsey は、悲しみに溺れるのではなく、Ruben が信じていたこと — 炎、ビジョン、そして目的を持って音楽を続けること — を実践することで、彼の精神に敬意を表しています。
Ruben が残したギターを使い、彼女は激しくも優しい作品を作り上げました。それは、献身と反抗のソロアクトです。その結果、このトラックは女性的な強さ、創造的な回復力、そして世界に対するより深い無条件の愛を抱きながら一人で歩み続ける静かな力で脈打っています。
Rose Haze の特徴である夢のような、ジャンルを曖昧にするサウンドを基盤としながらも、このシングルは精神的な継続であり、大胆な進化を示しています。
John Maus が新曲「I Hate Antichrist」をリリースし、そのミュージックビデオも公開されました。この作品は、彼が新たに契約したレーベル YOUNG（FKA Twigs、Jamie XX などが所属）から届けられました。また、ブルックリン、アムステルダム、ロンドン、パリ、ロサンゼルスなど、新たなツアー日程も発表されています。
John Maus は「I Hate Antichrist」について次のように述べています。
「反キリストの欺瞞は、歴史の中で、終末論的審判を通してのみ歴史を超えて成就され得るメシア的希望を実現しようと主張するたびに、すでに世界で形をなし始めている。」
Andrew Norman Wilson が監督したアニメーションミュージックビデオは、現代の反キリストによって引き起こされる自己破壊の連鎖を、シュールで心に残る視覚で描いています。ビデオでは、偽りの救世主たち — テック界の大物、腐敗した司教、政治家、好戦的な軍人、メディアのインフルエンサー — が、虚栄心と残虐性の容赦ない渦に飲み込まれていきます。登場人物たちは単なる悪役ではなく、病に囚われ崩壊寸前の世界を象徴しています。対照的に、この楽曲は拒絶と抵抗の行為であり、意味のある超越への呼びかけです。それは、Maus のエッセイ『Theses on Punk』や2011年の楽曲「Cop Killer」（『Pitiless』収録）を彷彿とさせ、比喩的な武装蜂起の呼びかけ、既成の権力と私たち自身の頭の中の警官と戦う挑戦を提示しています。
John Maus は、サウンドの感情的な重みに対する強い信念、ポップとバロックの独特な解釈、そして「ヒステリックな身体」を露わにする伝説的でカタルシスに満ちたライブパフォーマンスによって、神話的な評価を得ています。不完全さや感情的な生々しさを受け入れる Maus のライブパフォーマンスは、過激な具現化の行為であり、皮肉と無関心に囚われた文化の中で、より不可欠となっているポストモダンな誠実さに傾倒しています。今週、Maus はヨーロッパを訪れ、完売したヘッドラインショーやフェスティバル出演を含む夏のツアーを終えた後、米国に戻り、7月31日にはニューヨーク州ブルックリンの Union Pool で、8月6日にはハリウッド・フォーエバー墓地内の The Masonic Lodge でアンダープレイのヘッドラインショーを行います。
Harm Production は、依存症と回復が決して直線的な道のりではないことを、身をもって学んだ経験から生まれています。その教訓は、断酒を続けて何年も経った今でも、怒り、恥、そして恨みといった感情の波を伴って押し寄せてきます。
「一日一日を大切に」という言葉には、深い理由があります。時には一歩進んで二歩下がるようなこともあるけれど、それでいい。飲まない日を過ごすこと、それ自体が毎日の勝利なのだから。
haloplus+がニュー・シングル「Musicality」をリリースしました。Haloplus+は、デンマークのコペンハーゲンを拠点に活動する音楽グループで、Angel Wei、xoxostine、ryongの3人によって構成されています。このユニットは、独自のアンダーグラウンド・シーンからインスピレーションを得て、音楽だけでなく、グラフィック、アート、ファッションなど、様々なクリエイティブな表現を融合させています。
haloplus+の楽曲は、ポップミュージックへの挑戦的なアプローチや、多様なテーマを扱った歌詞が特徴であり、その中にはステレオタイプへの反発や偏見の問題を探るものもあります。
マンチェスターを拠点に活動する新進気鋭のアーティスト、Lei Hope が、この1年半、自身の音楽ツアーや Zach Templar のサポート、Hana Vu のツアーギタリストを務めるなど、精力的に活動してきました。
そうした多忙な日々を経て、Lei はマンチェスターに戻り、自身の感情と向き合うことにしました。その過程でクリエイティブなリセットを行い、そこから生まれたのが新作EP『INERTIA』です。
「今振り返ると、このEPは様々な形の喪失について歌っています。人との別れ、時間の喪失、そしてコントロールの喪失。それぞれの曲が、何かを手放す方法だったんです」と Hope は説明します。
7月23日に Heist or Hit からリリースされるこの作品は、Daniel Caesar のR&B的な内省から、Charlotte Day Wilson の知られざる重厚なソングライティングまでを横断します。アコースティックギターを基調としながらも、美しい新シングル「Little Sign」がEPを牽引しており、Lei Hope が自身の感情を注ぎ込んだ、インディーソウル本来の魅力を存分に味わえる楽曲となっています。
「ただリセットが必要だったんだと思います」と彼は語ります。「旅からマンチェスターに戻ってきて、じっくり考える時間を与えられました。『Little Sign』は、そんな心境の中で最初に作った曲で、その後のすべてにトーンを与えてくれました。」
