die cigaretten – Teens React

The Cigarettenは、「Teens React」で、ローでローファイでありながらも、どこか気だるい受動的攻撃的なサマーグランジのアンセムを届けています。これは、緊張の中のリラックス、不安の中のチル、トラウマからの夢、そしてフラストレーションの中での安息を表現しています。

特にアコースティックギターのパートは、Mac DeMarcoを思わせる感覚にLou Reedの態度とローファイなスタディビートのフィーリングが予期せぬ形で織り交ぜられ、その上には、諦めにも似たうなずきと消えることのない反抗の間を「ノイズ」として突き進む、重く揺れ動く怒りの壁が築かれています。

表面的には、「Teens React」は同名のソーシャルメディアの定番動画をテーマにしています。それは倦怠感、予測可能性、無意味さを帯びています。しかし、この見かけ上の取るに足らなさの下には、麻痺した状態から膨れ上がった潜在的な怒りが潜んでいます。それは、すでに自己の歪んだ像と化してしまった世界に向けられています。

加熱する議論、不安、陳腐な言葉の間に挟まれながらも、この曲は若者が本当に何者であるのか、そして日々彼らに何が押し付けられているのかを思い出させます。そして、このことは若者だけでなく、社会全体にも言えることでしょう。

「The Cigarettenにおいては、この生き方を年齢に関係なく、感じ取るすべての生命体が参加していい。それがすべてだから」とバンドは語ります。ちなみに、The Cigarettenは現在、新しい音楽を制作中です。

「Teens React」のビジュアルは、スケートの才能を持つDani Tranに委ねられました。

The True Faith – One More b/w Wait

ボストンを拠点とするポストパンクバンド、The True Faithが、ニューシングル「One More b/w Wait」をリリースしました。このシングルは、彼らの特徴であるダークでメランコリックなサウンドを存分に味わえる2曲を収録しています。

A面曲の「One More」は、バンドが持つポストパンクの推進力と、どこか切なさを帯びたメロディが融合した楽曲です。一方、B面曲の「Wait」は、より内省的で、深い霧の中にいるような雰囲気を醸し出していると考えられます。

The True Faithは、その感情豊かなボーカルと、陰鬱ながらも引き込まれるサウンドスケープで知られています。このシングルも、彼らが描く独特の世界観をさらに深めるものとなるでしょう。

haloplus+ – Open Air Backseat

haloplus+が、ニューシングル「Open Air Backseat」をリリースしました。haloplus+は、デンマーク・コペンハーゲンを拠点に活動する3人組の音楽・アートユニットで、メンバーはAngel Wei、xoxostine、ryong。音楽だけでなく、グラフィック、ファッション、パフォーマンスなど多彩な表現を融合させるのが特徴です。

Matías Roden – On the Run

“On the Run” は、Matías Roden が放つエネルギッシュで感情豊かなシングルです。この曲は、シンセポップやアートポップのエッセンスを取り入れ、軽快なリズムとロマンチックで深い歌詞が印象的です。Matías Roden は自身の過去と未来への思いを込めて、この楽曲を制作し、「自分探し」や「人生の旅路」といった普遍的なテーマを巧みに音楽に昇華させています。

Sports – If You Want Me

オクラホマを拠点とするドリームポップデュオ、Sports(生涯のコラボレーターであるCale ChronisterとChristian Theriotによるユニット)が、新章の始まりを告げる輝かしい新シングル「If You Want Me」で戻ってきました。ファンクがかったグルーヴと夢のような実験的なテクスチャーを融合させることで知られるこのバンドは、本作ではテーマ的にも音響的にも、成熟とオープンさへと傾倒しています。

彼らが新しく建設したスタジオで最初に書かれたこの曲は、新たな自由の感覚を反映しています。なめらかなベースラインとダンサブルなドラムに支えられた「If You Want Me」は、デュオの先進的なプロダクションに根ざしながらも、レトロポップのエネルギーを放っています。

歌詞は、Caleの16年にわたるパートナーシップにインスパイアされ、長年の関係における感情的な成長を探求しています。「私たちはついに、本当の自分としてお互いを愛せるようになったんだ」と彼は語っています。「これは、育つ中で築き上げてきた壁を打ち破ることなんだ。」

Ron Gallo – Too Tired To Love You

Kill Rock Starsからリリースされたばかりのこの曲は、末期資本主義の疲弊させるサイクルと、それが生み出す集団的な燃え尽き症候群を批判しています。Galloはこの曲を「小さなボサノヴァで、簡単に言えば現代の資本主義がいかにすべてを台無しにしているかについて」と表現しています。彼は続けます。

「アメリカでは、99%の人々が働きすぎ、搾取され、疲れ果てています。これが無関心を生み、周囲や人間性への無視につながります。それは『皆が自分のため』という個人主義的な社会を作り出し、ごく少数の人々が繁栄するために、人々の間に架空の分断を生み出します。誰も世界に望む変化を起こす時間も、エネルギーも、資源も持っていないように見え、だから私たちはただ頭を下げて、誰か他の人が何とかしてくれるのを願うだけです。この曲は、それが本当に不自然で破壊的だからこそ、それと戦いたいという私の願望について歌っています。それは私たち次第なのです、今ここで。」

鋭いパンクロックと実存的な問いかけで知られるGalloは、この曲では歪んだ音ではなくクリアな音を選んでいますが、その切迫感はそのままです。これは人類への疲れたラブソングであり、システム的な疲弊に直面した再接続を懇願する歌とも言えるでしょう。「すべてが大切なんだ」と彼は言います。「たとえ取るに足らないように見えても。誰も他に直しに来る人はいないんだから。」

Tyler Ballgame – Got A New Car

今週土曜日のニューポート・フォーク・フェスティバルでの凱旋出演を控える、ロードアイランド出身LA拠点のクルーナー、Tyler Ballgameが、新曲「Got a New Car」とそのビデオを公開しました。彼の友人でありルームメイトであるJoey CasaleとVictoria Gagnaire Steinが監督・制作を手がけた「Got a New Car」のビデオは、彼らのアパートで撮影され、この曲の持つ温かく、遊び心があり、巧妙に比喩的な性質を見事に捉えています。

「Got a New Car」のインスピレーションを哲学者Alan Wattsから得た、とBallgameは説明します。「ワッツは『エゴは人間の意識にとって時代遅れの乗り物だ』と言いました。だから僕は、『もし新しい車を買ったらどうなるだろう?』と考えたんです。これは僕の精神的な目覚めについて歌っています。自分が物語の集合体ではないと気づくこと。期待にまつわるものに執着する必要はない、それが人間の苦しみの90%を占めるんです。個性の中には多くの平和があり、能動的な心の停止と『今』に身を委ねることには多くの平和があるんです。」この曲でBallgameは、「古い自分を見た/ブレーキが壊れてた/まだ知らないだろう、目覚めたら感じるはずさ/新しい車を手に入れた/エンジンをかける音が聞こえるかい/それを買った時、ほとんど泣きそうなくらい輝いていたんだ」と歌っています。

ライブパフォーマンスで高く評価されているTyler Ballgameは、Rough Trade Recordsの共同マネージングディレクターであるGeoff TravisとJeannette Leeの注目を集めました。彼らはTyler Ballgameの歌声について、「人間の声が持つ最もパワフルな枠組みの中に存在しうる優しさを思い出させる。まるでElvis、Roy Orbison、Harry Nilssonのようだ」と述べています。彼の驚くべき多才なテノールは、才能あるボーカリストによって届けられる素晴らしい楽曲がいかに人々を感動させ、魅了し、鼓舞するかを強く思い出させてくれます。

クラシック音楽の教師である母親のもとで育ったBallgameは、いつでもどこでも楽しく演奏することを奨励され、ロードアイランドで成長しました。彼はNapsterからクラシックロックを熱心にダウンロードし、名門バークリー音楽大学に進学しました。バークリー卒業後、彼の音楽活動はどれも軌道に乗らず、疑念が忍び寄り始めました。どん底にいたBallgameは、ロードアイランドのバーで週3晩カバーバンドとして苦労していました。

失うものは少ないと感じた彼は、一度も足を踏み入れたことのないロサンゼルスのオフィス職にオンラインで応募し、その職を得ました。人生を変えるようなボディ・ポジティブを重視するカウンセラーの励ましと家族のサポートを受け、Ballgameは自分自身を見つけるために東海岸を離れました。旅のお供には、哲学者Eckhart Tolle(『The Power of Now』)やAlan Watts(『The Way of Zen』)の本を持参しました。

まもなく、BallgameはLAの毎週開催されるオープンマイクナイトで自身の曲を演奏し、観客を魅了し始めました。1年間で着実に聴衆を増やした後、彼は高く評価されているインディープロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストのJonathan Rado(Miley Cyrus、Weyes Blood、Foxygen)とRyan Pollie(Los Angeles Police Department)に出会いました。二人は彼の並外れた歌声、カリスマ的なステージプレゼンス、そしてキャッチーなレパートリーに感銘を受け、その場でレコード制作を依頼しました。

How Much Art – PR

Fiddlehead、Have Heart、Free、Sweet Jesusなどで知られるボーカリストのPat FlynnとドラマーのShawn Costaが、また新たなバンド「How Much Art」(SSDの楽曲にちなんで名付けられました)を結成しました。このバンドには、元GelのギタリストMaddi Nave、Darin Edward Thompson (Downtalker, Qualms)、Justin Mantell (Qualms)、そしてAdam Gonsalves (So Automatic)も名を連ねています。

彼らは先週末、MSPAINTと共にブルックリンとボストンで初のライブを数回行いました。そして本日、初の楽曲をリリースし、デビューEP『Public Relations』をConvulse Recordsから「初秋頃」にリリースすることを発表しました。

先行シングルは「PR」で、これはFiddleheadがもう少しシンセを効かせたポストパンクに傾倒したようなサウンドと表現できます。そして、Pat Flynnの参加であることから、この曲がシンガロング必至のアンセムであることは言うまでもありません。ぜひチェックしてみてください。

Icarus Phoenix – Stories We Tell

Icarus Phoenixによるシングル「Stories We Tell」は、繊細なインディーロックの特徴を持つ楽曲で、物語性にあふれる歌詞が印象的です。アーティストのDrew DanburryがDIYでの活動を続けている中で制作された一曲で、過去と現在、そしてそれが人々の記憶や感情に与える影響を探るテーマが描かれているそうです。アコースティックなデモ版と完成版の対比が楽しめるように工夫されており、その過程で深みのあるポップサウンドへと発展しています。

Rachael Jenkins – Body

Rachael Jenkinsのシングル「Body」をリリースしました。この曲は、リリース前からTikTokなどのソーシャルメディアで話題となっており、ファンからの高い期待を集めていました。歌詞は、個人的な経験や感情、特に自己受容や過去の関係からの解放といったテーマを扱っているようです。

Rachael Jenkins自身も、幼少期のホームビデオを使ったリリックビデオを制作しており、楽曲に込められたパーソナルなメッセージを視覚的にも表現しています。歌詞の一部には「I’m in love with my body」(自分の身体を愛している)や「Not to hang on your body」(あなたの体にぶら下がらない)といったフレーズがあり、自己肯定感や自立心といったテーマが示唆されています。